Lille3000 fait la « fiesta » : les 15 meilleurs expos et installations à voir

Après « Eldorado » et « Utopia », voici « Fiesta » ! La recette, qui attire chaque année environ deux millions de visiteurs, demeure inchangée : l’événement s’empare d’un thème fédérateur, de prime abord joyeux et attractif pour le grand public, mais qui permet aussi, derrière son emballage bariolé, de nous faire cogiter. Sous couvert d’antidote à la morosité, « Fiesta » propose donc aussi de réfléchir aux tourments du monde.

Si certaines expositions, comme « The distorted party » à l’Hospice Comtesse, abordent la face sombre et torturée de la fête, d’autres, comme « La Fête intérieure ! » à la Gare Saint Sauveur, avec ses installations ludiques et interactives mêlant danse, paillettes et confettis, en embrassent pleinement la gaieté.

Peintures de kermesses flamandes au Palais des beaux-arts, parcours de chefs-d’œuvre du Centre Pompidou choisis pour leur énergie renversante au Tripostal, photographies de festivals électro, têtes en papier mâché multicolores, costumes de mascarades… La fête, qui favorise la créativité, le lien social et le chamboulement des règles, est explorée sous toutes ses facettes à travers l’art. En voici 15 exemples à ne pas manquer !

La plus rutilante : Orb de SpY dans la cour de la Vieille Bourse

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Cette gigantesque sphère argentée, habilement constituée de miroirs de circulation convexes, réinvente de façon étonnante la boule à facettes de boîte de nuit pour refléter, étirer, amplifier et démultiplier à l’infini la magnifique architecture colorée de la cour de la Vieille Bourse, érigée au XVII^e siècle, lorsque Lille était sous souveraineté espagnole. De toutes les créations en plein air disséminées dans la ville, cette œuvre de l’artiste espagnol SpY est la plus appréciée, devant les tours-conteneurs dorées du même artiste, alignées rue Faidherbe, et les très kitsch bonshommes roses de Philippe Katerine, installés dans l’îlot Comtesse et sur la façade de la Voix du Nord.

La plus locale : « Fêtes et célébrations flamandes. Brueghel, Rubens, Jordaens… »

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Au XVII^e siècle, les Pays-Bas (dont Lille fait alors partie) sont en guerre contre l’Espagne, mais jamais les fêtes n’avaient autant été représentées qu’à cette période, où elles servent à oublier et exorciser, tout en étant des instruments d’unité politique. Cette exposition présentée au Palais des beaux-arts aborde sans détour ce paradoxe en commençant par des scènes de massacre. Suivent ensuite les décors conçus pour les entrées princières, puis les peintures de kermesses et de processions flamandes des XVI^e et XVII^e siècles. Truffés d’éléments amusants (chars en forme de poissons, danseurs costumés, dromadaire coiffé de plumes, bagarres, stands de gaufres…), ces tableaux dialoguent avec des têtes de géants de carnaval en papier mâché des années 1530, avant de laisser place au clou du parcours : un précieux ensemble de peintures de noces et de kermesses des Brueghel, qui nous entraînent dans une farandole de détails croustillants !

La plus renversante : « Pom Pom Pidou » au Tripostal de Lille

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Fermé pour travaux, le Centre Pompidou exporte à Lille une succession de chefs-d’œuvre sur le thème du renversement (lié à la fête, qui chamboule elle aussi les codes) dans l’art moderne. Plein de rythme, ce superbe parcours revient sur certains des moments les plus disruptifs de l’histoire de l’art, de la danse de Loïe Fuller aux fantaisies d’Alain Séchas en passant par l’orphisme des Delaunay, le futurisme, le dadaïsme et le pop art. Des stars comme Marcel Duchamp, Olafur Eliasson, Daniel Buren, Andy Warhol et Arman y côtoient des noms moins connus mais très talentueux, comme l’artiste autrichienne aux accents pop Kiki Kogelnik, et le futuriste italien Giacomo Balla. Temps fort du parcours, trois œuvres en néon de François Morellet sont rassemblées en un seul espace immersif. Électrisant !

