Arts décoratifs

Le marché de l’art et le milieu des antiquaires n’avaient pas connu d’aussi grand scandale depuis des décennies. En 2016, l’arrestation de Bill Pallot (qui vient d’être condamné) faisait l’effet d’un véritable séisme. Ce personnage balzacien, expert incontesté des sièges du XVIIIe siècle, s’était associé avec un ébéniste reconnu pour fabriquer de fausses chaises royales, revendues des millions d’euros. Dupant au passage le château de Versailles et la Commission consultative des trésors nationaux…

En fouillant la mémoire des arts décoratifs, créateurs et stylistes remettent sur le devant de la scène un savoir-faire artisanal qui se veut héritage mais aussi malle aux trésors. Morceaux choisis.

Figure de proue du mouvement Art déco qui fête cette année son centenaire, le designer Jacques-Émile Ruhlmann (1879–1933) est actuellement célébré au musée des Arts décoratifs à travers une exposition de ses dessins pour revêtements muraux et tissus. L’occasion d’entrevoir toute l’étendue de son talent, fantaisiste à souhait.

À Saint-Étienne, ville du design qui accueillera bientôt sa 13e Biennale internationale, le musée d’Art et d’Industrie témoigne d’un dialogue fécond entre esthétique et production industrielle depuis le XIXe siècle. D’où l’exposition « L’ambition du beau » ouverte depuis le 13 mars, qui tente de retracer cette évolution à l’aide de 300 objets : une passionnante odyssée.

Détenteur de l’une des plus importantes collections d’art verrier en Europe, le MusVerre, dans le Nord, consacre une exposition au thème du corps humain. Cœurs et squelettes en verre soufflé, vitraux « radiographiques », silhouettes fantomatiques… Exclusivement avec du verre, 28 œuvres de 25 artistes contemporains y explorent la fragilité de notre enveloppe physique et ses différentes facettes, de la plus triviale à la plus spirituelle.

En quelques années, les grandes maisons horlogères sont entrées au musée et les montres se sont muées en sculptures créées par des artistes, architectes ou designers. Rivalisant de savoir-faire technique et de créativité, ces bijoux de précision imaginés par Murakami, Ora ïto, Frank Gehry, Laurent Grasso sont devenus la coqueluche de collectionneurs passionnés à travers le monde.

En ce début d’année 2025, l’Opéra Garnier fête ses 150 ans en grande pompe à travers une programmation spéciale et un grand gala ce 24 janvier. Depuis 1875, l’édifice imaginé par l’architecte Charles Garnier reste empli de magie. De ses ateliers, où s’affairent les petites mains, à son plateau, sur lequel se déploient les danseurs, plongée enchantée dans les coulisses de ce lieu emblématique lors d’une représentation du ballet Mayerling.

Céramiques d’Iran, miniatures indiennes… À Draguignan, dans le Var, une merveilleuse exposition nous plonge dans la magie luxuriante des jardins d’Orient. Sur trois étages, plus de 200 trésors datant de l’Antiquité au XIXe siècle, issus en grande partie des collections du Louvre, parsèment un parcours à la scénographie exquise où le visiteur, entouré de moucharabiehs, de chants d’oiseaux et de frémissements de fontaines butine de chef-d’œuvre en chef-d’œuvre.

Au musée des Arts décoratifs de Paris, l’orfèvre des rois, des princes et des empereurs au XIXe siècle se révèle dans une brillante expo qui tombe à pic avec les fêtes de fin d’année. Christofle a en effet donné ses lettres de noblesse aux arts de la table, tout en se réinventant pendant 200 ans. Installée aujourd’hui en Normandie, la manufacture est un conservatoire de savoir-faire autour de l’argenture et de la dorure de métal. Visite.

Créateur de bijoux Art nouveau pour les mondaines de la Belle époque puis maître verrier Art déco à succès dans l’entre-deux-guerres, René Lalique fut un artiste indépendant d’une grande inventivité. Beaux Arts met en lumière le destin de ce Champenois qui révolutionna les arts décoratifs.

