Emmanuelle Lequeux

L’institution du palais de Chaillot, née en 1938, marque sa volonté d’évoluer avec l’époque en réinventant ses espaces, ses parcours et ses présentations. Un renouveau au service d’une mission immuable : inviter le plus large public à célébrer la longue marche des êtres humains et leur patrimoine partagé.

Période de formation, d’ascension fulgurante mais aussi de scandale, les dix années parisiennes du cosmopolite John Singer Sargent (1856–1925) sont au cœur de l’exposition inédite du musée d’Orsay consacrée à ce quasi-inconnu en France. Une réhabilitation qui met en scène la virtuosité technique et l’audace d’un artiste talentueux trop longtemps résumé à son activité de peintre mondain.

La gloire sous Louis XIII, une longue éclipse après sa mort en 1652 et enfin, au XXe siècle, la redécouverte éclatante du maître français du clair-obscur… Au musée Jacquemart-André, la première rétrospective parisienne consacrée à Georges de La Tour depuis celle du Grand Palais en 1997 apporte un nouvel éclairage sur le parcours du peintre caravagesque, qui conserve bien des secrets.

Pekka Halonen, Odette Pauvert, Otobong Nkanga, François-Xavier Gbré, Alison Knowles… Ces noms ne vous sont peut-être pas familiers mais vous allez adorer les découvrir dès le mois de septembre ! Cette rentrée dans les musées, place à la diversité.

Événements en cascade pour cette rentrée automnale : la magistrale rétrospective Gerhard Richter, les 100 ans de l’Art déco, les origines du manga, l’art gothique en majesté, les têtes d’affiche Georges de La Tour et John Singer Sargent, l’art minimal… À vos agendas !

Un œil noir nous regarde. Ou nacre. Ou caméléon. Œil animal en tout cas, de rhinocéros, de mésange ou de chouette hulotte. Invité à investir le musée et l’abbaye de Fontevraud, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, le peintre Romain Bernini a essaimé ses tableaux comme autant…

Voilà soixante ans que François Rouan (né en 1943) travaille obstinément la toile au corps. La grille textile du canevas, il la passe à la loupe et en joue, révélant son essence, pour laisser le motif surgir malgré tout.

À événement exceptionnel, maître de cérémonie d’exception… Le musée mosellan a remis les clés de sa collection à l’artiste star, qui a imaginé échos et correspondances entre 40 de ses œuvres et 400 pièces de l’institution. Un accrochage où le rire se crispe pour laisser place à une étrange et poignante mélancolie.

« J’ai toujours su que l’art ne m’abandonnerait jamais », assure Anna Maria Maiolino, 82 ans, figure phare de la création brésilienne et grande exploratrice de formes qui depuis 30 ans modèle la glaise dans de saisissantes installations. Sa première exposition personnelle présentée cet été au musée Picasso s’annonce comme le temps fort de la Saison Brésil-France.

Pionnier du Grand Paris, le musée d’art contemporain du Val-de-Marne né en 2005 affirme sa singularité à travers une exposition anniversaire qui présente un condensé de sa collection.

« Repenser la convivialité à l’aune des défis contemporains. » C’est le pari de « Fiesta », proposition débordante de vie et d’idées de Lille3000, qui pendant six mois et avec plus de 30 expositions va mettre la joie du collectif et la force cathartique de la transe au cœur de la région.

Qui, en ces jours sombres, a la tête à la fête ? C’est pourtant à une tourbillonnante « Fiesta » que nous convie Lille3000 pour sa 7e édition. Les réjouissances commencent au XVIe siècle avec les fêtes flamandes, célébrations princières à la portée politique ou kermesses paysannes servant de soupape aux guerres et aux famines. Tour d’horizon.

Figure majeure du mouvement Der Blaue Reiter, cofondé à Munich en 1911 avec son compagnon d’alors, Vassily Kandinsky, l’avant-gardiste Gabriele Münter sort enfin de l’ombre. D’une ampleur exceptionnelle, la rétrospective que lui consacre le musée d’Art Moderne de Paris apporte un nouvel éclairage sur son œuvre, son activité de photographe et sa place dans l’histoire de l’art.

