Musée de Grenoble

Cette année, le Brésil et ses artistes sont à l’honneur d’un peu plus de 300 expositions et événements partout en France, dans une cinquantaine de villes.

L’année 2025 démarre en fanfare avec un mois de janvier riche en surprises. De l’incontournable festival de la bande dessinée d’Angoulême à la Biennale des arts du cirque de Marseille en passant par les Nuits de la lecture, on affronte le froid… et on sort !

Si la multitude d’expositions et de foires au mois d’octobre a de quoi réjouir les plus curieux, il faut bien l’avouer : les expositions gratuites font du bien au porte-monnaie ! Tout en montrant des pièces de choix. La preuve par 5, de Paris à Grenoble en passant par l’abbaye de Maubuisson.

Dorothea Lange, David Goldblatt, Paul Strand : leurs photographies, parmi d’autres, ont rejoint le fonds du musée de Grenoble grâce à une généreuse donation du collectionneur et mécène Antoine de Galbert. Jusqu’au 3 mars, une exposition invite les visiteurs à la rencontre de ces 270 œuvres qui illustrent chacune à leur manière notre époque. Morceaux choisis.

Si la capitale est particulièrement gâtée en la matière, les musées de province recèlent eux aussi des chefs-d’œuvre de l’histoire de la peinture qui méritent le voyage, pourquoi pas au fil d’un road trip ! Cette année, courez les admirer de Caen à Bordeaux en passant par Besançon.

De ses premières compositions nabi, teintées de japonisme, à ses intérieurs paisibles, Pierre Bonnard n’aura eu de cesse d’explorer les territoires infinis de la couleur et de la lumière. C’est ce que montre une exposition au musée de Grenoble qui embrasse l’ensemble de la carrière de celui qu’on a pendant longtemps surnommé, sans doute à tort, le « peintre du bonheur ». Un parcours lumineux qui, bien que traversé de mélancolie, réchauffe l’âme et le cœur.

Chaque semaine, Beaux Arts déniche pour vous les activités excitantes du week-end, dans toute la France. Avec des événements gratuits, d’autres destinés au jeune public et même une pépite à vivre sans sortir de son lit. Ces 19, 20 et 21 novembre, on s’étourdit de lumières au château de Vaux-le-Vicomte, on relit Bartleby illustré par Stefano Ricci et on file à Nice pour l’ouverture de son festival d’art vidéo.

Méconnu en France où il est peu représenté dans les collections muséales, Giorgio Morandi (1890–1964) est un peintre à part dans l’histoire du XXe siècle. En marge de tout mouvement, travailleur solitaire, il n’a (presque) peint que des natures mortes et des paysages. Graveur également, il a séduit le musicologue Luigi Magnani, devenu son ami et mécène, dont l’abondante collection est présentée tout l’hiver au musée de Grenoble aux côtés de quelques prêts. Une belle occasion de découvrir en profondeur l’œuvre ténue d’un silencieux, qui touche au cœur.

Il a créé en 2004 la Maison Rouge, singulier lieu d’art contemporain à Paris, avant de la fermer en 2018, au grand dam des rêveurs. Le collectionneur Antoine de Galbert, héritier du groupe Carrefour, avait inventé un espace pour les marges, les artistes fous, drogués, méconnus, et mis en lumière des villes toutes entières, grâce à des expositions qui nous restent encore en mémoire – en vrac : Henry Darger, Johannesbourg, Eugène Gabritschevsky, Winnipeg, Chiharu Shiota. Aujourd’hui, il retourne dans sa ville natale sur l’invitation du musée de Grenoble pour y présenter, en dix-sept salles, un portrait de sa collection. À son image, bien sûr. Avec une pointe d’humour, toujours, et un vertige mélancolique.

Un pastel de la Belle Époque, une vanité contemporaine, les pérégrinations poétiques d’une goutte d’eau, un tableau cosmique de Paul Sérusier… Alors que l’année touche à sa fin, Le Quotidien de l’Art et Beaux Arts réunissent leurs coups de cœur parmi les acquisitions des musées français en 2018. Coup de projecteur sur une moisson aussi prestigieuse qu’hétéroclite.