Sophie Flouquet

Pekka Halonen, Odette Pauvert, Otobong Nkanga, François-Xavier Gbré, Alison Knowles… Ces noms ne vous sont peut-être pas familiers mais vous allez adorer les découvrir dès le mois de septembre ! Cette rentrée dans les musées, place à la diversité.

Événements en cascade pour cette rentrée automnale : la magistrale rétrospective Gerhard Richter, les 100 ans de l’Art déco, les origines du manga, l’art gothique en majesté, les têtes d’affiche Georges de La Tour et John Singer Sargent, l’art minimal… À vos agendas !

Le thème du festin des dieux, sujet mythologique aux multiples sources littéraires antiques, fut l’un des favoris de Hendrick van Balen (1575–1632), peintre doté une grande culture classique.

Vous ne le connaissez pas encore vraiment, mais vous n’avez pas fini d’entendre parler de lui… Cet été déjà, Gustave Fayet (1865–1925) est célébré dans trois musées, via plusieurs expositions et événements, à l’occasion du centenaire de sa mort. Et à l’automne 2026, ce…

Le célébrissime manuscrit des Très Riches Heures du duc de Berry, dont l’iconographie a inspiré jusqu’aux dessinateurs du studio Disney, est connu par des reproductions mais ne sort jamais de son coffre-fort du château de Chantilly. Il le fait durant quatre mois à titre exceptionnel. Retour sur la folle histoire d’un imagier créé pour l’un des plus grands mécènes du XVe siècle, le duc Jean de Berry.

Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente une exposition originale autour de la bastide du Jas de Bouffan, propriété familiale où Cezanne peignit pendant 40 ans, y compris sur les murs. Une forme de réhabilitation pour l’enfant du pays, longtemps mal aimé dans sa ville natale.

Au palais Barberini à Rome, cette exposition événement compile les chefs-d’œuvres de Caravage et révèle quelques tableaux méconnus du grand public. Comment bouder son plaisir ?

Pour sa réouverture début juin, le nouveau Grand Palais devrait faire perdre la tête à ses visiteurs. Et pour cause, le monument renoue avec les habits de lumière qui étaient les siens entre 1900 et les années 1930, retrouvant enfin toute la cohérence et la beauté d’origine de ses espaces, et promet d’accueillir les noctambules jusque tard dans la nuit.

Dans quelle tête Yaël enfonce-t-elle ce piquet de tente ? Celle du général Siséra mais peut-être aussi celle d’un patriarcat qui pesa sur la jeunesse éprouvante d’Artemisia Gentileschi, peintre majeure au destin hors du commun et femme indépendante dont la puissance et la détermination transparaissent dans ce geste inspiré d’une scène biblique.

Le musée Marmottan Monet dévoile ce printemps une partie d’une collection totalement inédite dédiée à Eugène Boudin, précurseur de l’impressionnisme. Constituée en moins de vingt ans, elle est le fruit de l’insatiable passion d’un amateur très discret, mathématicien de formation vouant un amour inconditionnel à celui que Corot baptisa « le roi des ciels ». Un patrimoine auquel Yann Guyonvarc’h voudrait consacrer un musée. Rencontre exclusive.

En ce mois de mars, coup de projecteur sur les auteurs qui nous ont fait chavirer. Parmi une large palette de sujets, Beaux Arts vous partage 14 ouvrages coups de cœur.

Il aura fallu neuf ans, de 1838 à 1847, pour qu’Eugène Delacroix peigne l’un de ses premiers grands décors monumentaux, le plafond de la bibliothèque de l’Assemblée nationale. Encore peu connu du grand public, cet ensemble vient de faire l’objet d’une restauration exemplaire et sera de nouveau visible dès le 10 avril dans le cadre des visites guidées du Palais-Bourbon. Beaux Arts lève le voile en avant-première sur ce que certains critiques appelèrent la « Chapelle Sixtine française »

Celui que Dante considéra comme un artiste majeur de l’aube de la Renaissance ne fut pas un simple peintre d’icônes ayant eu le bonheur de former le génie Giotto, mais un précurseur et un immense coloriste. Il aura fallu l’improbable découverte dans une cuisine, en 2019, de l’un de ses panneaux depuis classé trésor national et la restauration de sa grande Maestà du Louvre pour enfin lever le voile sur ce peintre de légende.