La plus illusionniste : « Éclats en écho » de Felice Varini au Palais des Beaux-Arts de Lille

Graphiques et ludiques, les œuvres de l’artiste suisse Felice Varini (né en 1952), qui ont investi plusieurs espaces du rez-de-chaussée du Palais des beaux-arts, sont totalement au diapason de cette édition festive ! Cercles concentriques rouges, alvéoles noires, triangles bleus rayonnants… De grandes formes dynamiques et morcelées, qui changent selon le point de vue adopté, ont été savamment apposées sur les éléments architecturaux du musée (sol, murs, colonnades, plafond, verrière…) pour donner l’impression de jaillir du décor et de flotter dans les airs grâce à un effet d’illusion d’optique. Garanti sans IA ni trucage numérique !

La plus festive : « La fête intérieure ! » à la Gare Saint Sauveur

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Ludique, immersive, sensorielle et participative, cette exposition conçue par Fabrice Bousteau (directeur des rédactions de Beaux Arts Magazine) embrasse avec humour et légèreté toute la liberté, l’intensité et la joie de la fête. Des photographies de rouges à lèvres par Toiletpaper invitent à entrer dans un labyrinthe où se mêlent miroirs déformants, néons, banquet décadent (Lei Saito), pluie de confettis géants (Yasemin Baydar & Birol Demir) et installation captant la chaleur et le mouvement des corps des visiteurs pour en tirer un grand tableau multicolore qui s’anime en direct (Rafael Lozano-Hemmer). Autres temps forts, des robots aspirateurs qui festoient tout seuls sur une piste couverte de paillettes (Baydar et Demir), une initiation à la danse des derviches tourneurs, ainsi qu’une œuvre vidéo poétique, hypnotique (et politiquement forte) d’Angelica Mesiti mettant en scène la « danse des cheveux » des femmes berbères, qui font fièrement valser leurs crinières dans les airs. Une belle ode à la liberté, très salutaire en ces temps sombres !

La plus tournoyante : « Fanions et carillons » de Pinaffo et Pluvinage dans l’église Notre-Dame de Lourdes à Marquette-lez-Lille

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Au cœur de l’église Notre-Dame de Lourdes à Marquette-lez-Lille, cet impressionnant automate, commandé en 2023 par l’abbaye de Fontevraud au duo d’artistes français Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage, fait tournoyer et onduler dans les airs quatorze grands fanions bleus et roses, qui semblent faire la fête tout seuls. Une spectaculaire danse textile, qui est à observer toutes les demi-heures pendant quelques minutes. Une visite gratuite, accessible le samedi et le dimanche de 15h à 18h.

La plus hallucinée : « Electrorama » de Nikita Teryoshin à l’Espace le Carré

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Invité en résidence par l’Espace le Carré en 2024, le photographe germano-russe Nikita Teryoshin (né en 1986) a sillonné pendant un an les festivals et clubs électro de la région, de part et d’autre de la frontière franco-belge. Déployées en grand format sur les murs, ou projetées en musique à un rythme effréné dans un espace vidéo, les images frontales de ce Martin Parr de l’électro brossent un portrait déjanté, halluciné et empreint d’humour de ce milieu grisant propice à l’expression des marginalités, au lien social et à la déconnexion totale, sans pour autant omettre ses aspects trash, des excès de drogue et d’alcool aux déchets sauvages. La fête contemporaine dans toute sa complexité et son étrangeté.

