La Paris Design Week en 7 réjouissances immanquables ce week-end

En plus du quartier du Marais, de la Rive gauche, de l’Opéra, un nouveau parcours se dessine cette année autour du Palais-Royal où, depuis le jardin, se tiendra dès le 15 septembre un impressionnant échafaudage en verre de quinze mètres de haut réalisé par le maître-verrier Emmanuel Barrois.

Outre cette installation grandiose, des expositions en showrooms et en institutions, des collections d’éditeurs français, de nouvelles participations insolites… L’année scolaire démarre en beauté.

1. Rentrer dans un tableau d’Hockney, la folle proposition d’Amélie, Maison d’art

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En 2003, David Hockney peignait Interior with a lamp, le salon d’un ami accessoirisé de six lampes, de deux canapés rayés rouge et blanc sur un sol aux motifs onduleux, des livres entassés à chaque recoin, et des vases, tableaux, bibelots sur la cheminée, les étagères, accrochés aux murs… Et c’est ce living-room haut en couleur que la galeriste Amélie du Chalard, accompagnée de la curatrice Johanna Colombatti, a fidèlement reconstitué grâce à l’intervention de jeunes designers et plasticiens. Pour pénétrer littéralement dans l’univers hédoniste du maître britannique, le temps d’une visite.

2. Les objets les plus loufoques des lauréats du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris

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Inga Sempé, François Azambourg, STUDIO 5.5, Bina Baitel, Ionna Vautrin, matali crasset, Constance Guisset… Tous ont remporté le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris qui fête cette année ses trente ans d’existence en design, mode et métiers d’art. Pour l’événement, trente pièces tirées de leurs portfolios respectifs sont regroupées au sein de la galerie Joseph rue Payenne. Et pas n’importe lesquelles : des objets fantaisistes, décalés et colorés qui répondent à l’invitation de cette édition, « Enjoy ». L’occasion d’enrichir notre culture du design, dans une atmosphère de cour d’école.

3. Uchronia voit la vie en rose à l’hôtel de Sully

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Le jeune studio hyper vitaminé Uchronia, connu pour l’aménagement du restaurant du musée d’Art moderne de Paris ou des boutiques Sonia Rykiel, investit l’orangerie de l’hôtel de Sully (qui abrite le Centre des monuments nationaux) et ses jardins, place des Vosges : gigantesque paravent aux motifs de fleurs et de vagues, lit circulaire aux coussins fleuris, guéridon en forme de cœur… C’est le décor incontournable de cette Paris Design Week, joyeux et psychédélique – une explosion de couleurs à dominante rose qui n’est pas sans rappeler la tendance « Barbiecore » liée au succès du blockbuster estival signé Greta Gerwig… Là, l’esprit kitsch est assumé avec goût et savoir-faire, puisque Uchronia ne collabore qu’avec de grands artisans, d’Atelier Roma pour les décors à la manufacture Prelle pour les étoffes.

4. Place aux graphistes, chargés d’égayer nos rues

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Qu’en est-il du design graphique ? Cette année, le bureau du Design, de la Mode et des métiers d’Arts de la Ville de Paris ainsi que la créatrice Silvia Dore ont proposé à des graphistes d’intervenir dans les rues de la capitale autour des valeurs prônées par les Jeux olympiques : excellence, inclusion, dépassement de soi… Les concernés : le Campus Fonderie de l’image, les écoles EPSAA mais aussi la talentueuse Fanette Mellier qui égayera la rue Saint-Merri d’une fresque murale. Ou le jeune Eddy Terki, habitué à investir l’espace urbain, qui a choisi la rue des Coutures-Saint-Gervais, près du musée Picasso, comme terrain d’expression. Surnommée « rue’ Golotte », elle est réservée aux enfants certains vendredis du mois. L’endroit rêvé pour les inviter à créer in situ une œuvre onirique et colorée !

5. L’Institut suédois nous (dés)invite à table

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Imaginez une longue table fleurie et colorée, d’apparence alléchante. Mais à y voir de plus près, les verres difformes semblent vouloir vous empoisonner, les plats tranchant vous érafler. Même les nappes sont en réalité couvertes de motifs glauques ! Alors qu’on associe bien souvent le design scandinave à des environnements chaleureux et boisés, la plateforme indépendante et féministe Misschiefs nous prouve que la scène contemporaine suédoise cherche à provoquer et questionner nos habitudes, en invitant six artistes décalées (Anna Nordström, Sara Szyber, Lotta Lampa, Isa Andersson, Maria Pita Gerreiro et ButchXFemme) à exposer leurs objets insolites et punk à l’Institut suédois. De quoi vous couper l’appétit pour la journée !

6. Chez Tajan, la céramique des années 1950 face à la céramique contemporaine

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Depuis quelques années, la céramique prend son envol, explorée par les artistes contemporains et adulée par les collectionneurs. À l’occasion de leur première participation, la maison de ventes aux enchères Tajan propose de découvrir une cinquantaine d’œuvres de Georges Jouve, Pol Chambost, Jacques Innocenti ou Suzanne Ramié, des grands potiers de l’après-guerre, en dialogue avec une autre cinquantaine de céramiques contemporaines. Autant de curiosités façonnées comme de véritables sculptures, à admirer sous la verrière Art déco de cette belle adresse. À retrouver ensuite lors d’une vente aux enchères le mardi 19 septembre prochain, si toutefois l’envie vous prend d’acquérir une pièce rare.

7. Decathlon livre les secrets de son studio de design

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La tente « 2 secondes » qui se déploie en un clin d’œil, la planche à voile gonflable, le masque de plongée « Easybreath », le filet de ping-pong « Rollnet »… À y voir de plus près, la marque Decathlon a enchaîné les best-sellers innovants pour faciliter la vie des sportifs et amoureux du grand air. En tant que partenaire officiel des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, l’enseigne française fondée en 1976 participe pour la première fois à la Paris Design Week en y dévoilant les dessous de la création de leurs produits, des prototypes futuristes ou même les ratés, surnommés « monstres », dessinés par leur studio de design intégré (qui réunit près de 500 designers à travers le monde). Quand design et ingénierie font bon ménage.