Baroque italien

C’est chez la famille royale britannique qu’une nouvelle œuvre d’Artemisia Gentileschi (1593–1656) vient d’être identifiée ! Le superbe tableau Susanna and the Elders (Suzanne et les Vieillards) avait été remisé durant plus d’un siècle au château de Hampton…

Une Vierge Marie interprétée par une prostituée repêchée dans le Tibre, une Dormition hyperréaliste comme sortie d’un film de Pasolini… Refusé par son commanditaire, ce tableau peint par Caravage en pleine Contre-Réforme ne serait-il que douleur et désespoir ? Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. À table !

C’est la toute première fois que les chefs-d’œuvre de la collection De Vito, consacrée à la peinture napolitaine du XVIIe siècle, sont exposés en France ! Tableaux religieux, natures mortes, scènes de bataille : au musée Magnin, quarante des soixante-quatre toiles qui composent cet ensemble exceptionnel dévoilent toute la richesse de l’activité artistique de cette ville, très marquée par le passage de Caravage.

Jeune et audacieuse prodige de la peinture baroque à Bologne, Elisabetta Sirani a conquis l’Italie à seulement 20 ans, avant de disparaître dans la fleur de l’âge. Tout au long de ce mois de mars, placé sous le signe de la lutte pour les droits des femmes, Beaux Arts met à l’honneur 30 créatrices dont vous n’avez sans doute jamais entendu parler… Mais que vous devriez absolument connaître !

Grand rival de Caravage, Guido Reni est le talent derrière Le Massacre des Innocents, considéré comme un chef-d’œuvre de son époque. Peintre religieux, il a tutoyé les sommets en travaillant au Vatican avant de connaître une fin tragique. Retour sur la trajectoire du « divin » Guido.

Connu pour ses peintures virtuoses, théâtrales et violentes aux intenses effets de clair-obscur, Michelangelo Merisi, dit Caravage (1571–1610), n’a pas fini de fasciner le public… et les réalisateurs. Concrétisant un projet rêvé depuis plus de cinquante ans, l’acteur italien et…

Sculpteur prodige au service de la papauté et des cours d’Europe, adulé de tout temps, Le Bernin est un génie du baroque. Virtuose du mouvement et de la dramaturgie, il est à l’origine des plus iconiques ouvrages de la Contre-Réforme. Retour sur le tourbillon d’une vie !

Attention, rien ne va plus ! Cette semaine, jeu de mains, jeu de vilains avec le Tricheur à l’as de carreau de Georges de La Tour, où la fourberie se trouve érigée en art. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite.

Biblique ou historique, le crime a toujours irrigué l’art de sa puissance dramatique. Jusqu’à, parfois, poursuivre les artistes dans la vraie vie ! Pour le premier épisode de cette série de l’été, retour sur les aventures violentes du Caravage (1571–1610), maître des scènes sanglantes en clair-obscur, qui s’est lui-même rendu coupable d’homicide…

Par son réalisme et son usage du clair-obscur, Caravage a inventé la peinture moderne dans l’Italie de la Contre-Réforme du XVIIe siècle. Cet enfant terrible du baroque à la vie scandaleuse et rocambolesque a peint de nombreux chefs-d’œuvres pour l’Église, renouvelant ainsi l’iconographie religieuse. Mystique !