Amandine Nana n’a que 28 ans, mais déjà un sacré bagage. Commissaire remarquée de l’exposition « Tituba », à l’automne dernier, la jeune recrue, arrivée au Palais de Tokyo fin 2023, propose pour cette nouvelle saison le projet « Joie collective – Apprendre à flamboyer ! ». À la fois parade activiste, carnaval et manifestation, il réunit quelques habitués du Palais comme Thomas Hirschhorn, mais surtout toute une scène méconnue en France, avec Maty Biayenda, Lorraine O’Grady, Helina Metaferia ou Lauren Halsey. Le visiteur y jouera lui aussi un rôle bien particulier, comme nous le dévoile la prometteuse curatrice.

Elle est longtemps restée l’une des grandes oubliées de l’aventure surréaliste. L’Anglaise Ithell Colquhoun (1906–1988) sort peu à peu de l’ombre et l’on découvre enfin les toiles puissamment évocatrices de cette passionnée d’occultisme, prédilection qui l’éloigna parfois des cercles officiels mais imprégna son œuvre accomplie comme un acte magique, également guidée par Éros et par l’Inde.

Initiatives de proximité, projets passerelles à l’international… La Collection Lambert propose de nouvelles formes de dialogue, avec la volonté de créer toujours plus de lien : aperçu en compagnie de son directeur, François Quintin.

Comment penser le jour d’après ? Pour le commissaire de l’exposition « Après la fin – Cartes pour un autre avenir » au Centre Pompidou-Metz, qui a convoqué le travail de plus de 40 artistes d’horizons très divers, il faut sortir de la quête perpétuelle de la nouveauté et entendre enfin la polyphonie de nouvelles voix. Ainsi seulement nous pourrons imaginer autrement.

Écrite au Ier siècle, l’Apocalypse de Jean est un texte fondateur de la culture occidentale. Pas uniquement du point de vue religieux, tant les images et écrits qu’il a suscités ont traversé les siècles. Des manuscrits enluminés médiévaux à l’art contemporain de Kiki Smith, la BnF offre un stupéfiant panorama de l’immense postérité des thématiques de cette « révélation » qui joue sur nos peurs pour mieux penser le présent.

Artiste prolifique, David Lynch est mort ce jeudi 16 janvier à l’âge de 78 ans. En 2007, la fondation Cartier lui avait consacré une grande exposition « The Air is on Fire » évoquant ses nombreuses expérimentations, du cinéma à la peinture en passant par le dessin, la photographie ou encore la création sonore. Beaux Arts revenait alors sur les pratiques et les inspirations du réalisateur de Blue Velvet. Hommage.

Christian Krohg, Gabriele Münter, Maximilien Luce, Dennis Morris, Ithell Colquhoun… Ces noms ne vous sont peut-être pas familiers mais vous allez adorer les découvrir en 2025 ! Cette année dans les musées, place à la diversité.

De Paris à Lille, en passant par Aix-en-Provence et Metz, l’année 2025 s’annonce effervescente. Entre Angkor, Suzanne Valadon, Cimabue et David Hockney, le programme des expositions nous réserve encore de belles surprises. Suivez le guide !

En 546 pages, une somme magistrale et inédite fait le récit de deux siècles d’histoire de ces acteurs majeurs de l’art : les galeristes, autant agents d’artistes que marchands. Où l’on croise des figures aussi extravagantes que pionnières, d’Ambroise Vollard à Iris Clert, en passant par Aimé Maeght ou Jean Fournier. Aussi enlevé que passionnant !

Le musée des Arts décoratifs met en scène, à travers pléthore d’objets aussi divers qu’un lit clos ou un sex-toy, un bidet ou un journal intime, les méandres tortueux de l’intimité et de son évolution depuis le XVIIIe siècle jusqu’à l’ère de la surexposition aux réseaux sociaux. Entre histoire et sociologie, nous voici sans pudeur devant une certaine face de nous-mêmes que l’on ne saurait trop regarder.

