Johann Heinrich Füssli

Le vrai nom de Vermeer, une œuvre accrochée à l’envers, un fantastique peintre pasteur, des inspirations inattendues… Retour sur trente anecdotes d’histoire de l’art qui vont épater la galerie à l’heure de l’apéro, à table ou au bord de la plage.

Des monstres effroyables du Moyen Âge aux visions macabres du romantisme noir en passant par les scènes gores du baroque, les artistes n’hésitent pas à jouer des pinceaux pour donner vie à nos pires cauchemars. À l’approche d’Halloween, voici 10 œuvres qui risquent de venir hanter longtemps vos nuits.

Le 25 avril 1782, une foule élégante se presse à la Somerset House de Londres, où la Royal Academy organise sa traditionnelle exposition d’été. À l’intérieur du Grand Salon, parmi les tableaux qui tapissent les murs jusqu’au plafond, une œuvre attire l’attention de tous. C’est…

Pile ou face ? Souvent pour des raisons pécuniaires (mais pas toujours !), il arrivait à certains peintres de réemployer leurs toiles, en recouvrant non la surface picturale mais bien le dos. Ce qui peut poser des problèmes de conservation… et d’exposition. Quelle face présenter au public ? Dans quelles conditions ? Voici sept œuvres qui appellent à voir double.

Elle n’a jamais été autant dans le vent : depuis les années 1970, la figure de la sorcière accompagne les luttes féministes de ses pouvoirs bienveillants – les militantes vont jusqu’à porter chapeaux pointus et robes noires lors des manifestations. Mais au cours de l’histoire de l’art, c’est bien en créature maléfique qu’elle a peuplé l’imaginaire des artistes… Preuve en est avec dix œuvres aussi envoûtantes que terrifiantes.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, frissonnons avec l’une des œuvres les plus noires de l’histoire de l’art.

Au musée du Louvre-Lens, une grande exposition thématique retrace l’épopée du noir dans les arts. Qualifiée de non-couleur par Léonard de Vinci, il a longtemps été synonyme de vide et de mort… mais pas que ! Pourquoi donc les artistes broient-ils du noir depuis la nuit des temps ? Pourquoi certains le cultivent quand d’autres le diabolisent ? Décryptage… au cœur des ténèbres.

Si le romantisme puise ses origines dans l’Allemagne du début du XIXe siècle, il s’impose en France dès les années 1830. Son principal représentant en peinture, Eugène Delacroix, est actuellement au cœur d’une vaste rétrospective au musée du Louvre. L’occasion de faire toute la lumière sur ce mouvement qui prône le triomphe des sentiments sur la raison.

Si l’industrie du septième art leur a toujours alloué une place secondaire, les cinémas d’angoisse et fantastique n’ont en retour jamais eu l’art en horreur. Après tout, rien de mieux qu’un artiste maudit pour faire couler l’hémoglobine ou qu’un tableau hanté au second plan pour faire sursauter. Avis aux amateurs de cinéma de genre et de bizarreries filmiques, Beaux Arts a trouvé six exemples où l’art prend (la) vie sur grand écran.