De Paris à Nancy, 8 expos festives pour célébrer les 100 ans de l’Art déco en beauté

Il y a 100 ans, ouvrait à Paris l’Exposition internationale des Arts décoratifs, événement qui a donné son nom au style Art déco. Pour célébrer ce mouvement, caractérisé par ses lignes élégantes et audacieuses, musées et institutions un peu partout en France rivalisent de propositions, entre expositions foisonnantes et hommages particuliers.

Architecture, mobilier, mais aussi mode, joaillerie, sculptures… Des vitrines des grands magasins aux ateliers du malletier Louis Vuitton, en passant par le train de l’Orient-Express, on vous dit tout ce qu’il ne faut pas manquer d’admirer.

Au musée des Arts décoratifs de Paris, un centenaire de toute beauté !

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L’immersion est grandiose. Le musée des Arts décoratifs (MAD) célèbre ce centenaire de l’Art déco en grande pompe, réunissant près de mille pièces emblématiques de grandes figures du style, toutes générations confondues. De quoi ressusciter tout le lustre de la période : mobilier sculptural de Jacques-Émile Ruhlmann ou de Pierre Charreau, joaillerie d’exception signée Cartier, Boucheron, Van Cleef & Arpels, robes de Madeleine Vionnet, affiches de Cassandre, tissus ou objets d’art… En point d’orgue de ce parcours foisonnant, on se laissera transporter par la reconstitution spectaculaire de l’Orient-Express, joyau de luxe et d’innovation. Ce voyage rappelle combien l’Art déco, né entre utopie et élégance, façonne encore le goût contemporain.

Plongée en 1925 à la Cité de l’architecture et du patrimoine

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C’est ici que tout commence. Pour célébrer le centenaire de l’Art déco, la Cité de l’architecture et du patrimoine remonte aux sources, en s’intéressant à l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, l’événement fondateur du style. Grâce à une maquette virtuelle immersive, archives et dessins d’époque, l’événement donne à revivre l’effervescence créative d’une capitale secouée par la modernité. On (re)découvre Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens ou Auguste Perret, architectes qui vont forger un monde de lignes claires, de symétries et de matières nobles. L’histoire d’un art total entre esthétique et progrès social.

Au musée Zadkine, le profil Art déco du sculpteur

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Dans le charmant atelier-musée d’Ossip Zadkine (1888–1967), niché dans le 6^e arrondissement de Paris, une plongée au cœur de l’Art déco attend les visiteurs : expérimentations de matières, laque ou feuilles d’or, et même jusqu’à la taille directe, le sculpteur se révèle autant artisan qu’inventeur. En plus de 90 œuvres, l’exposition retrace son « tournant décoratif », ses collaborations insoupçonnées avec des architectes ou encore ses participations aux expositions Art déco de 1925 et 1937. Entre chefs-d’œuvre dorés, maquettes de la Pergola de la Douce France et dialogues avec les créations d’Eileen Gray ou André Groult, ce parcours lumineux révèle un Zadkine audacieux, à redécouvrir.

Les grands magasins en portes ouvertes à la bibliothèque Forney

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On y « trouve de tout », et l’on y fait « de belles affaires » ! La bibliothèque Forney invite en entrée libre à remonter le temps et à faire du lèche-vitrines en découvrant le rôle clé des quatre grands magasins parisiens – le Printemps, les Galeries Lafayette, le Bon Marché et La Samaritaine – dans la promotion et la diffusion de l’Art déco. Durant les années 1920, leurs ateliers furent un véritable laboratoire de ce style. Maquettes, dessins et réclames racontent l’effervescence des ateliers de ces grandes enseignes, ruches de décorateurs et d’artisans qui imaginaient des vitrines spectaculaires, un mobilier unique et des objets. Tout pour séduire une clientèle en quête de rêve !

C’est gratuit ! Louis Vuitton Art Deco

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Avec ses malles iconiques, ses objets raffinés, et ses vitrines pleines d’élégance, Louis Vuitton compte parmi les précieux alliés de l’esprit Art déco. Avec une exposition immersive gratuite déployée dans l’espace LV Dream à Paris, la maison retrace cet âge d’or d’il y a tout juste 100 ans. Huit salles thématiques et plus de 300 pièces inédites propulsent dans l’effervescence créative de l’Expo fondatrice de 1925. L’héritage de Gaston-Louis Vuitton, l’ingéniosité des artisans et les collaborations avec les grands créateurs de l’époque font partie intégrante du voyage. Une invitation à explorer le luxe visionnaire, avant de prendre une petite pause bien méritée au café Maxime Frédéric, pour déguster une petite pâtisserie ou un bon chocolat.

À Roubaix, les Années folles sur leur 31

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Elle a les cheveux courts, conduit des voitures à toute allure et fume… La femme, dans les Années folles, a bien changé ! À Roubaix, La Piscine vous plonge dans le bouillonnement créatif de la mode et du textile des années 1920, entre étoffes chatoyantes, perles scintillantes, plumes, fils d’or et tissus jacquard. Le musée de Roubaix expose en parallèle du mobilier moderniste de Mallet-Stevens et de grandes signatures de la mode, telles que Jean Patou.

Au musée de Valence : nos régions ont du talent

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Paris n’est pas le centre du monde ! Foncez donc au musée de Valence, lequel révèle, jusqu’en janvier 2026, la richesse de l’Art déco qui s’est épanoui au-delà de la capitale : s’appropriant lignes géométriques, couleurs vives et stylisation, des artistes et artisans régionaux vont déployer une modernité originale, aussi audacieuse que raffinée. En six séquences thématiques, le parcours de cette exposition met en lumière 300 œuvres, du mobilier basque à la faïence de Quimper, en passant par la porcelaine de Limoges ou les rubans de Saint-Étienne.

À Nancy, au-delà de l’Art nouveau

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On connaît son riche passé Art nouveau, toujours si flamboyant… Mais Nancy a aussi brillamment embrassé l’esprit de 1925 ! S’engouffrant dans les célébrations du centenaire de l’Art déco, le musée des Beaux-Arts, associé au musée de l’École de Nancy et au musée Lorrain, a conçu un parcours sensible à travers les collections et créations locales. Mobilier, verre, céramique, mais aussi peinture, photographie et cinéma enrichissent cette plongée dans les arts industriels lorrains. Une belle manière de montrer comment Nancy, après l’Art nouveau, est entré dans l’ère d’une modernité joyeuse.