Biennales, galeries, festivals… Au fil des grands rendez-vous de l’année, ces éblouissantes créations nous ont subjugués, émus ou même littéralement transportés. Revivez ces moments forts sélectionnés ici pour vous avec le concours de personnalités du monde de l’art.

Trois semaines de performances, de découvertes, d’impromptus, mais aussi de fertile ascèse… Voilà ce que propose dès aujourd’hui Pierre Bal-Blanc au Palais de Tokyo. Parmi les curateurs les plus inventifs de sa génération, ce génial nomade est allé piocher dans les fonds du…

« Il s’agissait de réaliser, à partir de techniques et de matériaux simples et peu coûteux, des installations élémentaires qui permettaient aux spectateurs de comprendre qu’ils étaient vivants. » Ainsi la célèbre curatrice Carolyn Christov-Bakargiev, spécialiste du mouvement, résume-t-elle l’arte povera qui, dès les années 1960, fit chavirer la scène artistique italienne. La Bourse de Commerce retrace avec force l’histoire de ce chamboulement qui essaime encore aujourd’hui.

Le somptueux monument parisien totalement rénové s’ouvre à nouveau au public, du 18 au 20 octobre, avec cette 3e édition d’Art Basel Paris. Nouvelles galeries, nouvelles ambitions, nouveaux événements collatéraux : l’écrin est à la mesure de la méga foire d’art contemporain que le monde nous envie désormais ! Visite guidée en avant-première.

Pénétrer au cœur de la matière… Un vieux rêve de l’humanité que le XXe siècle exauça, pour le meilleur et pour le pire. Comment les artistes auraient-ils pu rester indifférents à cet imaginaire de l’atome qui a façonné notre modernité ? Avec « L’âge atomique » qui s’ouvre le 11 octobre, le musée d’Art moderne de Paris retrace cette saga des sensibilités où s’entrelacent révélations scientifiques et révolutions esthétiques, troubles sociaux et tourbillons géopolitiques. Le big bang d’un siècle.

En investissant pour la première fois les Grandes Locos, gigantesque friche ferroviaire, et en faisant produire une cinquantaine d’œuvres inédites, la biennale change d’échelle. Découverte en avant-première d’un événement qui parie sur l’altérité et la force vitale de la création.

Un tissu élimé, des feuilles évidées, un velours passé à la Javel, un citron flottant entre deux âges… Edith Dekyndt (née en 1960) s’est mise à l’écoute de la matière, de toutes les matières. Ses sculptures souvent humbles nous mettent, elles, à l’écoute du passage du temps…

C’est par une exposition hallucinante, riche d’œuvres rares et surprenantes dans une scénographie labyrinthique où surgit la voix d’André Breton reconstituée par l’Ircam, que le Centre Pompidou célèbre 100 ans de surréalisme. Voyage dans l’inouï.

Place aux découvertes ! François Chifflart, Bruno Liljefors, Tarsila do Amaral, Harriet Backer… En cette rentrée 2024, les musées ne manqueront pas de nous surprendre avec une programmation qui met l’accent sur des artistes injustement méconnus, mais ô combien passionnants. Présentations !

Gustave Caillebotte ou Chantal Akerman ? Raphaël ou Ribera ? Pop art ou surréalisme ? Folie ou zombis ? Le programme de la rentrée s’annonce si riche qu’il va falloir faire des choix. Pas de panique ! Beaux Arts a sélectionné pour vous les 25 expositions les plus prometteuses de l’automne, du Louvre à Orléans, en passant par Lyon et Nantes.

Le plasticien colore, avec une vingtaine d’œuvres popissimes, la Commanderie de Peyrassol. Toutes les séries emblématiques de l’artiste sont convoquées : ses sculptures moqueuses, ses digressions de néons, ses objets couverts d’une « touche Van Gogh »…

30 ans de carrière, ça se fête ! Au Frac Pays de la Loire à Nantes, Xavier Veilhan réunit quelques-unes de ses œuvres iconiques, comme son Rhinocéros rouge et d’autres moins connues.

