Natacha Wolinski

La photographe Denise Bellon (1902–1999) a laissé une œuvre féconde mais peu connue. Elle a pourtant documenté le siècle, du Maroc à la Finlande, des gueules cassées aux gitans de Vanves et Malakoff. Ses images constituent surtout un inestimable témoignage sur le mouvement surréaliste, dont elle a immortalisé les moments les plus fameux. Le musée d’Art et d’Histoire du judaïsme dévoile ces trésors.

Pekka Halonen, Odette Pauvert, Otobong Nkanga, François-Xavier Gbré, Alison Knowles… Ces noms ne vous sont peut-être pas familiers mais vous allez adorer les découvrir dès le mois de septembre ! Cette rentrée dans les musées, place à la diversité.

Après avoir été révélées au Jeu de Paume de Tours, c’est aux Rencontres d’Arles, au cœur de la chapelle Saint-Martin du Méjan, que s’exposent les saisissantes images de la photojournaliste Letizia Battaglia (1935–2022). Celle qui fut aussi femme politique et éditrice a avec obstination documenté les exactions et les massacres des mafiosi, témoignant du terreau de misère sur lequel a grandi Cosa Nostra. Récit de son incroyable parcours.

Cet été, le photographe allemand sera le seul artiste exposé au Centre Pompidou, qui a vidé toutes ses salles en vue des grands travaux qui l’attendent. C’est tout naturellement que son travail à la lisière du documentaire a pris place dans la Bibliothèque publique d’information pour un dialogue inédit entre une œuvre très ancrée dans l’époque et les espaces de la BPI.

« Dites-moi quelle autre profession m’aurait permis d’entrer dans la cage aux lions du zoo de Vincennes et dans l’atelier de Picasso ? » C’est donc en photographe – boulimique – que Robert Doisneau immortalisa le XXe siècle, ses enfants et ses artistes, ses usines et ses bistrots, le spectacle de la rue et le monde de la mode, purs moments de poésie ou de tendresse à voir et revoir au musée Maillol qui a mêlé images iconiques et surprenantes découvertes.

Années 1950–1960. Agnès Varda n’est pas encore la cinéaste incontournable que l’on connaît, mais la fantaisie et l’humanité de son regard infusent déjà son œuvre de photographe, sa première activité. Exposées au musée Carnavalet, ses images insolites dessinent un Paris inédit, dominé par son antre de la rue Daguerre.

Il a retrouvé les chevaux d’Hitler, des toiles volées de Picasso, Van Gogh ou Dalí, une bague d’Oscar Wilde et des œuvres spoliées par les nazis, pour ses affaires les plus célèbres. Dans ses enquêtes trépidantes, Arthur Brand a l’oreille de la police autant que celle des criminels, lui qui se forma auprès de l’un des plus grands trafiquants d’art. Rencontre avec un détective de choc.

Christian Krohg, Gabriele Münter, Maximilien Luce, Dennis Morris, Ithell Colquhoun… Ces noms ne vous sont peut-être pas familiers mais vous allez adorer les découvrir en 2025 ! Cette année dans les musées, place à la diversité.

De Paris à Lille, en passant par Aix-en-Provence et Metz, l’année 2025 s’annonce effervescente. Entre Angkor, Suzanne Valadon, Cimabue et David Hockney, le programme des expositions nous réserve encore de belles surprises. Suivez le guide !

Sous l’apparence d’un cliché familial improvisé, les images singulières de Tina Barney disent un monde à part, celui de la riche société américaine à laquelle elle appartient, qu’elle ausculte et révèle avec tendresse et minutie depuis plus de quarante ans. Le Jeu de Paume accueille sa première grande exposition en Europe. À découvrir absolument.

Place aux découvertes ! François Chifflart, Bruno Liljefors, Tarsila do Amaral, Harriet Backer… En cette rentrée 2024, les musées ne manqueront pas de nous surprendre avec une programmation qui met l’accent sur des artistes injustement méconnus, mais ô combien passionnants. Présentations !

Gustave Caillebotte ou Chantal Akerman ? Raphaël ou Ribera ? Pop art ou surréalisme ? Folie ou zombis ? Le programme de la rentrée s’annonce si riche qu’il va falloir faire des choix. Pas de panique ! Beaux Arts a sélectionné pour vous les 25 expositions les plus prometteuses de l’automne, du Louvre à Orléans, en passant par Lyon et Nantes.

Jusqu’au 15 septembre, la fondation Henri Cartier-Bresson à Paris met à l’honneur les clichés du photographe américain Stephen Shore. De motel en drive-in, le photographe américain nous fait prendre la route. Une exposition qui met en lumière la mobilité de l’artiste. En avant toute !

Le musée Soulages à Rodez met en lumière le travail de Lucio Fontana jusqu’au 3 novembre 2024. Céramique, peinture, installation, sculpture : l’Argentin avait tout tenté.

Le groupe de Bloomsbury, collectif littéraire et artistique dont faisait partie Virginia Woolf, avait investi ce bâtiment de ferme du Sussex pour en faire un vrai foyer de création. Leur empreinte est partout.

« Je veux mettre en lumière les pratiques de monsieur Tout-le-monde. » En archéologue visuel du XXe siècle, Thomas Mailaender, collectionneur et archiviste acharné, a récolté des milliers d’images anonymes et souvent insolites, en révélant l’absurdité ou la poésie accidentelle dans un travail de réappropriation artistique ultra ludique, exposé à la MEP.