En 2025, on se met à la page ! Biographies, fictions, essais, beaux livres… Quoi qu’il arrive, art et littérature font bon ménage. Beaux Arts a sélectionné pour vous les nouveautés à dévorer cette année.

Christian Krohg, Gabriele Münter, Maximilien Luce, Dennis Morris, Ithell Colquhoun… Ces noms ne vous sont peut-être pas familiers mais vous allez adorer les découvrir en 2025 ! Cette année dans les musées, place à la diversité.

De Paris à Lille, en passant par Aix-en-Provence et Metz, l’année 2025 s’annonce effervescente. Entre Angkor, Suzanne Valadon, Cimabue et David Hockney, le programme des expositions nous réserve encore de belles surprises. Suivez le guide !

En cinq ans seulement, la cathédrale de Paris, dévastée par les flammes en avril 2019, a été rebâtie. Elle rouvrira le 8 décembre, au prix d’un chantier hors norme et d’une multitude de polémiques. Retour sur cette saga patrimoniale autour d’un chef-d’œuvre de pierre de 850 ans.

La rédaction de Beaux Arts a écumé galeries, boutiques et librairies pour vous proposer une sélection de cadeaux arty, originaux ou gourmands dans laquelle vous n’avez plus qu’à piocher !

En proposant au public français, à partir du 4 novembre, la première exposition monographique consacrée à Jusepe de Ribera, le Petit Palais dévoile toutes les facettes du « Caravage espagnol » et rétablit sa chronologie, fruit d’une véritable enquête menée par un historien de l’art italien, Gianni Papi, laquelle ébranla les spécialistes… Une œuvre enlevée, originale et violente, plus ténébriste encore que celle du maître italien.

Regardeurs, êtes-vous crédules ? Le musée Marmottan Monet propose jusqu’en mars une belle sélection de trompe-l’œil, du XVIe siècle à nos jours. Soit une séduisante plongée dans le monde de l’illusion qui démontre que, par leur seule virtuosité, les artistes savent depuis longtemps créer des « fake paintings »… à la seule force du pinceau !

Dans une ambitieuse exposition qui a ouvert mardi 8 octobre, le musée d’Orsay observe le travail du peintre de la modernité sous un angle neuf : celui de la place de la figure masculine dans son œuvre. Ou comment Gustave Caillebotte (1848–1894) interroge, avec sagacité, la condition masculine d’une époque moins viriliste qu’on ne le pense.

Figure du mécénat artistique du XVIIe siècle, Scipion Borghèse fit de sa villa romaine un abri pour sa faste collection d’œuvres d’art. Devenu musée, le lieu historique prête aujourd’hui plusieurs de ses chefs-d’œuvre emblématiques au musée Jacquemart-André pour une exposition exceptionnelle.

Place aux découvertes ! François Chifflart, Bruno Liljefors, Tarsila do Amaral, Harriet Backer… En cette rentrée 2024, les musées ne manqueront pas de nous surprendre avec une programmation qui met l’accent sur des artistes injustement méconnus, mais ô combien passionnants. Présentations !

Gustave Caillebotte ou Chantal Akerman ? Raphaël ou Ribera ? Pop art ou surréalisme ? Folie ou zombis ? Le programme de la rentrée s’annonce si riche qu’il va falloir faire des choix. Pas de panique ! Beaux Arts a sélectionné pour vous les 25 expositions les plus prometteuses de l’automne, du Louvre à Orléans, en passant par Lyon et Nantes.

Jean Daret fut pourtant l’un des bons représentants de la peinture baroque du XVIIe siècle. Artiste provençal à la carrière inédite et à l’œuvre centrée sur la grande peinture religieuse, le voilà remis en lumière dans cette vaste exposition monographique en une centaine d’œuvres, peintures et dessins préparatoires, témoignant de la grande diversité de sa production.