La plus ethnique : « Cimarron, mascarade et liberté » de Charles Fréger au Minorelle de Marcq-en-Barœul

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Coiffes de plumes spectaculaires, masques d’oiseaux, de taureaux ou de crocodiles, tenues volumineuses en végétaux séchés, cape à franges brodée de strass… Exposées à la galerie Minorelle en partenariat avec le CRP/ (Centre régional de la photographie Hauts-de-France), les photographies de Charles Fréger (né en 1975), issues de sa série « Cimarron », immortalisent d’extravagants costumes de mascarades, saisis entre 2014 et 2018 dans quatorze pays du continent américain, du sud des États-Unis au Brésil. S’ils dégagent de prime abord une joie carnavalesque teintée d’étrangeté, ces costumes surréalistes et bariolés qui entremêlent cultures africaines, indigènes et coloniales, puisent leurs racines dans la souffrance de l’esclavage : portés par des descendants d’esclaves, ils expriment une quête de liberté et d’affirmation d’une identité face à l’oppresseur. Une résistance flamboyante !

Les plus ambiguës : « Les étoiles refroidissent aussi » et « Oiseaux de nuit » à la Condition Publique de Roubaix

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À Roubaix, deux expositions explorent l’ambiguïté de la fête. Faisant dialoguer des œuvres d’autres lieux avec celles du LaM (le musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de Villeneuve-d’Ascq, actuellement fermé pour travaux), « Les étoiles refroidissent aussi » envisage la fête comme un miroir aux alouettes. Elle révèle sa part sombre ou ambivalente à travers une peinture de carnaval malaisante (Arthur van Hecke), un ballon d’hélium tournant en rond, accroché à un tourne-disque muet (Davide Balula), une cabane enfantine réalisée avec des draps d’hôpital (Benoît Piéron) ou encore une installation impressionnante de Petrit Halilaj se référant à la guerre du Kosovo.

La seconde exposition, « Oiseaux de nuit », présente des créations de dix artistes émergents qui interrogent, avec une certaine mélancolie, le rapport de la fête avec la marginalité, comme espace d’expression et de libération des cultures opprimées, qu’elles soient populaires et ouvrières, caribéennes ou queer (Clément Courgeon, Kenny Dunkan, Ugo Woatzi, Lenny Rébéré…), jusqu’à un espace final consacré aux hybridations chimériques, avec notamment de belles œuvres de Lou Le Forban, proche de l’univers de Kiki Smith.

La plus chamarrée : « Karnavalo » de Shen Özdemir à l’Espace Edouard Pignon

Exposées dans un petit espace, ces œuvres bigarrées raviront les enfants. Conçus par la jeune artiste belgo-turque Shen Özdemir (née en 1996), ces têtes en tulle et papier mâché et ces textiles multicolores ornés de gros visages aux yeux écarquillés sourient de toutes leurs dents jaunes, tels des ogres animés d’une joie dévorante. Derrière les masques les plus bariolés se cachent souvent des peines : pensées pour rassembler et être accessibles à tous, ces œuvres sont le reflet des insécurités de l’artiste qui, se sentant en marge depuis toujours, trouve refuge dans l’univers joyeux de l’enfance. Ses créations ont notamment illuminé la grande parade d’ouverture du 26 avril, animée par 1 000 artistes, musiciens et danseurs.

La plus monstrueuse : « The distorted party » au musée de l’Hospice Comtesse

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Amateurs de beauté et d’harmonie classique, passez votre chemin ! Adoptant le parti d’explorer le côté monstrueux de la fête, cette exposition présentée dans le très beau cadre de l’Hospice Comtesse (ancien hôpital médiéval fondé au XIII^e siècle, qui abrite le musée d’art et d’histoire de la ville) rassemble des peintures volontairement repoussantes de Willehad Eilers inspirées de James Ensor (nonnes avinées se livrant à des frasques sexuelles bestiales, fêtards libidineux à tête de cochon, visages déformés par le vice…) ainsi que des masques brillants ornés de rubans colorés et des sculptures blanches de l’artiste belge Nadia Naveau – des collisions grotesques, absurdes et chaotiques d’éléments carnavalesques déformés, qui évoquent aussi bien la statuaire antique que le cubisme de Guernica, Disney et les Pinocchio de Paul McCarthy. Dans la chapelle, une installation vidéo de Kenny Dunkan propose, quant à elles, une planante symphonie d’insectes et de batraciens guadeloupéens, qui semblent se livrer à une étrange séance de clubbing.