Mondialement reconnu pour sa fascinante série « Cremaster », films à l’esthétique baroque et futuriste, l’artiste protéiforme revient à Paris après dix ans d’absence avec une installation et des vidéos surprenantes qui interrogent la violence dans le sport – celle que l’on s’inflige, celle que l’on subit. Rencontre.

Dans les campagnes et les villages isolés, peu équipés en téléphone, se répand une insolite pratique postale : la carte photo envoyée aux proches pour leur donner des nouvelles. S’y révèle un quotidien sans fard, émouvant témoignage d’une époque. Des images récemment réunies par un collectionneur passionné.

C’est une page essentielle de l’histoire culturelle des États-Unis. Le Met célèbre la Renaissance de Harlem, premier mouvement d’art moderne initié par les artistes africains-américains, qui fit de ce quartier de New York la capitale mondiale de la culture noire. Un épisode trop longtemps négligé par l’histoire de l’art.

À 83 ans, l’Italien Gianni Pettena est peut-être l’architecte qui a le moins bâti. Adepte d’un art de l’éphémère qui dialogue avec l’environnement au lieu d’y laisser sa marque, il exprime son inclassable philosophie dans des installations iconiques pleines de poésie, à découvrir au Crac Occitanie de Sète.

À l’invitation de Lille 3000, le Tripostal expose sur ses trois niveaux les fleurons de la spectaculaire collection d’art contemporain de Walter Vanhaerents. Des œuvres et des installations au format monumental, réunies depuis cinquante ans par ce Flamand passionné et visionnaire.

La photographe révolutionnaire Tina Modotti, une exposition inédite d’Invader, les 150 ans de l’impressionnisme, des têtes d’affiches – tels Van Eyck et Brancusi – et une moisson d’artistes à découvrir : le premier semestre 2024 s’annonce riche en événements immanquables. Programme (presque) complet !

Si la photographe britannique a débuté tardivement à l’âge de 48 ans, elle n’a pas tardé à affirmer son style inimitable à travers des portraits allégoriques au flou assumé. La rétrospective que lui consacre le Jeu de Paume, à Paris, est la première en France depuis quarante ans. Une occasion à ne pas rater !

Invitée à investir le musée Picasso, la plasticienne est arrivée avec ses œuvres mais aussi la totalité de sa maison, dissimulant celles du maître pour les remplacer par les siennes. Un déménagement qui s’est transformé en une troublante exposition testament. Fascinant.

En plus de trente ans, Marin Karmitz a réuni une magistrale collection de photographies avec laquelle il vit au quotidien, dont de nombreuses œuvres iconiques de l’histoire du médium. Encore plus pléthorique est l’ensemble auquel il confronte aujourd’hui ses œuvres, celui du Centre Pompidou. Focus sur une exposition conçue comme un dialogue entre deux visions, la sienne et celle de la conservatrice Julie Jones, d’où émerge un troublant rapport à l’autre. Rencontre décryptage.

Entre fascination et ostracisation, les Roms cristallisent depuis neuf siècles les stéréotypes les plus tenaces. Des clichés en cascade que l’exposition « Barvalo », au Mucem de Marseille, déconstruit dans un récit historique, social et artistique d’une rare originalité car conçu du point de vue romani. Un magnifique voyage dans la diversité de la culture gitane.

Naples à Paris, Ingres à Chantilly, les trésors de l’Angleterre médiévale à l’Hôtel de la Marine ou l’orientalisme à Pont-Aven… Un air de voyages et de rencontres souffle sur les expositions de l’été ! Beaux Arts vous sélectionne 20 expos pour faire briller votre été sous les mille feux de l’art !

Plus qu’une habitation miniature, la cabane est un cocon, intime et protecteur autant qu’ouvert sur l’extérieur. Un « espace psychique » de tous les possibles, auquel artistes et architectes ne pouvaient pas résister. Panorama.

À l’origine, il y a un projet unique : préserver la transmission des songlines, ces récits épiques qui tiennent à la fois de la parabole et de la cartographie et reflètent la perception aborigène du monde. Au Quai Branly, l’incroyable exposition qui en découle lève le voile sur des traditions millénaires où le geste artistique n’a jamais été aussi proche de la spiritualité.

En photo, le flou est rarement le contraire du net. Parti pris artistique, erreur technique ou expérimentation avant-gardiste, son histoire se décline en douze étapes dans une exposition éclairante à Lausanne. Focus sur quelques spécimens.

Dans les années 1990, il avait installé un salon de coiffure au Centre Pompidou et un Hybermarché au musée d’Art moderne de Paris. C’est aujourd’hui une classe verte qu’il propose à la fondation Cartier, au milieu d’une forêt de tableaux enchanteurs. Bienvenue dans l’hybermonde d’un artiste dont la pensée foisonnante est nourrie d’échanges avec des philosophes, des scientifiques et l’ensemble du vivant.

À Paris, une exposition exceptionnelle du géant américain (1890–1976) promet de nous bouleverser avec 130 tirages d’une sensualité rare. Intensité des noirs, gradation infinie des gris… Retour sur une avant-garde photographique plus politique qu’il n’y paraît.

Comment évoquer la mort au musée Unterlinden de Colmar sans crâne ni danse macabre ? En ces temps de pandémie, Fabienne Verdier a préféré célébrer l’aura des disparus, dans une série tendant vers l’infini.

Dans le secret de ses différentes maisons, l’artiste autodidacte américain a recomposé son univers intime à partir de petits riens. Aujourd’hui exposé dans les plus prestigieux musées, ce grand expérimentateur, sourd de naissance, se fait le héros d’un roman de Luc Vezin.