Le peintre américain fut adulé en son temps, avant d’être effacé en France par une critique un tantinet chauvine ayant plutôt misé sur les impressionnistes, ses contemporains. Retour sur une carrière intransigeante et sur la nébuleuse de l’artiste, à l’heure où le musée des Beaux-Arts de Rouen consacre au sujet une exposition dans le cadre du festival Normandie Impressionniste.

À quelques semaine d’accueillir les sportifs du monde entier lors des Jeux de Paris, retour sur la création du Village des athlètes, installé en Seine-Saint-Denis, et qui a donné lieu à une commande artistique d’un genre nouveau, aboutissant à la production d’œuvres pour ses différents espaces. Avec pour mot d’ordre : provoquer la surprise !

On le sait peu mais Pierre de Coubertin avait lancé en 1908 des concours artistiques pour parachever ses Olympiades. À en juger par leur succès mitigé, l’alliance art et JO ne va pas forcément de soi.

Le sport tel que nous le pratiquons aujourd’hui ne s’est développé qu’à partir du XIXe siècle. Une évolution lisible dans l’œil des artistes, qui en traduisent volontiers la beauté du geste et en exaltent le culte de la performance, non sans interroger sa dimension sociale, sa mythologie, ses rites mais aussi ses hiérarchies excluantes. À l’heure ou Paris s’apprête à accueillir les Jeux olympiques et paralympiques, Beaux Arts retrace cette passionnante histoire.

Pour célébrer l’anniversaire de la naissance de ce mouvement primordial de l’histoire de l’art, le musée d’Orsay démystifie avec audace l’épisode fondateur de la première exposition de 1874. De quoi mieux comprendre l’irrésistible modernité à l’œuvre chez Monet et ses camarades, toujours adulés par le public et désormais observés avec acuité par les peintres contemporains.

Alors que cette année du 150e anniversaire du mouvement impressionniste a été conçue pour être célébrée dans toute la France, notamment au musée d’Orsay et en Normandie, zoom sur sa contemporanéité.

Théodore Rousseau comparait son rapport aux arbres à l’âme humaine : une forme de mystique de la nature opposée à l’esprit du XIXe siècle et à son industrialisation. À l’occasion de son exposition au Petit Palais « Théodore Rousseau – La voix de la forêt », du 5 mars au 7 juillet, Beaux Arts revient sur l’œuvre de cet avant-gardiste de l’écologie avec Servane Dargnies-de Vitry, commissaire de l’exposition.

Le maître allemand du romantisme pictural, Caspar David Friedrich (1774–1840), fut le précurseur de la figuration d’un face-à-face de l’homme avec la nature aussi mystique que tragique, insistant sur le mood (Stimmung en allemand), soit la manière dont le paysage peut influer sur notre humeur et notre humeur influer sur la manière dont on le regarde. Une vaste exposition à Hambourg, coup d’envoi de la célébration de ses 250 ans, explore les méandres de cette pensée anticipant l’anthropocène.

La photographe révolutionnaire Tina Modotti, une exposition inédite d’Invader, les 150 ans de l’impressionnisme, des têtes d’affiches – tels Van Eyck et Brancusi – et une moisson d’artistes à découvrir : le premier semestre 2024 s’annonce riche en événements immanquables. Programme (presque) complet !

Francfort réunit dans une rare exposition des tableaux magistraux de Hans Holbein, l’Ancien et le Jeune, mais aussi de Dürer et du moins connu Hans Burgkmair l’Ancien… Point commun entre ces trois maîtres de la peinture ancienne ? Augsbourg, foyer majeur des débuts de la Renaissance allemande, où le mécénat joua un rôle décisif dans l’évolution des artistes dont le talent finira par rayonner bien au-delà de la cité allemande

Menacé de ruine, le beau château de Villers-Cotterêts, construit au XVIe siècle pour François Ier, revit enfin en accueillant le grand projet culturel du président Macron : une ambitieuse et ludique Cité internationale de la langue française. Visite guidée de cet outil totalement inédit qui sera inauguré le 1er novembre.

