Doisneau, John Giorno… 5 expos gratuites de rêve dans les galeries parisiennes en mai

Les galeries parisiennes offrent en ce moment un accès libre à des œuvres d’artistes majeurs et émergents. De la photographie mythique de Robert Doisneau à la poésie visuelle de Guillaume Barth, en passant par les installations contemporaines de Kate MccGwire ou les hommages vibrants à John Giorno, la capitale se transforme en un véritable musée à ciel ouvert.

Que vous soyez passionné d’art contemporain, amateur de peinture moderne ou de photographie, ces rendez-vous culturels gratuits sont l’occasion idéale de nourrir votre esprit et de ravir vos yeux… Sans dépenser un centime !

1. Dans la bulle de Guillaume Barth à la galerie Jeanne Bucher Jaeger

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Les artistes sont de grands rêveurs. Il en est d’ailleurs qui comme Guillaume Barth (né en 1985) ne cessent de les poursuivre. L’artiste, dont chaque projet naît d’un rêve donc, est un amoureux de la nature, doublé d’une âme de voyageur (Inde, Népal, Sahara…), lequel va et vient entre Amatlán de Quetzalcóatl, au Mexique, et Sélestat en Alsace, sa région d’origine. À la galerie Jeanne Bucher Jaeger, on suit l’aventure de la sculpture « Elina », une demi-bulle que Guillaume Barth a édifiée il y a dix ans, en 2015 en Bolivie, dans le salar d’Uyuni, immense étendue désertique de sel où il a noué des liens avec la communauté des aymaras vivant dans cet écosystème fragile. De retour sur cette terre sacrée, il a été décidé par l’artiste et la galerie de reverser aux populations locales 10 % des ventes du coffret d’artiste (comprenant 3 photographies en édition limitée), afin de sensibiliser à l’exploitation en cours du lithium, dont les sols sont riches, et qui menace leur équilibre.

2. Robert Doisneau collector à la galerie Claude Bernard

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Les amoureux se bécotent, les enfants jouent à chat dans leur cour plantée de marronniers, ou bien sillonnent les trottoirs à bord de leur petit bolide… Roulez la nostalgie ! Alors que près de 400 clichés de Robert Doisneau (1912–1994) sont actuellement exposés au musée Maillol, prolongez le plaisir d’admirer de belles photos en poussant les portes de la galerie Claude Bernard. Avec le concours de l’Atelier Robert Doisneau, cette institution de Saint-Germain-des-Prés rassemble une trentaine de tirages argentiques d’époque, tous signés par Robert Doisneau et dont certains qu’il a lui-même tirés : vues du vieux Paris, scènes de rue, portraits de personnes célèbres, tel celui de Jacques Tati, et des photos retouchées, à l’image d’une tour Eiffel tordue.

3. L’art contemporain remercie John Giorno chez Almine Rech

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Ses poèmes graphiques et ses performances ont marqué des générations d’artistes. En tête Ugo Rondinone qui, il y a dix ans, déclarait son amour à son époux John Giorno dans sa grande expo « I ♥ John Giorno » au Palais de Tokyo, à Paris. Disparu en 2019 à 82 ans, l’esprit et la créativité foisonnante de ce poète majeur de la scène underground américaine des années 1960 continue de planer sur les artistes contemporains. Ce que dévoilent la galerie Almine Rech Paris et Giorno Poetry Systems, organisme à but non lucratif fondé par Giorno en 1965, en présentant « Merci ! John Giorno », une expo collective sentimentale rassemblant son cercle – Rirkrit Tiravanija, Judith Eisler, Billy Sullivan ou encore Verne Dawson – mais aussi des artistes marqués par l’expo de 2015, tels Julie Béna, Tarek Lakhrissi, Clément Rodzielski, David Douard et Mélanie Matranga. De l’avenue Matignon, le parcours file jusqu’au Palais de Tokyo, où l’on pourra admirer aux fenêtres, à partir du 12 juin, un accrochage d’estampes imaginé par Ugo Rondinone. Le mieux est encore de composer le +33 9 73 72 32 77 pour entendre Dial-A-Poem, œuvre interactive créée en 1968 avec des poèmes récités notamment par Patti Smith et William S. Burroughs.

4. Hypnotisantes plumes de Kate MccGwire à la galerie Les filles du calvaire

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Elle fait onduler les plumes comme des serpents… Avec une maestria toute personnelle, l’artiste anglaise Kate MccGwire (née en 1964) agence tableaux et sculptures en plumes d’oiseaux et sonde la beauté inquiétante de la nature. De nouvelles formes troublantes ont surgi à la galerie Les filles du calvaire où l’artiste revient avec une série d’œuvres créées au moyen de matériaux et de techniques auxquels elle s’est récemment initiée. La série « Sissure » associe ainsi le cuir blanc froissé d’un agneau, évoquant notre intériorité viscérale, à de duveteuses plumes blanches. Thole, Torque et Vetch font usage de bois  d’acajou, de contreplaqué et de pin de récupération. Tout aussi fascinante est la série « Glitch », des peintures-collages réalisées à partir de dépôts de carbone trouvés dans la nature, qui sont ensuite fragmentées puis réassemblées.

5. Judit Reigl ouvre la nouvelle adresse de la galerie Dina Vierny

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Profitant de l’ouverture d’un nouvel espace d’exposition de 200 m² au 53 rue de Seine (6^e arrondissement), la galerie Dina Vierny – institution fondée par la muse de Maillol il y a 78 ans au 36 rue Jacob – consacre une rétrospective exceptionnelle à l’œuvre de Judit Reigl (1923–2020) se déployant à ses deux adresses. Cette exposition très complète qui couvre plus de cinq décennies de création, des années 1940 aux années 1990, réunit des œuvres rares, parfois inédites de cette figure centrale de l’art du XX^e siècle. Rue Jacob, on découvre les périodes hongroise, surréaliste ainsi que les peintures de l’exposition montrée à l’Étoile scellée d’André Breton, tandis que rue de Seine sont présentées les séries abstraites et figuratives telles que « Éclatement », « Centre de dominance », « Écritures en masse », « Déroulement », « L’Art de la fugue »… D’une gestuelle intense.