Aude Briau

Entre tradition et audace, il fut l’un des piliers de la Renaissance allemande. Resté pourtant méconnu, éclipsé par ses contemporains Dürer, Cranach ou Grünewald, Albrecht Altdorfer (vers 1480–1538) fut un peintre à la précision d’orfèvre, maître des paysages orageux. Démonstration à travers l’un de ses derniers chefs-d’œuvre : l’Adoration des mages de Francfort.

Misère des ouvriers, tragédie de la guerre, condition des femmes… De son trait puissant et noir, Käthe Kollwitz (1867 – 1945) a mis au jour les inégalités et les souffrances de l’Allemagne de la première moitié du XXe siècle. Des images où se reflète sa propre existence traversée par la mort, les luttes et l’engagement. Jusqu’au 12 janvier, le musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg présente la première rétrospective en France de cette artiste injustement méconnue.

Après quatre siècles à l’abri des regards, trois grandes institutions bruxelloises s’unissent pour remettre à l’honneur l’art de Bernard van Orley, artiste multi-facettes de la Renaissance du Nord, injustement méconnu. À l’occasion de cette première rétrospective mondiale, plongée en détails dans l’un de ses portraits emblématiques qui conjugue le raffinement à l’érudition.

Peintre, mentor, magicien. C’est un artiste singulier de l’expressionnisme allemand que la Hamburger Bahnohf de Berlin met actuellement en lumière. Ce membre de « Die Brücke », souvent éclipsé par ses amis Ernst Ludwig Kirchner ou Max Pechstein, fut pourtant une figure clé des avant-gardes germano-polonaises. L’exposition révèle, notamment, comment il enseigna à une nouvelle génération magnétisée par son progressisme et sa vision.

S’il ne fallait citer qu’une ville qui incarne la transition artistique entre Moyen Âge et Renaissance, ce serait elle. Dans la cité toscane du Quattrocento, l’émulation est à son comble : les peintres les plus célèbres rivalisent de talent et d’inventivité. À l’occasion de l’exposition « Florence et ses peintres : de Giotto à Léonard de Vinci » à l’Alte Pinakothek de Munich, retour sur les huit grandes innovations emblématiques de cette révolution.

Entre 1912 et 1932, les années folles électrisent Berlin. Celle qui est devenue la troisième plus grande ville du monde, après Londres et New York, vibre de changements politiques, sociaux et culturels. Les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, à Bruxelles, nous invitent à une plongée dans ces vingt ans d’effervescence tout en contrastes. Portrait d’une métropole fascinante.

La gravure, un art du noir et blanc ? Avec son exposition « Gravure en clair-obscur », le musée du Louvre déjoue les idées reçues et raconte comment, dès les XVIe et XVIIe siècles, de l’Allemagne à l’Italie, certains artistes se sont lancés dans la production d’images colorées. Découverte de ce pan méconnu de l’histoire de l’art.

Titre de l’exposition : « De Tiepolo à Richter »… Rien que ça ! Pour célébrer l’année du patrimoine culturel, quatorze fondations européennes, de la Finlande au Portugal en passant par les Pays-Bas, présentent en ce moment leurs chefs-d’œuvre à Bruxelles. Un parcours qui célèbre l’œuvre d’art comme élément essentiel d’un dialogue et d’une histoire commune à l’échelle du continent.

Au monastère royal de Brou, l’exposition « Primitifs flamands. Trésors de Marguerite d’Autriche » dévoile un large panorama de l’effervescence picturale au Nord de l’Europe de 1430 à 1530. Rarement présentées en France ces œuvres offrent l’occasion d’admirer l’importante collection constituée par Marguerite d’Autriche, l’une des femmes les plus influentes de son temps et mécène aux multiples visages.