Ici, des toboggans-éléphants sur lesquels glissent des galets et des ardoises ; une voiturette, toutes fenêtres ouvertes, cheveux au vent ; des œufs d’onyx polis qui tombent dans un lavabo… Jusqu’au 8 septembre, la Danoise Nina Beier (née en 1975) installe son inquiétante brocante dans la nef du CAPC.

« Ceci n’est pas un musée, car vous avez tenté de résumer l’amour », lance André Malraux lors de l’inauguration de la fondation, le 28 juillet 1964, à Saint-Paul-de-Vence. L’aboutissement, pour Aimé Maeght et son épouse Marguerite, d’une vie d’engagement auprès d’artistes tels que Braque, Chagall, Léger, Miró… Beaux Arts Magazine retrace l’aventure de ce lieu rêvé qui s’agrandit cet été d’un nouvel espace.

Avec L’Atelier rouge, toile sidérante de 1911, le peintre se réinvente en un geste foudroyant. La fondation Louis Vuitton, qui a exceptionnellement réuni la majorité des œuvres figurant sur le tableau, retrace l’histoire de ce coup d’éclat qui fit basculer la peinture dans la modernité et déboussola Matisse lui-même.

Plongée dans un noir abyssal, la Punta della Dogana s’est transformée en laboratoire des expériences sensibles de l’énigmatique plasticien. Humain et non-humain y fusionnent dans une interaction fascinante pour inventer un nouveau langage, une nouvelle perception – un ailleurs. On ne sort pas indemne de « Liminal », troublante exposition de la Biennale de Venise.

Il fut apôtre de l’art abstrait, mais devint peintre figuratif, à rebours du courant dominant et des batailles idéologiques. Toute sa vie, Jean Hélion (1904–1987) ne suivit qu’une ligne, la sienne, en éternel explorateur du réel. Récit d’un parcours singulier mis à l’honneur au musée d’Art moderne de Paris jusqu’au 18 août.

Cette 60e édition de la Biennale de Venise, intitulée « Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere », restera dans les mémoires comme la première dirigée par un commissaire de l’hémisphère Sud, le Brésilien Adriano Pedrosa. Le directeur artistique a tenu à y présenter des artistes n’ayant jamais participé à l’événement, qu’il veut comme une célébration de l’indigène, du queer et de l’outsider.

À l’origine d’une théorie énonçant que c’est l’œuvre qui regarde la psychanalyse et non l’inverse, Jacques Lacan (1901–1981) est au cœur d’une exposition inédite autour de ses liens, essentiels, avec l’art et les artistes. Plus de quarante ans après la disparition de l’intellectuel, sa pensée tranchante est toujours aussi vivante.

La photographe révolutionnaire Tina Modotti, une exposition inédite d’Invader, les 150 ans de l’impressionnisme, des têtes d’affiches – tels Van Eyck et Brancusi – et une moisson d’artistes à découvrir : le premier semestre 2024 s’annonce riche en événements immanquables. Programme (presque) complet !

Sur la toile, cendres et poussières. L’objet a disparu, ne reste que son empreinte, révélée par le feu. Maître d’un procédé unique et mystérieux, Claudio Parmiggiani expose à Paris ces miraculeuses apparitions.

« Homme de lettres » : ainsi Picasso définissait-il celle dont il réalisa un portrait fameux. Au musée du Luxembourg, à Paris, l’exposition « Gertrude Stein et Pablo Picasso » célèbre le fertile dialogue de ces deux icônes de la modernité. Et met en lumière le rôle joué par l’inclassable papesse des arts, que l’on découvre aussi férue de psychologie.

