Ces 12 artistes que vous allez adorer découvrir à la rentrée

La rentrée s’accompagne de sa myriade de nouvelles expositions qui vous raviront. Si certains grands noms de l’histoire de l’art (Georges de La Tour au musée Jacquemart-André, Gerhard Richter à la fondation Louis Vuitton, Berthe Weill au musée de l’Orangerie…) seront mis en lumière, de belles surprises sont aussi à découvrir ou redécouvrir dans les musées.

Dès septembre et pour ces prochains mois, faites connaissance avec Pekka Halonen, maître finlandais réaliste au Petit Palais, (re)découvrez l’œuvre trop méconnue de l’époustouflante Denise Bellon au musée d’Art et d’Histoire du judaïsme, ou bien rencontrez Alina Szapocznikow, sculptrice fascinante à l’honneur à Grenoble.

Cette année encore, les femmes artistes trop longtemps oubliées sont en haut de l’affiche : la peintre Odette Pauvert à la Piscine de Roubaix, l’artiste nigériane Otobong Nkanga au musée d’Art moderne de Paris, l’étonnante Alison Knowles à Saint-Étienne, la jeune pousse Marie Quéau au BAL… Bien d’autres sont encore à découvrir !

1. Denise Bellon, compagne discrète du surréalisme au musée d’Art et d’Histoire du judaïsme

voir toutes les images

L’exposition réunit 250 photographies, des publications dans des magazines, des correspondances et le fameux boîtier Rolleiflex, compagnon de toute une vie, dont le format carré 6×6 donne une unité formelle à une œuvre très ouverte. Le parcours se clôt sur un documentaire-hommage passionnant réalisé en 2001 par Yannick Bellon, sa fille, et Chris Marker, qui permet de remonter le cours de la vie et de l’œuvre de Denise Bellon (1902–1999). N. W. 

2. Odette Pauvert, énième peintre oubliée révélée à la Piscine de Roubaix

voir toutes les images

Son nom ne vous dira probablement rien, mais elle est la première femme à avoir obtenu le grand prix de Rome en peinture – le Saint Graal de l’époque pour tout artiste souhaitant poursuivre une carrière officielle. C’était en 1925 et le parcours brillant d’Odette Pauvert (1903–1966) était lancé, qui la mènera de Paris à Rome et Madrid, sans jamais renier son style étrangement classique. Oubliée dans les limbes de l’histoire de l’art comme nombre de ses consœurs, elle fait l’objet d’une rétrospective à la Piscine de Roubaix dévoilant des tableaux au charme troublant qui s’impriment dans la mémoire tel un songe ou un souvenir lointain, longtemps après les avoir quittés. À l’image de la Promotion de 1926, où elle se représente aux côtés de ses acolytes de l’Académie de France, témoignant d’un don singulier pour le portrait. D. B. 

3. Magdalena Abakanowicz, tisseuse de rêves au musée Bourdelle

voir toutes les images

« Je considère la fibre […] comme le plus grand mystère de notre environnement. » Pleins feux sur l’artiste polonaise Magdalena Abakanowicz (1930–2017), grande prêtresse de l’art textile trop peu célébrée en France. Dès les années 1960, elle tisse le chanvre, le crin de cheval, le lin ou le sisal pour faire naître d’immenses sculptures qu’elle suspend dans l’espace. À l’instar d’Olga de Amaral ou de Sheila Hicks, elle révolutionne ainsi la sculpture en la mâtinant de techniques artisanales et parvient à faire du textile une matière vivante. E. L. 

4. La beauté tellurique d’Otobong Nkanga au musée d’Art moderne de Paris

voir toutes les images

Créant un environnement trouble comme l’aube, éblouissant comme un coucher de soleil, dérangeant comme un tremblement de terre, les tapisseries, sculptures et installations d’Otobong Nkanga happent le regard, le cœur et l’esprit pour ne plus les lâcher. Surtout lorsqu’elles s’animent par la grâce de performances où l’artiste, née en 1974 au Nigeria et installée à Anvers, fait entendre sa voix. Cet automne, elle fera vibrer le musée d’Art moderne de Paris en y dévoilant la beauté, la complexité et les tragédies du monde, l’exploitation destructrice de la nature par les hommes mais aussi sa force tellurique, les liens à reconstruire et ceux qui nous unissent au-delà des frontières et du temps. D. B.

5. Pekka Halonen, le peintre des neiges au Petit Palais

voir toutes les images

Nous avons tous adoré ce fil nordique tiré par le Petit Palais pour nous faire découvrir ces talents danois, finnois ou suédois dont nous ignorions tout… Voilà peut-être venue la fin d’un cycle avec Pekka Halonen (1865–1933), qui n’en est pas l’un des moins talentueux. Pour cette première rétrospective française, les somptueux paysages du « peintre des neiges », décrits depuis les bords du lac Tuusula, sont transportés à Paris. Halonen, formé un temps par Paul Gauguin, savait utiliser ce registre synthétique pour traduire l’immensité des paysages de son pays natal, mais il fut aussi un naturaliste magnifique des figures rurales finlandaises. S. F. 

