Niki de Saint Phalle, Depardon, graffiti : 5 expositions incontournables et gratuites à voir dans les galeries parisiennes en ce moment

Face à une offre pléthorique dans la capitale aux beaux jours, il n’est pas toujours simple de choisir… Entre œuvres iconiques et découvertes inattendues, Beaux Arts a fait le tri pour vous et a retenu cinq accrochages qui plairont à tous les amateurs d’art !

Des œuvres colorées de Niki de Saint Phalle à la galerie Mitterrand aux clichés de Raymond Depardon à la galerie Magnum, sans oublier l’énergie du graffiti chez Magda Danysz ou la mémoire postcoloniale revisitée par Stephané Edith Conradie à la galerie Ceysson & Bénétière, n’hésitez plus à pousser la porte des galeries parisiennes : l’entrée est gratuite !

1. Les mythologies de Niki de Saint Phalle à la galerie Mitterrand

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Elle est à l’honneur d’une grande exposition à Aix-en-Provence et son nom trône en tête d’affiche du Grand Palais à Paris, dans une exposition (à partir du 20 juin) consacrée au trio formé avec son compagnon, le sculpteur Jean Tinguely, et l’historien de l’art Pontus Hultén : l’été sera Niki de Saint Phalle ou ne sera pas ! Jusqu’à fin juillet, la galerie Mitterrand déploie dans ses deux espaces parisiens un accrochage explorant cette figure majeure du XX^e siècle au travers de sa mythologie personnelle : « En fabriquant moi-même des serpents, j’ai pu transformer en joie la peur qu’ils m’inspiraient », disait l’artiste franco-américaine. Avec des œuvres des années 1960 à 2000 – des sculptures en polyester, peintes et aux formes généreuses, jusqu’aux sérigraphies aux couleurs éclatantes –, la galerie Mitterrand brosse la richesse de son univers, entre symboles, humour et engagement féministe. Parmi les œuvres dévoilées, on admire en particulier l’Arbre-serpents (1988), le Pendu (1988) ou encore Adam and Eve (1985), modèles réduits des œuvres monumentales de son fameux Jardin des Tarots.

2. Raymond Depardon de passage à la galerie Magnum Photos

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À travers une quarantaine de tirages, la galerie Magnum Photos retrace plusieurs décennies de création de Raymond Depardon, entre reportages poignants et regards silencieux. Intitulé « Raymond Depardon – Passages », l’accrochage réunit des séries emblématiques (« Correspondance new-yorkaise », « San Clemente », « Berlin », « Errance », « La France », « Communes », « Entre-temps ») ainsi qu’un ensemble inédit de photographies couleurs prises aux États-Unis juste avant la pandémie de Covid. Embrassant les multiples facettes de son œuvre, entre journalisme, mémoire et introspection, c’est là une traversée sensible de paysages urbains et ruraux que le photographe documentariste sait capter avec humanisme et une acuité rare.

3. Mirages du Bounty par Steve McQueen à la galerie Marian Goodman

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Méfiez-vous de leur beauté. Si luxuriantes soient-elles, ces plantes portent une blessure… C’est ce que cherche à nous montrer, avec son exposition « Bounty », Steve McQueen, artiste et cinéaste britannique récompensé en 2014 par l’Oscar du meilleur film pour Twelve Years a Slave. Dévoilée chez Marian Goodman, sa série de 47 photographies prises sur la Grenade, terre natale du père de l’artiste, dresse un inventaire de la flore de cette île caribéenne. Belles et diverses, ces fleurs cachent un passé douloureux : elles sont les témoins silencieux et constants de la colonisation et de l’esclavage. McQueen poursuit ici son exploration des questions de mémoire, d’histoire et de résistance à travers des œuvres visuelles percutantes.

4. Bando et Shoe, pionniers du graffiti, à la galerie Magda Danysz

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40 ans après avoir marqué de leur empreinte les rues de Paris, Amsterdam et New York, Bando et Shoe, pionniers du graffiti, se retrouvent à la galerie Magda Danysz pour un dialogue inédit entre abstraction, calligraphie et énergie brute. L’exposition « Unredeable » nous propose d’apprendre à lire entre les lignes, en suivant le fil d’un accrochage qui rend hommage à l’essence du graffiti : des œuvres dans lesquelles l’illisible devient langage, et où l’histoire du hip-hop européen se réinvente sous nos yeux. Cette révolution culturelle par la lettre, explosive pour les yeux, est enrichie de figures majeures de la scène urbaine invitées : Mare139, JonOne, Skki, Risote, Sneha, Vincent de Boer et d’autres.

5. La mémoire radioactive de Stephané Edith Conradie chez Ceysson & Bénétière

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La galerie Ceysson & Bénétière dévoile les œuvres récentes de Stephané Edith Conradie (née en 1990), réalisées ce printemps lors de sa résidence à La Chaulme, programme de la galerie. Puisant dans l’identité et les héritages coloniaux à travers des assemblages d’objets domestiques, l’artiste qui vit et travaille au Cap, en Afrique du Sud, explore les histoires intimes et collectives. Clé de l’exposition présentée à Paris, l’usage du verre à l’uranium, extrait principalement en Namibie et dont la lueur passée sous une lampe UV apparaît surnaturelle. Ce minéral extraterrestre né d’une supernova, ramené à l’échelle intime et décorative sous forme de bibelots, presque innocente, révèle une « mémoire trouble » et raconte l’héritage d’une dépossession coloniale.