Graphisme, photographie, peinture, design… Avec leur silhouette d’une pureté radicale, les grands paquebots transatlantiques qui reliaient Le Havre à New York ont été une importante source d’inspiration pour les artistes modernistes de l’entre-deux-guerres. Au musée d’Arts de Nantes, une passionnante exposition retrace l’influence de ces géants des mers, dont les espaces intérieurs se paraient de merveilles Art déco.

Les fameux « Mays », ces grands tableaux qui ornent la cathédrale Notre-Dame de Paris, viennent tout juste d’être restaurés et font l’objet d’une sublime exposition à la galerie des Gobelins du Mobilier national aux côtés de tapisseries, du vertigineux tapis de chœur et du futur mobilier liturgique. Une occasion précieuse de contempler de près ces immenses œuvres de plain-pied, avant leur retour dans la cathédrale à l’automne prochain.

Au mitan du XIXe siècle, dans le Paris du baron Haussmann, l’invention des grands magasins va transformer la société, hypnotisée par leur architecture monumentale, la théâtralité de leur décor et le foisonnement de leurs rayons. Histoire d’une révolution.

Résidente de Poush Aubervilliers, la jeune Pauline Guerrier est la nouvelle touche-à-tout à suivre de près. Toujours à l’affût de techniques nouvelles (parfois empruntées à des artisans de l’autre bout du monde !), la Parisienne expose actuellement marqueteries, tapisseries, sculptures en verre et aquarelles à la galerie Clavé Fine Art, dans le 14e arrondissement. Rencontre.

Injustement méconnue du grand public, Valentine Schlegel a produit des « sculptures à vivre » et des cheminées d’une stupéfiante modernité, dont l’inspiration aujourd’hui infuse le monde de la déco. Une modeste exposition à l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, qui abrite le département des arts décoratifs du musée Fabre, rend hommage à cette sétoise amoureuse des vagues, disparue il y a deux ans, en dévoilant ses créations aux côtés de clichés de son amie Agnès Varda.

Anecdotique et teinté de sentimentalisme, le style troubadour s’est épanoui en France et en Angleterre à l’aube du XIXe siècle. Précurseur du romantisme et du néogothique, ce mouvement pictural, adopté un temps par Ingres, à fait naître un regain d’intérêt pour le Moyen Âge.

Le Musée français de la carte à jouer met à l’honneur la période parisienne de Victor Prouvé, figure de l’École de Nancy qui s’est notamment illustré par la commande publique. À Issy-les-Moulineaux, on lui doit l’imposant décor de l’escalier d’honneur de la mairie intitulé La Vie, qui a retrouvé sa splendeur Art nouveau après une minutieuse restauration.

Panneaux décoratifs, assiettes en porcelaine, vases, éventails… Pour la première fois, une exposition se penche sur un pan méconnu de l’impressionnisme : les œuvres conçues et assumées par leurs auteurs comme des productions décoratives, destinées à orner des intérieurs. De quoi faire ressurgir une question-piège : et si l’impressionnisme, royaume des fleurs, des effets de lumière et des paysages champêtres, était par nature un art purement décoratif ?

Coloré, brisé, filé, soufflé, fusionné… Fragile, onirique et surprenant, le verre brille dans tous ses états au MusVerre, musée entièrement dédié à ce matériau translucide, qui abrite la plus importante collection d’œuvres contemporaines en verre de France. Créatures hybrides, trompe-l’œil botaniques, microorganismes inventés… Une exposition d’œuvres cristallines y explore le thème des cabinets de curiosités, ces collections de choses rares et singulières (naturelles ou fabriquées) apparues à la Renaissance. Aperçu en quelques pièces fascinantes, à manipuler avec précaution !

Quels trésors renferment les murs du Mobilier national ? Comment sont conservées les merveilles de l’histoire de France et les pièces contemporaines d’exception ? Pour le découvrir, Beaux Arts a passé la grille de cette institution, très chic garde-meuble où sont précieusement entreposés les quelque 100 000 objets destinés à l’ameublement des résidences présidentielles et des palais officiels. Visite guidée de ce lieu d’exception.

Saviez-vous que les arts de l’Islam ne recouvrent pas qu’une seule religion ?  Que leurs savoir-faire ont été influencés par la Chine ou l’Inde ? Sous l’impulsion du musée du Louvre, 18 expositions consacrées aux œuvres et objets islamiques investissent 18 villes de France, de Tourcoing à Nancy, en passant par Narbonne ou Mantes-la-Jolie… . L’occasion de tordre le cou à quelques idées reçues !

