Le meilleur (et le pire) de 2017

Subodh Gupta, la recette du partage

Derrière cette accumulation de casseroles, exposée dans le secteur Unlimited d’Art Basel, se cache un restaurant riche de toute la cuisine du monde. Spectaculaire et magnifique, cette installation de Subodh Gupta – dont les batteries de cuisine en Inox sont le matériau de prédilection – est une œuvre invitant au partage. Pour l’artiste indien, la cuisine et les manière de s’alimenter sont les reflets profonds de nos modes de vie consuméristes. Une sculpture monumentale, comme une œuvre sociale et goûteuse ! F.B.

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Kerry James Marshall, trente-cinq ans de carrière enfin consacrés

En ce début d’année, sa rétrospective au Met Breuer de New York a été largement acclamée, et ce n’est que justice : après trente-cinq ans de carrière, le peintre afro-américain est enfin consacré à sa juste mesure. Dans chacune de ses toiles, il démonte les représentations les plus stéréotypées de ses frères, les faisant entrer dans l’histoire de la peinture occidentale avec infiniment plus de finesse que la jeune star Kehinde Wiley. Confronté à des peintures de la Renaissance des Pays-Bas ou du post-impressionnisme, qui tous deux l’influencèrent, Kerry James Marshall n’avait pas à rougir de la rencontre, bien au contraire. E.L.

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Henry Taylor, black is beautiful

En octobre, l’atmosphère de la Fiac fut muséale grâce à la galerie californienne Blum & Poe, qui présentait Henry Taylor, dit Chinatown, peintre majeur de Los Angeles qui s’efforce de remettre de la rue et de la couleur dans la trop blanche histoire de l’art. Son tableau Before Gerhard Richter There Was Cassi est un portrait de l’artiste Cassi Namoda posant à la manière de Betty, peinte en 1988 par la star allemande. « C’est un geste d’appropriation d’une image des canons d’un artiste masculin et blanc, j’utilise ce cadre comme une fenêtre vers ma propre expérience, m’insérant moi et mes pairs dans le dialogue. » À quand une rétrospective dans une institution française? H.V.

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JR fait tomber le mur

L’image du petit Kikito appuyé sur le mur d’acier qui sépare le Mexique des États-Unis a surgi alors que Donald Trump annonçait la suppression d’un programme protégeant les quelque 800 000 jeunes sans-papiers arrivés enfants sur le territoire américain. La question migratoire reste l’un des sujets de prédilection de JR. Pour appuyer son propos, le photographe a organisé un pique-nique au pied de l’installation : une table géante a été installée de part et d’autre de la barrière de séparation, où pouvaient passer la nourriture, l’eau, la musique et les discussions entre les voisins des deux pays. H.V.

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Marta Minujin, à Kassel, le temple de la contre-censure

Bien sûr, la Documenta 2017 a déçu : trop dispersée, trop de mauvaise conscience, pas assez curatée. Mais un projet fort symbolisait malgré tout le lien entre Athènes, où la quinquennale avait décidé de s’exiler, et Kassel, son port d’attache : sur sa place centrale, l’Argentine Marta Minujin avait installé une immense acropole, constituée de tous les ouvrages censurés de par le monde. Un enfer de bibliothèque, et un rêve de démocratie. E.L.

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Pierre Huyghe, l’espoir après le cataclysme

Une patinoire sans glace, un sol défoncé, des collines de boue… Dévoilé dans le cadre du Skulptur Projekte de Münster, ce paysage de cataclysme a bouleversé la planète art, qui vient d’élire Pierre Huyghe au 2^e rang des personnalités les plus influentes. Car ce microcosme romantique, annonciateur d’un avenir désastreux, palpitait paradoxalement de tout autant de vie. Là, des abeilles dans leur ruche ; ailleurs, un coquillage dans son aquarium. De discrets organismes qui régimentaient, l’air de rien, le biorythme de ce huis clos, grâce au recueil de leurs données vitales. Un monde zombie, mais vibrant. E.L.

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Mika Rottenberg, l’arrière-boutique de la mondialisation

Il fallait se rendre au fin fond d’un paisible faubourg pavillonnaire pour découvrir cette pépite du Skulptur Projekte de Münster. Derrière une enseigne asiatique, un magasin à l’abandon. Trois bouteilles de sauce soja et deux savons traînent sur une étagère, de pauvres guirlandes et des bouées en forme de donuts gisent au sol. Prémices de la projection, au fond de l’échoppe, d’un film aussi drôle que troublant : il dévoile les coulisses de la consommation mondialisée, de la Chine au Mexique, comme si tout se passait dans un monde souterrain d’échanges ridicules et intensifs. Le côté obscur de la force de l’organisation mondiale du commerce. E.L.

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Mohamed Bourouissa, nouveau western

Dans l’imaginaire collectif, le cow-boy incarne la virilité du mâle blanc américain. Depuis 2013, Mohamed Bourouissa se rend aux États-Unis pour filmer, photographier, sculpter et dessiner le quotidien de cow-boys noirs, s’attaquant ainsi au mythe personnifié par John Wayne. En parallèle d’un film tourné à l’occasion d’un concours de tuning hippique, la série The Hood – impressions et superpositions de ses photographies sur des carcasses de voitures, composées comme des tableaux – évoque la crise industrielle et la question de la ségrégation. Des œuvres déjà exposées à la Barnes Foundation, à Philadelphie, que l’on pourra découvrir en France, au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, dès janvier. H.V.

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Lili Reynaud-Dewar, danseuse sculpturale

Formée à la danse autant qu’aux arts plastiques, Lili Reynaud-Dewar s’est déjà mise en scène dans différents films, nue, maquillée de noir en hommage à Joséphine Baker, à qui elle empruntait quelques pas. Elle a prolongé récemment cette série en investissant l’espace bruxellois de la galerie Clearing, pour y danser autour des étranges machines célibataires sculptées par Bruno Gironcoli (1936–2010). En caméléon, l’artiste s’est cette fois grimée de pigments métalliques, comme si son corps émanait de ces gigantesques créatures. E.L.

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Le pire : Urs Fischer, vaniteuse vanité

La sculpture, selon le Suisse Urs Fischer, ne peut plus guère viser l’éternité. Elle est mortelle, comme ses sujets. Elle se consume comme la vie, comme une bougie. Ce double portrait à taille réelle de Bruno Bischofberger (puissant marchand d’art suisse qui représenta notamment Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat) et de son épouse Yoyo, assis sur des fauteuils en chêne, est moulé dans une cire teintée aux couleurs de l’arc-en-ciel. Fischer a déjà utilisé ce matériau auquel, après y avoir planté une mèche, il mettait le feu pour laisser fondre la cire. Là, le couple est encore intact. Mais, vanité des vanités, tout n’est que vanité, y compris sur le stand de la puissante galerie Gagosian à Art Basel… J.L.

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Paru dans Beaux Arts Magazine n°402 en Décembre 2017