5 expos gratuites à cueillir au mois de mai

D’étonnantes aquarelles de briques à Nantes, les artistes japonais vus à travers le prisme de l’écologie à Paris, une exposition collective inspirée par un texte magique dans les Hautes-Alpes, un génie du dessin de presse à la Bibliothèque nationale de France…

Outre les grandes expositions du moment (Hockney à la fondation Vuitton, Valadon au Centre Pompidou…), nombreuses sont les belles découvertes à faire dans les lieux qui ne demandent aucun droit d’entrée. Suivez le guide !

À Nantes, des architectures de briques et de papier

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Gaël Darras (né en 1990) dessine des briques. Il ne dessine même que ça. Sur sa feuille s’érigent des architectures imaginaires, des escaliers qui ne mènent qu’aux rêves, d’intrigants décors géométriques… Diplômé de l’École des beaux-arts de Nantes, le jeune artiste qu’on imagine héritier de Piranèse investit ce mois-ci la galerie Robet Dantec avec une série d’œuvres inédites : « Dans ses derniers dessins, explique sa galeriste, il laisse la ‘chose mentale’ s’aventurer du côté de la forme molle, souple, qui donne naissance à de nouveaux espaces, presque organiques, dont on peut se demander s’ils appartiennent à une construction utopique ou à un être vivant. » Des lignes de briques se déchirent délicatement, un bâtiment semble s’écrouler sur lui-même. Chaque composition est une énigme… Atypique et captivant.

À la Maison de la culture du Japon à Paris, les artistes japonais face à l’écologie

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Qu’ont en commun les artistes japonais d’aujourd’hui et ceux d’hier ? Pour répondre à cette question, la Maison de la culture du Japon se penche sur les plasticiens des années 1970 à aujourd’hui qui se sont intéressés, d’une manière ou d’une autre, à leur environnement, et réfléchissent à leur façon d’habiter le monde. Parmi eux, quelques noms déjà bien connus (notamment le mouvement Mono-ha ou les artistes Fluxus Yoko Ono et Takako Saito) et quelques belles découvertes, par exemple Sachiko Kazama, dont les rouleaux couverts de paysages dessinés et estampés racontent l’évolution des côtes japonaises. Bon à savoir : un deuxième volet de l’exposition investira du 6 février au 13 septembre 2026 le Frac Sud, avec « L’Écologie des relations. La Forêt amante de la mer ».

À Embrun, une autobiographie méconnue inspire une surprenante expo collective

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« Dès les premiers beaux jours de l’année, alors que la montagne est encore imprégnée par l’humidité de la neige à peine fondue, j’ai pour habitude de (…) cueillir les herbes qui me serviront à faire ma soupe aux herbes sauvages. (…) Au figuré, j’ai tant de choses variées à raconter, drôles ou dramatiques, truculentes ou sauvages que, de tous ces pays de la montagne briançonnaise où je suis née et où j’ai vécu, nous aurons du début à la fin, une soupe aux herbes sauvages. » Il y a quelque chose de magique dans la simplicité, la précision, l’éloquence aussi, de l’autobiographie d’Émilie Carles (1900–1979). Qui ? Écrivaine mais aussi institutrice, paysanne et militante de la vallée de la Clarée dans le Briançonnais, cette figure passionnante a inspiré au centre d’art Les Capucins, installé à Embrun dans les Hautes-Alpes, une exposition collective riche de sept artistes, dont la photographe Vivian Maier, la céramiste Natsuko Uchino et la plasticienne Clara Denidet. Une intéressante proposition curatoriale, qui donne envie de lire le texte d’Émilie Carles.

À la BnF, un « génie du dessin de presse » en 16 chapitres

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« Qu’est-ce que je fous là ? », se demande un hibou, clope au bec, devant un café noir. Signé Gébé (1929–2004), dessinateur de presse, caricaturiste et satiriste, le dessin de sa série « Bête et méchante » donne un indice de l’esprit libre et grinçant du cocréateur des journaux Hara-Kiri et Charlie Hebdo. Mis à l’honneur par la Bibliothèque nationale de France sur son site François-Mitterrand, l’univers de cet artiste complet se dévoile en seize panneaux couverts de dessins, de planches de bande dessinée, de unes de journaux, d’affiches, de livres, de photographies et d’archives. Cette rétrospective inédite, la première, a été co-conçue avec la Maison du dessin de presse, et permet de regarder différemment ses dessins à travers des agrandissements qui encouragent leur « réévaluation esthétique ».

À l’Espace Monte-Cristo, un petit peuple bigarré

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Au cœur du 20^e arrondissement, l’Espace Monte-Cristo consacre régulièrement des expositions oniriques à la collection de sculptures contemporaines de ses fondateurs, Danièle Kapel-Marcovici et Tristan Fourtine. Cette fois-ci, avec « Mille et une vies », c’est une foule bigarrée de personnages, mêlant aussi quelques animaux et formes hybrides, qui peuple les deux étages et les jolis patios de cet espace d’exposition singulier. Revisitées, troublantes, poétiques, les figures humaines façonnées par la céramiste Klara Kristalova, l’illusionniste Hans Op de Beeck, le plasticien fantasque Jean-François Fourtou (un fidèle des lieux) ou l’artiste textile Caroline Achaintre courent jusqu’à une atypique dernière salle, un « jardin intérieur » qui ouvre une belle porte sur le monde des rêves. Une exposition parfaite pour une sortie en famille !