Pourquoi choisir ? Beaux Arts vous emmène partout où l’art vibre et propage ses ondes. Sur la route de la soie ou au cœur de sensuelles abstractions (signées Georgia O’Keeffe), jusqu’aux origines de l’art (avec Paul Klee), notre sélection n’a qu’une ambition : tenir toutes ses promesses. Bon voyage !

Pionnier de l’Art nouveau, Émile Gallé était un grand défenseur des arts décoratifs. Maître verrier et ébéniste primé à maintes reprises lors des expositions universelles de la fin du XIXe siècle, il a développé des procédés innovants et a révolutionné l’esthétique du verre.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie, bouleversé nos procédés de fabrication et fasciné par leur surprenante esthétique. Et celle-ci endosse le rôle de star du design à merveille ! Baptisée Wassily en honneur au peintre abstrait Kandinsky, la chaise B3 de Marcel Breuer est récemment devenue la coqueluche des réseaux sociaux. Retour sur le passé insolite de ce chef-d’œuvre avant-gardiste du Bauhaus.

Le sujet est désormais connu : à cause du Covid-19, les années d’études, d’ordinaire synonymes de rencontres, de découvertes et d’insouciance, se sont transformées en chemins semés d’embûches. Les étudiants en écoles d’art ne font pas exception : ateliers fermés ou partiellement accessibles, cours à distance et manque de matériel entravent leur pratique. À cela s’ajoutent, pour certains, de graves difficultés financières et une baisse de moral, qui entraînent de vastes remises en question. Enquête.

Bien qu’on le sache depuis le XIXe siècle, l’imaginaire occidental est tenace : non, les statues grecques n’étaient pas blanches, mais couvertes d’or et de couleurs ! Il en va de même pour l’art africain, nous explique une petite mais intéressante exposition au musée des Confluences de Lyon. Arrivées sur le marché de l’art européen, les sculptures du Gabon, du Cameroun ou de Côte d’Ivoire ont perdu leurs pigments et leurs vêtements bigarrés pour flatter le goût des acheteurs… Un regard à corriger.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Pour ce septième volet, prenons le thé en compagnie de Virginia Woolf, Vanessa Bell et Roger Fry pour parler d’amour, de fleurs et de peinture. Sur les ruines de la société victorienne, le Bloomsbury Group chamboule tous les vieux schémas, non sans une bonne pincée d’humour. So british !

Après neuf mois de rénovations, le musée Cernuschi présente, dans un parcours renouvelé, 650 objets (dont 430 nouvelles pièces) de sa fabuleuse collection d’arts asiatiques, initiée par Henri Cernuschi au XIXe siècle et conservée au cœur de son hôtel particulier, à deux pas du parc Monceau. Du Japon au Vietnam et de l’Antiquité à nos jours, l’institution propose un voyage (gratuit !) à la découverte des arts d’Extrême-Orient. Morceaux choisis.

Membre de la nébuleuse nabie, Ker-Xavier Roussel est un artiste encore trop méconnu du grand public, éclipsé par ses contemporains et amis, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard ou Maurice Denis. Le musée des Impressionnismes de Giverny lui consacre une rétrospective, à la découverte de ses jardins rêvés. Portrait express d’un artiste majeur, à la palette surprenante.

On connaissait le peintre, photographe et écrivain. Touche-à-tout, Jacques Henri Lartigue a également œuvré dans les arts décoratifs et la haute couture avec la même liberté, tout au long de sa vie. Une facette méconnue qu’explore cet été le musée d’Art et d’Histoire Louis Senlecq dans une exposition mêlant croquis de mode, dessins, photographies et tissus.

Actuellement à l’honneur au musée Guimet, les arts décoratifs japonais de l’époque de Meiji (1868–1912) font preuve d’une d’une technicité remarquable, héritée de l’époque féodale. Mais, alors que le nouveau gouvernement met en place une active politique culturelle visant le rayonnement international de l’archipel, la créativité s’en trouve aussi plus que jamais stimulée ; les artistes assimilent les techniques et concepts occidentaux en un temps record. Une ère d’audace et de foisonnement exceptionnels.