6. Les fragments d’Alina Szapocznikow au musée de Grenoble

voir toutes les images

Coup de maître pour le musée de Grenoble, qui met en lumière l’une des sculptrices les plus fascinantes de l’après-guerre. Survivante de l’Holocauste, formée au réalisme socialiste dans sa Pologne natale, Alina Szapocznikow (1926–1973) a complètement réinventé sa pratique quand elle est arrivée en France, dans les années 1960. Près de 80 œuvres évoquent ici la radicale évolution de son art. En guise de fil rouge, la question du corps qui l’obsède. Lampes-lèvres, seins moulés, elle digressa dans ses dernières années autour de la fragilité de la vie, luttant contre un cancer qui l’emporta à 47 ans. Longtemps oubliée, elle est aujourd’hui considérée comme l’égale de Louise Bourgeois ou Eva Hesse. E. L. 

7. L’étonnant Jean Dampt au musée des Beaux-Arts de Dijon

voir toutes les images

Pour qui ne fréquente pas avec assiduité le musée de Dijon, il serait présomptueux de dire connaître Jean Dampt (1854–1945)… Cette première monographie le révèle sans aucun doute, grâce à l’important fonds que conserve l’institution bourguignonne. Figure de la sculpture symboliste et Art nouveau, l’homme était une personnalité fantasque et taciturne à la fois, obsédé de spiritualité et touche-à-tout (il était aussi un militant de l’art dans tout), faisant du rêve, des âges de la vie ou de l’ésotérisme ses thèmes de prédilection. S. F. 

8. Alison Knowles, la femme Fluxus au MAMC+ de Saint-Étienne 

voir toutes les images

Elle était l’une des seules femmes du mouvement Fluxus. Le musée stéphanois offre à Alison Knowles (née en 1933) sa première grande rétrospective en France. L’autrice du précurseur et magnifique poème informatisé The House of Dust (1967) s’y révèle pionnière à bien des égards, à travers ses partitions d’événements ou son usage de la nourriture comme médium artistique. Une redécouverte ! E. L. 

9. Dans l’œil de Sibylle Bergemann à la fondation Henri Cartier-Bresson

voir toutes les images

C’est l’un des sites de Berlin les plus hantés par les fantômes de la RDA… De 1975 à 1986, la photographe allemande Sibylle Bergemann (1941–2010) documente la construction du monument à Marx et Engels de Berlin-Est, confié au sculpteur Ludwig Engelhardt. Peu après l’inauguration, en 1986, elle revient à ses archives, 400 pellicules dont elle tire 12 photographies pour le projet « Un monument », révélateur de l’obsolescence d’une idéologie : comme un augure de la chute du Mur qui allait advenir en 1989. E. L. 

10. Sur les traces de François-Xavier Gbré à la fondation Henri Cartier-Bresson

voir toutes les images

François-Xavier Gbré (né en 1978) aime les traces. Depuis une quinzaine d’années, il photographie les empreintes de l’activité humaine dans le paysage et l’architecture du continent africain. En 2023, il a arpenté la voie ferrée qui traverse la Côte d’Ivoire du nord au sud, dans le cadre du programme de soutien à la photographie « Latitudes » développé par la fondation d’entreprise Hermès. À partir de cette ligne construite durant la colonisation afin d’extraire les richesses naturelles, il reconstruit l’histoire du pays en en traquant la moindre trace. E. L.

11. Luc Delahaye, de bonne guerre au Jeu de Paume

voir toutes les images

Photojournaliste des plus réputés, Luc Delahaye (né en 1962) fut l’un des premiers, à l’orée des années 2000, à abandonner une presse qui faisait de moins en moins cas de ce précieux métier pour se rapprocher de l’art contemporain. Ses formats s’agrandissent, galeries et musées l’accueillent à bras ouverts, tandis que lui continue à évoquer le chaos du monde mais de façon moins documentaire, de la guerre d’Irak à celle d’Ukraine, d’Haïti à la Libye. « Arriver par une forme d’absence, par une forme d’inconscience peut-être, à une unité avec le réel, espère-t-il. Une unité silencieuse. La pratique de la photographie est une chose assez belle : elle permet cette réunification de soi avec le monde. » Le Jeu de Paume fait le point sur sa pratique, qui oscille entre pur instantané et composition assemblée par ordinateur, à travers une quarantaine de grands formats, une vidéo et des installations documentaires inédites. E. L.

12. La révélation Marie Quéau au BAL

voir toutes les images

Grâce au prix Le Bal / ADAGP de la jeune création, Marie Quéau (née en 1985) a pu mener à bien ce projet basé sur les Fury Rooms, ces étranges espaces qui autorisent toutes les fureurs à se lâcher, en fracassant des objets. Une exploration qu’elle a poursuivie dans un centre de formation de cascadeurs et un studio de modelage pour le cinéma d’horreur, autant de sites qui « ont en commun de fabriquer du vraisemblable », dit-elle. Et autant d’instants « où le corps s’échappe ». E. L. 

Paru dans Beaux Arts Magazine n°495 en Septembre 2025