5 expos à ne pas louper à Lille et ses environs

1. Retour en enfance à la gare Saint-Sauveur de Lille

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« Range ta chambre ! » En éternel enfant, Jean-François Fourtou n’en a fait qu’à sa tête. Au contraire, pour cette nouvelle édition de lille3000, à la gare Saint-Sauveur, ancienne gare de marchandise reconvertie depuis 2009 en espace d’art, l’artiste déballe tout ! Le sexagénaire n’omet d’ailleurs rien de ses souvenirs d’enfance en reconstituant là la chambre qu’il occupait quand il était minot et vivait avec ses parents dans un appartement de Ménilmontant. Comme il sait si bien le faire, Fourtou s’amuse à brouiller nos repères dans ce repaire d’enfant où tout est six fois trop grand ! Cette exposition ludique et immersive, où l’on s’amuse à grimper sur un pupitre d’écolier XXL et à câliner des nounours géants, se déguste comme un bonbon en famille.

2. Plonger avec Maillol à La Piscine de Roubaix

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À Paris, ses œuvres trônent dans le jardin du Carrousel, à deux pas du Louvre. Mais Aristide Maillol compte aussi parmi les grands noms de la galerie de sculptures au sein de la majestueuse Piscine de Roubaix ! Un point d’ancrage qui permet à l’institution du nord d’accueillir, après le musée d’Orsay l’année dernière, cette exposition très complète sur Aristide Maillol. Où l’on commence par apprendre que sa carrière s’est d’abord dessinée avec des pinceaux, Maillol s’illustrant comme peintre au Salon de 1890 avant de tisser des liens avec la tapisserie et la céramique. Puis, au contact d’artistes, tels Gauguin ou Puvis de Chavannes, de l’Art nouveau et des Nabis, Maillol se lance, à la veille de ses quarante ans, dans la sculpture et imprime son style.

3. S’éblouir avec Isamu Noguchi à Villeneuve-d’Ascq

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Vous le connaissez peut-être grâce à ses fameuses lampes Akari, en papier japonais et bambou. Pour la première fois, une rétrospective met en lumière toute l’étendue du talent d’Isamu Noguchi (1904–1988), immense sculpteur. Dans le Paris des années 1920, le New-Yorkais d’origine japonaise s’éveille à l’art en fréquentant l’atelier de Brancusi avant de regagner les États-Unis. Noguchi n’ignore aucun matériaux, bois, laiton, marbre… Car ce qu’il sculpte, entre tradition et modernité, c’est l’espace. Entre jardins et aires de jeux pour enfants, l’exposition lève aussi le voile sur les engagements de l’artiste, contre le racisme et pour les prisonniers de guerre qu’il rejoint volontairement en 1942 afin de tenter d’améliorer leurs conditions de vie. Noguchi, une aura lumineuse…

4. Se laisser griser par Hans Op de Beeck à Cassel

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Le gris a tout recouvert. Partout. Comme si le temps, le monde, d’un coup, s’était figé. De sa palette monochrome, Hans Op de Beeck (né en 1969), à la fois sculpteur, peintre, vidéaste, photographe (et pas seulement), a l’art de griser nos repères. En une vingtaine d’œuvres installées dans le parcours des collections permanentes du musée de Flandre, l’artiste se confronte aux peintres flamands des XVI^e et XVII^e siècles. Un dialogue lumineux, tout en silence, entre la grisaille contemporaine et les couleurs chatoyantes des maîtres anciens.

5. Voir les mythes d’Asie centrale à Tourcoing

Saodat Ismailova connaît bien Le Fresnoy, puisque cette cinéaste ouzbèke, née en 1981, en est diplômée. Elle y revient aujourd’hui pour présenter son travail, la première fois en France, explorant les cultures de l’Asie centrale, à l’occasion d’une exposition co-organisée à Tourcoing avec le Centre Pompidou. Les six œuvres filmées présentées dans le parcours de « Double horizon » dénoncent la sévérité de la condition féminine, l’exploitation des ressources naturelles et du vivant, tout en mêlant les pratiques magiques, les croyances ancestrales et le poids des traditions.

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