Artemisia Gentileschi

C’est un événement rare dans le monde de l’art : un tableau d’Artemisia Gentileschi, Hercule et Omphale (vers 1635–1637), longtemps tombé dans l’oubli, est exposé pour la première fois au public au Getty Museum de Los Angeles, après une restauration minutieuse.

« Je ne vais pas vous ennuyer plus longtemps avec des bavardages féminins. Mes œuvres parleront d’elles-mêmes ! » Mise à l’honneur jusqu’au 3 août prochain au musée Jacquemart-André, qui réunit près de 40 de ses tableaux, la peintre caravagesque Artemisia Gentileschi…

En 1611 à Rome, la jeune et talentueuse peintre caravagesque Artemisia Gentileschi (1593–1653) affirme avoir été violée par son professeur, l’artiste Agostino Tassi. S’ensuit alors un violent et retentissant procès au cours duquel l’adolescente de 17 ans est calomniée, humiliée et torturée… Tout l’été, chaque semaine, Beaux Arts revient sur ces procès historiques qui ont secoué le monde de la création.

Archétype du musée encyclopédique, le Louvre expose plus de 35 000 œuvres dans ses salles. Mais dans ces kilomètres de galeries et cette multitude de trésors, où sont les œuvres créées par des femmes ? À l’occasion du mois de mars, nous vous emmenons visiter les collections de quelques grands musées français pour y découvrir la place qu’y tiennent les femmes artistes.

C’est chez la famille royale britannique qu’une nouvelle œuvre d’Artemisia Gentileschi (1593–1656) vient d’être identifiée ! Le superbe tableau Susanna and the Elders (Suzanne et les Vieillards) avait été remisé durant plus d’un siècle au château de Hampton…

Véronèse, Greco, Ingres, Ernst… Nombreux sont les peintres à avoir glissé dans leurs plus grands chefs-d’œuvre de discrets autoportraits ! La preuve avec ces dix caméos d’artistes célèbres.

Le plus grand musée du monde se met à l’heure italienne ! Fermé pour travaux, le musée Capodimonte a prêté au Louvre bon nombre de ses chefs-d’œuvre. Caravage, Gentileschi, Reni, Ribera… Focus sur 7 trésors de l’exposition « Naples à Paris ».

Des drapés colorés vibrant sur fond sombre, une composition théâtrale, de savants jeux de regards et de gestes soulignés par un puissant clair-obscur… Inspirée de la mythologie grecque, une grande toile mettant en scène la relation amoureuse entre Hercule et Omphale, reine de Lydie…

Faites le test en essayant de citer, sans réfléchir, des noms de femmes artistes. Frida Kahlo, Berthe Morisot, Élisabeth Vigée Le Brun… Une question s’impose alors : pourquoi y a-t-il si peu de femmes dans nos manuels d’histoire de l’art ? Réponse !

L’art se reconfine, mais pas question d’hiberner pour autant ! Heureusement, comme au printemps, visites virtuelles, mini-sites et vidéos fleurissent sur la toile. Pour occuper vos longues soirées d’hiver, suivez le guide !

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps au mieux négligées, au pire carrément oubliées. Dans sa nouvelle série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières qui, par leur art, se sont engagées pour la liberté. Cette semaine, plein phare sur la Renaissance italienne et ses créatrices, qui se sont hissées jusqu’aux plus hautes sphères à la seule force de leur talent.

Reine du clair-obscur caravagesque, la talentueuse peintre italienne Artemisia Gentileschi (1593 – 1652) a réussi à s’imposer à une époque où être femme et artiste relevait du parcours du combattant. Plongeons dans l’un de ses tableaux les plus célèbres : Judith décapitant Holopherne (1612). Vengeance symbolique suite à un terrible viol, cette scène de crime culottée se révèle hautement féministe…

Chaque vendredi, Beaux Arts et le Quotidien de l’Art passent en revue la semaine artistique et culturelle. Voici les six infos à retenir.

Elles étaient talentueuses, inventives et audacieuses, mais ont peu à peu sombré dans l’oubli. Ces peintres exceptionnelles ont su, dans l’Italie de la Contre-Réforme, chacune à leur façon défier les conventions et s’imposer dans un monde d’hommes pour faire rayonner cette si particulière mano donnesca.