C’est reparti pour un tour… Après une première édition flamboyante, Paris+, successeur de la Fiac porté par le géant Art Basel, fait son retour le 20 octobre au Grand Palais Éphémère. Cap sur un folle semaine parisienne de l’art contemporain que le monde entier nous envie.

C’est Paris comme expérience d’art totale, reliée à la mode, à la gastronomie, etc., que la capitale entend mettre en avant durant la semaine de Paris+ pour aimanter les amateurs de création contemporaine. Avec comme soutien un réseau de galeries en pleine expansion.

Le 20 mai 1890, Vincent van Gogh arrive au village d’Auvers-sur-Oise pour rencontrer le docteur Gachet. C’est là, pendant les deux derniers mois de sa vie, qu’il va peindre fiévreusement plus d’un tableau par jour et ses plus beaux chefs-d’œuvre. Le musée d’Orsay explore cette période faste mais tragique, terminée d’une balle dans la poitrine.

Comprendre comment les Mongols ont changé le monde ; s’enthousiasmer devant les estampes de Dürer et Goya ou les derniers feux de Van Gogh ; découvrir une histoire commune entre mode et sport ; s’étonner de voir Sophie Calle installée chez Picasso ; expérimenter le syndrome de Stendhal devant les toiles de Rothko… Prêts pour partir à l’assaut des expos ?

Naples à Paris, Ingres à Chantilly, les trésors de l’Angleterre médiévale à l’Hôtel de la Marine ou l’orientalisme à Pont-Aven… Un air de voyages et de rencontres souffle sur les expositions de l’été ! Beaux Arts vous sélectionne 20 expos pour faire briller votre été sous les mille feux de l’art !

Films argentiques, mais aussi dessins à la craie ou collages de cartes postales chinées, figeant les êtres et les choses au bord de la disparition, sont la matrice de l’œuvre presque mémorielle de l’artiste britannico-allemande. Qui a conçu pour la Bourse de Commerce, à Paris, une troublante traversée des quatre saisons, telle une fugue poétique en images.

Les artistes iraniens ont été parmi les plus durement touchés par la répression. Depuis Téhéran (où ils résistent) ou partout ailleurs (d’où ils soutiennent), témoignages de combattants dont les armes sont la parole, les dessins, les chansons…

Pendant des décennies, il n’a pas dormi pour tout connaître des artistes et organiser des expositions improbables dans sa cuisine ou sa chambre d’hôtel, d’autres où tout le contenu était à dévaliser, avant de diriger la vénérable Serpentine Gallery de Londres ou de « curater » les réseaux sociaux. À l’heure où il publie son autobiographie fleuve, portrait du critique d’art et commissaire d’exposition le plus connu et le plus influent du monde.

Il a fait ses classes auprès de Brancusi à Paris, réalisé des décors de scène pour Martha Graham à New York, créé des lampes iconiques, conçu des jardins ou des aires de jeux pour enfants… Entre sculpture, danse, design et architecture, Isamu Noguchi aura traversé le XXe siècle l’esprit ouvert et engagé. Au LaM de Villeneuve-d’Ascq, une riche exposition dévoile enfin l’étendue de son œuvre.

Chantre de la négritude, le chef d’État sénégalais (1906–2001) est à l’honneur au musée du quai Branly qui expose sa collection privée et revient sur sa politique culturelle active en faveur des arts africains contemporains. Avec une ambition : « réinventer l’universel ».

Le maître vénitien Giovanni Bellini, la sulfureuse comédienne Sarah Bernhardt, le duel Warhol / Basquiat ou quelques pépites surprenantes d’art contemporain. Le premier semestre 2023 s’annonce riche en expositions hautement désirables. Programme (presque) complet !

Disparu ce mercredi à l’âge de 102 ans, Pierre Soulages (1919–2022) a exploré plus qu’aucun autre la lumière à travers le noir, « une couleur violente, mais qui incite pourtant à l’intériorisation ». À l’occasion de son centenaire célébré par le musée du Louvre et le musée Fabre en 2019, Beaux Arts revenait sur les origines de l’outrenoir.