Son nom est mythique mais il ne fut que l’un des artisans de la construction de l’empire mongol, le plus vaste de toute l’histoire, s’étendant au XIIIe siècle, à son apogée, de la Pologne à la Corée. Une exposition très ambitieuse, scientifiquement et politiquement, narre l’épopée du guerrier des steppes Gengis Khan (vers 1160–1227) et de ses héritiers. En montrant l’incroyable apport au monde de cette société viscéralement nomade, bien au-delà du cliché de barbares sanguinaires.

Les figures très raides des grands polyptyques du maître flamand du XVe siècle ont fait couler beaucoup d’encre chez les historiens de l’art. Pourtant, cet héritier de Van Eyck et Van der Weyden avait plus d’un autre talent… Révélations dans une exposition à Louvain, en Belgique, où il fit quasiment toute sa carrière.

Comprendre comment les Mongols ont changé le monde ; s’enthousiasmer devant les estampes de Dürer et Goya ou les derniers feux de Van Gogh ; découvrir une histoire commune entre mode et sport ; s’étonner de voir Sophie Calle installée chez Picasso ; expérimenter le syndrome de Stendhal devant les toiles de Rothko… Prêts pour partir à l’assaut des expos ?

Naples à Paris, Ingres à Chantilly, les trésors de l’Angleterre médiévale à l’Hôtel de la Marine ou l’orientalisme à Pont-Aven… Un air de voyages et de rencontres souffle sur les expositions de l’été ! Beaux Arts vous sélectionne 20 expos pour faire briller votre été sous les mille feux de l’art !

Très copié de son vivant, Antoine Caron fut le metteur en scène d’un art qui séduisit cinq monarques de la Renaissance. Il aurait même fortement inspiré Nicolas Poussin. Mais son nom est peu connu du grand public. À tort, comme l’estiment les spécialistes et comme le prouve l’exposition que lui consacre le château d’Écouen.

Une carrière couronnée de succès, une œuvre puissante traversée de métamorphoses et d’hybridations, et une reconnaissance unanime du monde de l’art : Germaine Richier n’a, contre toute attente, pas connu la postérité qu’elle aurait méritée. Le Centre Pompidou lui rend en ce moment hommage au travers d’une riche rétrospective rassemblant près de 200 œuvres.

Le maître vénitien Giovanni Bellini, la sulfureuse comédienne Sarah Bernhardt, le duel Warhol / Basquiat ou quelques pépites surprenantes d’art contemporain. Le premier semestre 2023 s’annonce riche en expositions hautement désirables. Programme (presque) complet !

Où croiser Patti Smith et Poussin, Munch et Blumenfeld ? Dans la galaxie Beaux Arts, les portes du temps ouvrent celles de la perception, et vous propulsent au cœur de tous les arts, sans hiérarchie aucune. Suivez le guide !

Dans une ambitieuse exposition, le Centre Pompidou explore l’art et la culture en Allemagne pendant l’entre-deux-guerres. D’August Sander à Otto Dix, focus sur la Nouvelle Objectivité, mouvement pluridisciplinaire reflet des préoccupations sociales et politiques avant le chaos du nazisme.

Sous le commissariat de Suzanne Pagé, sa directrice artistique, la Fondation Louis Vuitton confirme son engagement envers la création contemporaine en exposant cinq artistes de générations et de nationalités différentes, affirmant le pouvoir de l’abstraction et de la couleur. La peinture se libère de toute convention pour éclater en toute liberté.

On le sait peu mais Paris fut, à la fin du XIXe siècle, le creuset de l’art finlandais naissant. Pourquoi si tard et pourquoi là ? Deux expositions passionnantes nous disent tout et nous téléportent bien au-delà, jusque sur les rives mythologiques de la taïga…

Visiter le Machu Picchu en plein Paris et frôler le nirvana, chevaucher des licornes médiévales et s’encanailler dans les cabarets berlinois, croiser un serpent cosmique puis mettre le feu aux poubelles, saluer une ange mexicaine et le dieu Raphaël… Du Pérou à la Finlande, la nouvelle année promet de vous emmener aussi loin que l’art le permet !

