Plus qu’un mouvement, l’Art déco est un courant esthétique emblématique de la modernité ! Secousse esthétique des Années folles, c’est une poursuite vers la beauté après une Première Guerre mondiale dévastatrice.
Privilégiant l’épure et la géométrie, il se propage au cœur des années 1920 dans tous les domaines de la création, de la peinture (Tamara de Lempicka) à l’architecture (Le Corbusier) en passant par le design, le graphisme, la mode, la joaillerie… Les arts décoratifs, dans leur ensemble, ont été durablement imprégnés par l’esprit de préciosité et de raffinement de l’Art déco, qui a donné naissance à des bâtiments emblématiques tels que le Palais de la Porte Dorée à Paris ou la Piscine de Roubaix.
100 ans après l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes qui marqua son apogée, l’Art déco est à l’honneur tout au long de l’année 2025 à travers une programmation swingante aux quatre coins de la France, mais aussi en Belgique et aux États-Unis. Expositions, visites guidées… : du Havre à Strasbourg en passant par Paris, Reims, Calais ou Nancy (sans oublier de petites incursions à Bruxelles, Houston et New York), Beaux Arts vous dit tout.
L’année 2025 est celle d’un anniversaire flamboyant : l’Art déco a 100 ans ! De Paris à Nancy, en passant par Valence ou Roubaix, voici huit haltes incontournables pour plonger dans la modernité des Années folles.
Et si le meilleur moyen de redécouvrir les fameuses Années folles n’était pas une sage visite guidée ? Troquons notre oreille attentive contre un corps qui marche, mange et danse en rythme ! À Paris, nombreux sont les lieux habités par l’esprit si particulier des années 1920 et 1930 : café, cinéma et théâtre affriolants…
La passionnante exposition « Paquebots 1913–1942, une esthétique transatlantique », initiée au musée d’Arts de Nantes l’année dernière, a désormais pris place au MuMa du Havre. C’est tout près que le 29 mai 1935, le mythique Normandie a inauguré sa traversée de l’Atlantique. L’occasion de revenir sur ce…
Largement détruites pendant la Première Guerre mondiale, les villes des Hauts-de-France ont vu leur reconstruction s’allier à la mode de l’Art déco. Alors que ce mouvement emblématique des années 1920 fête en 2025 son centenaire, partons sur les routes du nord à la découverte de ces merveilles architecturales. Suivez le…
Nourrissons-nous d’élégance avec une sélection Art déco dans toute la France : hôtel, piscine, musée… Des « joyaux » bâtis dans les années 1920 et 1930, selon les principes géométriques et épurés d’un mouvement qui s’opposait aux courbes « nouilles » de l’Art nouveau. En avant toute !
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À Saint-Étienne, ville du design qui accueillera bientôt sa 13e Biennale internationale, le musée d’Art et d’Industrie témoigne d’un dialogue fécond entre esthétique et production industrielle depuis le XIXe siècle. D’où l’exposition « L’ambition du beau » ouverte depuis le 13 mars, qui…
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Figure de proue du mouvement Art déco qui fête cette année son centenaire, le designer Jacques-Émile Ruhlmann (1879–1933) est actuellement célébré au musée des Arts décoratifs à travers une exposition de ses dessins pour revêtements muraux et tissus. L’occasion d’entrevoir toute l’étendue de son talent, fantaisiste…
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Architecture, design, arts graphiques, sculpture… À la Cité de l’architecture et du patrimoine, une exposition à la scénographie créative (surtout dans sa deuxième partie) montre comment le style Art déco français, à son apogée dans les années 1920–1930, a séduit les États-Unis, qui ont fait de ses lignes modernes le…
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Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur surprenante esthétique. Cette semaine, lumière sur une lampe OVNI : la « Pipistrello », dessinée par la…
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Depuis que la foire Art Basel s’y est installée en 2002, la ville de Miami est reconnue comme une terre artistique de plus en plus dynamique. Du mythique Art Deco District aux Wynwood Walls, où s’épanouissent quotidiennement pochoiristes et graffeurs, en passant par ses musées d’art contemporain, voilà encore une destination…
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Graphisme, photographie, peinture, design… Avec leur silhouette d’une pureté radicale, les grands paquebots transatlantiques qui reliaient Le Havre à New York ont été une importante source d’inspiration pour les artistes modernistes de l’entre-deux-guerres. Au musée d’Arts de Nantes, une passionnante exposition…
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Figure incontournable de la scène artistique et mondaine des années 1920, Tamara de Lempicka (1898–1980) a vécu une vie à 100 à l’heure. À la croisée des avant-gardes, sa peinture, à l’image de son existence, s’est autorisée toutes les extravagances. Alors que ses œuvres ponctuent le parcours de…
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Entre 1912 et 1932, les années folles électrisent Berlin. Celle qui est devenue la troisième plus grande ville du monde, après Londres et New York, vibre de changements politiques, sociaux et culturels. Les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, à Bruxelles, nous invitent à une plongée dans ces vingt ans d’effervescence…
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Un peu oubliée aujourd’hui, Chana Orloff (1888–1968), sculptrice Art déco associée au Montparnasse cosmopolite de l’École de Paris, a pourtant été une artiste majeure de son temps. Le musée Zadkine revient sur son œuvre et sur son parcours singulier, celui d’une femme indépendante confrontée aux terribles drames de son…
Femme libre et engagée, Charlotte Perriand révolutionna le design et l’architecture d’intérieur tout en initiant une réflexion profonde sur notre manière d’habiter le monde. Longtemps restée dans l’ombre de Le Corbusier, la Fondation Louis Vuitton lui rend un vibrant hommage, vingt ans après sa disparition. Portrait…
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De la matière avant toute chose ! Depuis 1982, un musée monographique met l’œuvre d’Ossip Zadkine à l’honneur et est l’un des rares ateliers de sculpteurs sauvegardés à Paris, témoignant du Montparnasse des artistes. Retour sur la…
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Créateur de bijoux Art nouveau pour les mondaines de la Belle époque puis maître verrier Art déco à succès dans l’entre-deux-guerres, René Lalique fut un artiste indépendant d’une grande inventivité. Beaux Arts met en lumière le destin de ce Champenois qui révolutionna les arts décoratifs.
Rendez-vous à Hyères, dans ce « paquebot immobile » construit par Robert Mallet-Stevens pour un couple de collectionneurs et mécènes avant-gardistes : Charles et Marie-Laure de Noailles.
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