Paris Design Week : 5 expos pour enchanter votre rentrée

« Ajoutez deux lettres à Paris : c’est le paradis. » Du 5 au 14 septembre, la 14^e édition de la Paris Design Week compte bien honorer l’adage de l’écrivain Jules Renard, en imposant la capitale comme lieu ultime du style et des tendances, en parallèle du salon Maison & Objet qui se tiendra à Villepinte du 5 au 9 septembre. Le parcours parisien peut ainsi débuter dans le Marais où des installations grandioses se déploient dans les cours ouvertes de deux hôtels particuliers : à l’hôtel de Soubise, une majestueuse fontaine du designer Lucas Huillet déverse une eau parfumée par Alexandre Helwani, tandis qu’à l’hôtel de Sully, des miroirs déformants reflètent les visiteurs et l’architecture Louis XIII alentour.

Non loin, deux galeries voisines, la galerie Joseph et la galerie Ellia exposent les nouvelles maisons d’édition, les jeunes diplômés et designers pour nous permettre d’évaluer la relève. Ensuite, le choix s’offre à vous : direction l’Opéra, le quartier de Saint-Germain-des-Prés ou même Aubervilliers, chez les artistes de Poush. Prêts ? Partez !

1. Le meilleur des arts décoratifs français au jardin du Luxembourg

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Depuis le 28 août et jusqu’au 8 septembre, l’Orangerie du Sénat expose les œuvres de près d’une quinzaine de membres des Grands Ateliers de France, association créée en 1993 sélectionnant des Maîtres d’art, des lauréats du prix Liliane-Bettencourt pour l’intelligence de la main et des Meilleurs Ouvriers de France. L’occasion de découvrir le minutieux travail des brodeurs, ébénistes, lunetiers, plumassiers au travers de mobilier, d’installations et d’objets décoratifs. Des grands noms tels que Lison de Caunes, Fanny Boucher ou Pierre Bonnefille, experts de la paille, du bois ou du métal, dialoguent ainsi avec une quinzaine d’artistes designers dont Maxence de Bagneux, Ronan Bouroullec ou Mathias Kiss. Immanquable.

2. À l’Institut suédois, tradition et modernité se télescopent

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Idéal pour un début de parcours, l’Institut suédois, en plein cœur du Marais, propose un bol d’air fantaisiste dans sa cour pavée grâce à son Sommarkiosk, une cabane suédoise typique peinte de ce joli rouge de Falun qui revêt les maisons traditionnelles, et une exposition d’une trentaine d’objets d’art et de design créés par cinq artistes femmes. On retient ainsi les œuvres textiles d’Emilia Sundqvist qui revisitent avec décalage l’univers des contes folkloriques, les superbes œuvres murales en lichen coloré de Louise Hederström, les verreries baroques et fantasques de Hanna Hansdotter ou encore les tissages lumineux de Malin Bobeck Tadaa…

3. La magie des jardins à la galerie Amelie, Maison d’Art

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L’année dernière, la galerie Amélie Maison d’art avait scotché les visiteurs en donnant vie à un tableau du maître anglais David Hockney ; la voilà qui redouble de fantaisie en investissant jusqu’au jardin de cet hôtel particulier, devenu parc de curiosités à la « Locus Solus » (nom du jardin fantastique dans le roman de Raymond Roussel). Outre le mobilier onirique de Xavier Dumont, s’y niche une étrange cabane de soliflores pensée par Agnès Dosmas ou une fontaine en céramique émaillée construite par six artisans. À l’intérieur, des salons habités par les chaises-arbres des artistes botaniques Full Grown voisinent avec les sculptures en bois de Vincent Laval et d’autres surprises, telles que les vases végétaux de la designer londonienne Shannon Clegg. Pari gagné.

4. Le design ukrainien en résistance

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L’exposition vaut le détour : dans le 8^e arrondissement, le Centre culturel de l’ambassade d’Ukraine en France dresse un panorama du jeune design et artisanat ukrainien qui, même en période de guerre, traduit une liberté et une élégance remarquables. Ce sont des objets de décoration en papier recyclé et argile (Studio Zhorna), des poufs en laine (Maria Puliayeva), de l’élégante céramique fumée (Danuta Kril) ou encore des objets de bio art en racines de blé (Diana Bilichenko). L’épure, les matériaux ancestraux et naturels sont privilégiés, d’où le titre de l’exposition « Évolution de l’archaïque », qui se fête avec DJ set le 6 septembre.

5. À Poush, les artistes se mettent au design (et ça vaut le coup d’œil)

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Rendez-vous sous la belle coupole de cette ancienne parfumerie reconvertie en ateliers d’artistes et centre d’art à Aubervilliers. Là, une quarantaine d’invités et résidents remettent en question notre relation à la matérialité. Exemple : les 24 fagots d’Emmanuelle Ducrocq, composés de morceaux de chaises abandonnées dans l’espace public, qui ont tous été récupérés dans des pays touchés par la guerre. Démantelés, ils attendent d’être remontés. Ailleurs, des robots ou des céramiques interactives mêlent art et design, des œuvres-sculptures réinventent nos espaces… Les artistes se chargent de brouiller les frontières, de nous surprendre encore, loin des standards de l’industrie.