De la préhistoire au XIIIe siècle, le musée Guimet dévoile les trésors archéologiques de ce pays méconnu d’Asie centrale. Où l’or se mêle aux pierres précieuses, l’art perse aux influences grecques, bouddhiques puis islamiques. Un incroyable bouillon de culture dans lequel les aléas historiques et les mouvements de populations ont façonné un territoire unique.

À l’hôtel de la Marine, qui a ouvert ses portes au public au printemps 2021, appartements privés et pièces de réception des anciens intendants ont été reconstitués de manière aussi spectaculaire que rigoureuse dans l’esprit du XVIIIe siècle. Ils se prolongent pour le visiteur par la découverte des anciens espaces de réception aménagés pour l’état-major de la Marine. Plongée dans le luxe à la française !

Pourquoi choisir ? Beaux Arts vous emmène partout où l’art vibre et propage ses ondes. Sur la route de la soie ou au cœur de sensuelles abstractions (signées Georgia O’Keeffe), jusqu’aux origines de l’art (avec Paul Klee), notre sélection n’a qu’une ambition : tenir toutes ses promesses. Bon voyage !

Célèbre portraitiste parisienne, membre de l’Académie royale de peinture et de sculpture, rivale d’Élisabeth Vigée Le Brun… Adélaïde Labille-Guiard a su s’imposer en tant qu’artiste à part entière. Non sans avoir dû faire face à de nombreux obstacles ! À l’occasion de l’exposition « Peintres femmes, 1780–1830. Naissance d’un combat » au musée du Luxembourg, retour sur son parcours hors du commun.

Peintre et mathématicien du XVe siècle, le Toscan et sa célèbre Flagellation du Christ ont très tôt fait l’objet de nombreuses interprétations. Mais qu’a réellement voulu dire l’artiste à travers ce tableau phare de la Renaissance italienne ? Un livre-enquête de Franck Mercier rouvre le débat.

Signe de trahison quand il est dans les mains de Judas, trésor inavouable dissimulé par l’Église, objet de mépris de la part des artistes, l’argent dans l’art n’a pas toujours la cote. Des peintres du Moyen Âge à Jeff Koons, plongée dans une histoire marquée par la morale et les manœuvres religieuses.

La première peinture sous-marine, de magnifiques portraits d’animaux ou de dinosaures mais aussi la représentation d’une nature en proie à sa violence intrinsèque… La très ambitieuse exposition du musée d’Orsay, mise sous cloche alors qu’elle devait ouvrir le 15 décembre, dévoile 1001 beautés artistiques inspirées par les sciences du vivant bouleversées au XIXe siècle, notamment grâce aux thèses de Darwin sur l’évolution. Visite en avant-première.

De la haute couture provocatrice de Margiela à l’affrontement de deux titans de l’art moderne, de la très sélect collection Morozov à Napoléon superstar, le premier semestre de 2021 promet d’être ouvert à toutes les scènes et tous les médiums. Avec Beaux Arts, démarrez l’année en beauté !

Ouvertes à l’automne, certaines ont du reporter leur inauguration, d’autres ont été heureusement prolongées. De la sculpture Renaissance au Louvre à Cindy Sherman à la fondation Louis Vuitton, mille artistes et périodes se bousculent et se télescopent pour assurer un retour festif dans les musées !

C’est probablement sa sculpture la plus connue, qui a cheminé en parallèle de tout son parcours créatif. Pourtant, aucune exposition complète ne lui avait encore été consacrée. L’Institut Giacometti, à Paris, a réussi la prouesse de réunir la quasi-totalité des versions de l’Homme qui marche pour mieux faire connaître cette œuvre polysémique… Une visite à réserver d’urgence.

Véritable genre à part entière, les polars qui prennent l’art pour toile de fond sont pléthore. Beaux Arts les a tous lus et passés à la loupe. Enquêtes inspirées de faits réels, bandes dessinées rocambolesques, intrigues historiques… Une sélection éclectique à faire frémir.