La plus fantastique : l’exposition des 50 ans de la revue Métal hurlant à la Maison Folie Hospice d’Havré à Tourcoing

Les amateurs de bande dessinée et de science-fiction seront comblés par cette exposition historique : la plus grande jamais consacrée à l’histoire de la revue Métal hurlant, qui célèbre ses 50 ans. Créé en 1975 sous l’impulsion de Jean-Pierre Dionnet, ce magazine français a révolutionné le genre et inspiré directement de nombreuses créations graphiques, littéraires et cinématographiques, de Mad Max à Alien en passant par Blade Runner et Le Cinquième Élément. Ce parcours exceptionnel de 170 planches originales d’artistes culte de la revue (Mœbius, Philippe Druillet, Caza, Crespin…) et de recrues plus récentes, comme la talentueuse Daria Schmitt, se clôt en beauté dans la chapelle Notre-Dame-des-Anges avec un ensemble d’objets rares (totems, casques, dagues, armures de chevalier…) en bronze, bois ou pâte de verre, issus de l’univers SF de Philippe Druillet, créés par l’artiste avec des artisans d’art, dont la cristallerie Daum.

La plus musicale : « Meu Lugar na roda » de Dias & Riedweg à l’Espace Croisé de Roubaix

Présentée dans le cadre de « Fiesta » et de l’année France-Brésil 2025 dans un ancien couvent des Clarisses, cette installation vidéo à 360° avec huit écrans et son spatialisé du duo d’artistes Mauricio Dias et Walter Riedweg (nés en 1964 et 1955) invite à s’immerger au cœur d’un concert convivial de samba par le collectif Samba à la maison, tourné à la Maison Ouverte à Montreuil. Une œuvre qui donne une folle envie de danser ! Le groupe filmé se produira en live sur les lieux mêmes le 21 juin, à l’occasion de la Fête de la musique.

La plus espagnole : « Fuego y Veneno » de Pilar Albarracín à la Maison Folie Moulins

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À travers la danse hypnotique d’un châle rouge de flamenco, qui se mue en cape de toréador derrière d’étranges sculptures de taureaux, des broderies de feux d’artifice, des châles de Manille revisités, et une performance filmée (Musical Dancing Spanish Dolls, 2001), l’artiste espagnole Pilar Albarracín (née en 1968) réinterroge son identité, les rapports entre féminité et masculinité, et les clichés dans lesquels elle peut se sentir enfermée en tant que femme originaire de la péninsule ibérique. Ce qu’exprime parfaitement une photographie à l’entrée de l’exposition, la montrant en robe de flamenco, suspendue au plafond et ligotée comme dans un fantasme d’Araki.

La plus théâtrale : « L’anavrac papoulire » d’Ulla von Brandenburg au Colysée de Lambersart

Cette exposition présentée dans l’écrin en verre entouré de verdure du Colysée de Lambersart fait élégamment dialoguer les œuvres de l’artiste allemande Ulla von Brandenburg (née en 1974) avec les collections du Frac Picardie, qui ne conserve que des dessins et n’avait encore jamais été représenté à Lille3000. Dessins posés sur des planches suspendues ou accrochés à des fils au milieu de l’espace, grand tissu multicolore évoquant un rideau de théâtre assorti d’un cerceau, film… Le parcours explore plusieurs thèmes théâtraux, comme le renversement et le dédoublement par le costume, ou encore la danse macabre. L’occasion de voir en ce lieu peu connu des non-Lillois des œuvres d’artistes réputés comme André Masson, Hélène Delprat et Jean-Michel Basquiat.