Préromantisme

C’est la « faute à Rousseau » ! Avant de gagner le musée des Beaux-Arts de Bordeaux cet été, le musée de Tessé, au Mans, explore les représentations artistiques des enfants, entre la Révolution et Jules Ferry. Un regard passionnant porté par deux conservateurs du musée du Louvre, qui éclaire la condition des petits citoyens, entre mythes et dure réalité.

Il y a quelques jours, le musée Goya de Castres, installé dans un ancien palais épiscopal du XVIIe siècle, ouvrait ses portes au public après trois ans de restauration. Avec trois objectifs : rénovation, accessibilité et redéploiement de ses collections tournées vers la péninsule ibérique. Explications avec Joëlle Arches, conservatrice des musées de Castres et directrice du musée Goya.

Les œuvres les plus fascinantes du peintre espagnol Francisco de Goya (1746–1828) restent ses énigmatiques et terrifiantes « peintures noires », dont il recouvre les murs de sa demeure entre 1820 et 1823. Retour sur l’histoire de cette quinzaine de visions démoniaques à la signification mystérieuse, qui auraient germé dans son esprit suite à une étrange maladie…

Avec son chef-d’œuvre annonciateur du romantisme noir, Le Cauchemar (1781), Johann Heinrich Füssli est devenu un maître de l’épouvante en peinture. Une exposition actuellement présentée au musée Jacquemart-André à Paris est l’occasion de découvrir les faces cachées de cet ancien pasteur surnommé en Angleterre le « Suisse fou ». Portrait express.

Entre épouvante et grotesque, érotisme et poésie, Johann Heinrich Füssli (1741–1825) entraîna ses contemporains vers des abîmes encore jamais atteints. Mais d’où venaient ses visions démentielles ? Insondable question à laquelle répond une rétrospective à Paris, la première en France depuis près de cinquante ans.

Perché au-dessus de la Méditerranée, le musée des Beaux-Arts de Bastia s’est lancé dans l’exploration d’une figure emblématique de Corse : celle du bandit. D’une réalité séculaire – parfois violente – il est devenu, sous le pinceau des artistes, un véritable symbole de liberté et de courage… Avant d’être réprimé au XXe siècle. Histoire de la construction visuelle d’un mythe tenace.

Portraitiste implacable et témoin de son temps, des ors de la cour d’Espagne aux horreurs de la guerre, Francisco de Goya (1746–1828) bouleversa la peinture avec ses œuvres obscures et sidérantes. Une plongée dans les profondeurs et la noirceur de l’âme humaine que la fondation Beyeler, en Suisse, restitue dans toute sa puissance.

Nuages grondants, tourbillons d’écume, navires fracassés… Au XIXe siècle, les naufrages et les tempêtes en mer, associés par les Romantiques aux tourments de l’âme, inspirent une déferlante de tableaux spectaculaires. De Vernet à Courbet, le musée de la Vie Romantique réunit une soixantaine d’œuvres explorant ce thème houleux… Pour patienter avant de les découvrir dans le cadre idyllique de l’hôtel Scheffer-Renan, en voici un aperçu en images. Une traversée à effectuer de préférence bercé par la playlist spécialement concoctée par la Médiathèque musicale de Paris. Larguez les amarres !

Après les règles d’or de Léonard de Vinci et les leçons de peinture de Mark Rothko, Beaux Arts perce les secrets de création de Johann Heinrich Füssli, maître des atmosphères où l’étrange flirte avec l’horreur. Sortez vos carnets !

Une décoration sommaire aux objets choisis, un modèle nu trônant au centre de la pièce, un créateur au regard affûté… Au XIXe siècle, certains peintres réalisent de véritables mises en abyme en représentant l’espace où ils créent, s’inspirent, espèrent et transmettent. Pour s’immiscer dans cette intimité des artistes, de Boilly à Corot, rendez-vous dans l’ancien atelier de la propriété Caillebotte, à Yerres, jusqu’au 27 octobre. Visite à pas feutrés.

Assoiffés de découvertes, en quête d’inconnu, nombreux artistes ont pris part aux grandes expéditions qui ont fait connaître le monde à l’Occident. Du XVIe au XIXe siècle, en Amérique, en Asie, dans les îles du Pacifique, Beaux Arts s’intéresse à ces artistes explorateurs qui ont façonné l’imaginaire des terres lointaines. Pour ce troisième volet, cap vers le sud avec William Hodges, peintre britannique et membre de la deuxième expédition de James Cook au XVIIIe siècle.

À la fin de la période des Lumières, le retour aux ténèbres avec le roman gothique ouvre la voie au sublime. Des créatures de la nuit émergent pour hanter les poètes et les peintres du romantisme noir. Pour le dernier épisode de notre série, focus sur ces princes des cauchemars dont Martial Guédron raconte l’histoire dans son ouvrage Les Monstres publié par Beaux Arts Éditions.

Le Kunstmuseum de Bâle consacre au maître de l’effroi, d’origine Suisse, sa toute première exposition monographique axée autour de ses sources d’inspiration littéraires et théâtrales. Un accrochage sensationnel qui nous embarque dans un univers gothique et macabre, peuplé de spectres hallucinés…

De Sade à Delacroix, de la fin de l’Ancien Régime à l’âge d’or du romantisme, la représentation des transgressions sexuelles a opposé les styles. Abrupt ou tout en allusions, l’important, c’est que ça fasse mal !