Les meilleures expos à voir gratuitement en galeries à Paris en cette rentrée

C’est déjà l’effervescence ! Avant Art Basel Paris, qui se tiendra du 24 au 26 octobre, ce mois de septembre 2025 offre de bonnes découvertes artistiques dans les galeries de la capitale. Comme toujours dans ces lieux, l’entrée est gratuite.

Sculptures, photographies, installations conceptuelles ou cabinets de curiosités contemporains : les galeries parisiennes parient sur des propositions fortes qui invitent le public à ralentir, à contempler et à repenser notre rapport à l’image, au temps et au corps. Morceaux choisis.

La galerie Pierre Cornette de Saint Cyr, dernière-née

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Au cœur du quartier Matignon, il y a du nouveau ! Le 11 septembre, Pierre Cornette de Saint Cyr, art advisor, marchand d’art et fils du célèbre commissaire-priseur du même nom, a inauguré une galerie de 60 m² avec « Voyons Voir »… Une première exposition qui vaut plus qu’un coup d’œil, en réunissant des œuvres phares de l’art moderne et contemporain, d’Yves Klein à Alexander Calder, de Simon Hantaï à Richard Serra, tout en accueillant des signatures actuelles comme Yukimasa Ida. Entre héritage familial et regard tourné vers l’international, entre showroom et galerie, Pierre Cornette de Saint Cyr offre un lieu intime et exigeant, pensé comme un salon d’échanges autour de l’art d’après-guerre et contemporain. M.B.

Jaume Plensa investit les deux espaces de la galerie Lelong

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On reste dans le quartier de Matignon (avant de se rendre rue de Téhéran, toujours dans le 8^e arrondissement) pour découvrir « 5 rêves, 5 désirs » formulés poétiquement par Jaume Plensa (né en 1955), lequel investit les deux espaces de la galerie Lelong. Cette exposition au don d’ubiquité réunit sculptures en albâtre, fonte, bronze et dessins récents. Entre densité minérale et légèreté spirituelle, entre intimité et monumentalité, les visages et mains taillés par le sculpteur et graveur espagnol émergent de matières polies ou brutes, invitant à une méditation silencieuse. Là, où tout n’est que calme… M.B.

Rétrospective glamour de Gilles Bensimon chez Oana Ivan Gallery

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Vous ne seriez pas contre un peu d’élégance ? Photographe de mode incontournable, Gilles Bensimon (né en 1944) a vu passer devant son objectif les plus grands top models, de Linda Evangelista à Gisele Bündchen, révélant à chaque fois force et fragilité en un même souffle. L’exposition rassemble une cinquantaine d’images, entre tirages mythiques et sélections plus confidentielles. Plus que de simples portraits, ses photos sans clichés célèbrent des femmes libres, partenaires d’un langage esthétique qui a marqué l’histoire de la mode et de l’imagerie contemporaine. M.B.

La fable d’escargots de Théo Mercier à la galerie mor charpentier

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Le trouble est semé… La faute – encore – de Théo Mercier (né en 1984), lequel a transformé la galerie mor charpentier en laboratoire déroutant avec « I Swallow Your Tears ». Imaginez : treize sculptures, d’époques et de cultures variées, envahies par une colonie d’escargots hyperréalistes. Ces gastéropodes prolifèrent sur des visages antiques, médiévaux ou africains, brouillant les frontières entre muséum et vivarium. Mécaniques lentes et ambiguës, baveux, hermaphrodites, ils régénèrent la matière tout en questionnant nos vanités et la conservation de l’art. Du temps fossile au présent instable, le plasticien invente un récit sculptural inquiétant et poétique. M.B.

Joseph Kosuth, patriarche de l’art conceptuel à la galerie Almine Rech

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Pour souffler ses 80 bougies en beauté, Joseph Kosuth investit la galerie Almine Rech rue de Turenne avec « The Question », une exposition qui met en dialogue des œuvres récentes d’une série en cours et des pièces historiques. Figure clé de l’art conceptuel, Kosuth poursuit sa réflexion sur le langage, le temps et le sens. Trois horloges monumentales portant des citations d’intellectuels rappellent son obsession pour la pensée inscrite dans l’objet. À leurs côtés, les définitions photographiques de ses First Investigations ainsi que des néons emblématiques retracent son rôle pionnier dans l’usage du texte comme matière artistique. Hommage à un travail qui a redéfini le statut même de l’art. M.B.

Exploration des marges avec Thomas Klotz à la galerie Clémentine de la Féronnière

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Sans doute avez-vous déjà croisé la route de cet étonnant bébé potelé. Juché sur le toit d’une station-service, il rivalise du haut ses cinq mètres avec les tours de la cité de La Sablière, à Noisy-Le-Sec. Intrigué par ce qui s’avère être l’une des premières commandes de Philippe Starck pour un magasin de jouets parisien (fermé depuis), Thomas Klotz (né en 1977) décide de lui tirer le portrait. Après avoir arpenté les paysages de son Nord natal (Northscape, 2019) et les couloirs des tribunaux (Justice, 2022), le photographe – qui mène une double vie d’avocat spécialisé en droit pénal – s’est mué en explorateur des marges. De la banlieue parisienne à celle de Varsovie, en passant par les États-Unis et la Grèce, « Periferia », sa dernière exposition à la galerie Clémentine de la Féronnière, invite à une déambulation poétique à travers ce que Thomas Klotz, qui travaille exclusivement à la chambre, nomme « les contours ». Aux paysages figés, nimbés d’inquiétante étrangeté, répond une saisissante série de portraits silencieux qui disent tout de la mélancolie qui habite ces grands espaces périphériques. I.B.

Le monde merveilleux d’Odonchimeg Davaadorj à la galerie Backslash

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À peine a-t-on franchi la porte de la galerie Backslash que l’on bascule dans un monde peuplé de surprenantes créatures – des femmes qui portent au creux de leur ventre des paysages, des hommes à qui des arbustes poussent sur la tête, des enfants qui semblent tout connaître des mystères de la nature. Cet univers foisonnant n’est autre que celui d’Odonchimeg Davaadorj (née en 1990), artiste originaire de Mongolie où s’enracine son amour du vivant et du merveilleux. Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy, elle célèbre l’infinie fragilité et la toute-puissance de la nature, qui cohabitent en tout être et qu’elle exprime au travers de délicates aquarelles, de peintures à l’huile et de petites céramiques, semblables à des ex-voto. Il y a dans l’art d’Odonchimeg Davaadorj quelque chose de l’ordre de l’insaisissable – un peu comme si le réalisme magique d’un García-Márquez avait fusionné avec les incantations d’un vieux chaman des steppes reculées d’Asie centrale… Absolument envoûtant. I.B.