Hans Hartung

Assis à son bureau, la mine concentrée, Hans Hartung peaufine les derniers préparatifs de son exposition qui doit bientôt se tenir à la fondation Maeght. Nous sommes en 1971 et l’artiste, âgé de 66 ans, jouit d’une renommée internationale.

Après Chagall, Picasso ou de Staël, le Doyenné de Brioude, en Auvergne, invite à un grand plongeon dans la peinture de Hans Hartung (1904–1989), maître de l’abstraction lyrique. Une courte rétrospective qui révèle des œuvres inédites et célèbre la liberté d’un artiste farouchement indépendant.

Sous l’intitulé « Le Partage du sensible », la fondation Hartung-Bergman donne à voir l’amitié que partagea le couple d’artistes avec Terry Haass, peintre et sculptrice au talent méconnu. Un dialogue sensible où la matière triomphe, à admirer dans leur sublime villa-atelier sur les hauteurs d’Antibes.

Installée dans le Lower East Side, l’antenne new-yorkaise de la galerie Perrotin braque ses projecteurs sur la Nouvelle École de Paris, vue et revue par le commissaire Thomas Schlesser. Ce dernier en propose une lecture renouvelée, s’intéressant notamment à ses figures féminines, qu’elles soient artistes, critiques ou galeristes. Une belle occasion de redécouvrir cette période capitale de l’après Seconde Guerre mondiale, analysée ici de 1945 à 1964.

L’art concret, l’art non objectif, l’abstraction lyrique, l’expressionnisme abstrait… L’abstraction en peinture veut dire beaucoup ! Lumière sur cette aventure esthétique amorcée à l’orée du XXe siècle avec Kupka, Kandinsky ou Af Klint, peintres en quête d’absolu, puis portée par plusieurs générations d’artistes parmi lesquels Rothko, Pollock et Mitchell.

C’est sous le soleil d’Antibes que le couple mythique a édifié au début des années 70 sa villa-atelier aux lignes épurées et aux façades immaculées. Ce lieu enchanteur entouré de nature conserve la mémoire de deux artistes aux trajectoires romanesques. Ouverte désormais au public, la fondation Hartung-Bergman s’arpente, au milieu des oliviers, comme une « maison-utopie » née d’un rêve de jeunesse.

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses, mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps, au mieux, négligées, au pire carrément oubliées. Dans cette série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières. Cette semaine, retour sur la carrière prolifique des femmes de l’abstraction, dont le nom s’est pourtant injustement effacé des mémoires.

Installée en face de la mer, à deux pas du Palais des Festivals, la Galerie Hurtebize attire tous les regards. Depuis plus de trente ans, elle propose un choix minutieux d’œuvres à la certification irréprochable réalisées par les plus grands noms de la Modernité (Bernard Buffet, Hans Hartung, Georges Mathieu), mais aussi par certains artistes contemporains (Pierre Soulages, Robert Combas). La Galerie Hurtebize s’impose comme l’un des lieux artistiques phares de la Riviera, en tant que spécialiste de l’école de Paris et de l’abstraction lyrique. Pour s’échapper un instant du confinement, imaginons-nous à Cannes, face à cinq œuvres clés.

Du 14 au 20 octobre, tout Paris vibrera au rythme de l’art contemporain. Et si la Fiac reste l’événement phare de la semaine, elle s’accompagne d’une foule de propositions tout aussi passionnantes. Foires off et salons parallèles, expositions en galeries, performances, soirées arty… La ville regorge d’activités gratuites ou abordables qu’il serait dommage de ne pas ajouter au programme. Prêts ? Partez !