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Du 18 octobre au 22 janvier 2018, le Musée des Arts Asiatiques Guimet propose au public un troisième rendez-vous culturel autour de la photographie. Cette fois-ci, l’institution parisienne nous transporte du côté de la Birmanie, pays d’Asie du sud-est, pour un voyage photographique au cœur de la seconde moitié du XIXe siècle. À l’époque colonie britannique, cette nation asiatique offrait aux pionniers de la photo des paysages d’une beauté contrastée et des coutumes nourries de diverses influences…

On le connaît avant tout pour ses collages, photomontages et poèmes emblématiques du mouvement dada. Raoul Hausmann a pourtant développé, à partir de 1927, une pratique de la photographie singulière qui mêle esthétique de l’intime et documentaire. Ce travail, jusqu’alors resté méconnu, est aujourd’hui à l’honneur d’une exposition au Jeu de Paume.

La collection M+M Auer, basée en Suisse, présente à la Fondation Foto Colectania de Barcelone une sélection de plus de cent clichés de l’inventeur du photoreportage. Son œil unique, son sens du cadrage et du scoop ont fait de lui un maître de la photographie du XXe siècle. Né en 1899, émigré austro-hongrois, Usher Fellig, surnommé Weegee, fut sans cesse à l’affût d’images de unes. Guetteur nocturne hors pair, travaillant dans sa voiture, sa radio exclusivement reliée aux ondes de la police new-yorkaise, il immortalise crimes et délits avec une réactivité devenue légendaire. De l’Upper East Side à Harlem en passant par Bowery, derrière son objectif, New York fut mise à nue de manière parfois insolite…

Irving Penn fut l’un des grands photographes du XXe siècle. S’il a été rendu célèbre grâce à sa collaboration avec Vogue, il a également photographié la rue, la mode ou encore les stars avec une maîtrise parfaite de la lumière, de l’espace et des volumes. Sans jamais pour autant s’enfermer dans un genre ou un style. Pour célébrer le centenaire de sa naissance, le Grand Palais présente une vaste rétrospective de sa carrière, à travers 235 clichés. Morceaux choisis.

En août 2014, la région de Sinjar, située au nord de l’Irak, a été le théâtre d’un des plus importants massacres de masse perpétrés par l’État islamique : celui des Yézidis. Le photographe français Michel Slomka est parti sur les traces des survivants, interrogeant leur capacité à faire face à la violence et à se reconstruire. Il rend compte aujourd’hui de son travail de recherche au travers d’un livre et d’une saisissante exposition organisée dans le cadre de la Biennale des photographes du monde arabe contemporain.

Forte du succès rencontré lors de sa première édition en 2015, la Biennale des photographes du monde arabe contemporain poursuit ses explorations esthétiques et politiques dans huit lieux d’exposition parisiens. Parmi eux, l’Institut du monde arabe, qui a fait de la Tunisie son invitée d’honneur. Les vingt photographes présentés interrogent de manière tantôt conceptuelle, tantôt documentaire (mais toujours poétique) des territoires et des sociétés trop souvent évoqués par le prisme d’une actualité brûlante.

« Traverser ». Verbe. Passer à travers, d’un côté à l’autre. Né en 1942, Raymond Depardon traverse le XXe siècle, un boîtier argentique collé à son œil. Il entre ensuite dans le XXIe avec le même regard critique et aigu, travaillant toujours avec la pellicule qui lui est si chère. Aussi voyage-t-il parmi les époques, les tendances, les pays, les bouleversements. La nouvelle exposition temporaire de la Fondation Henri Cartier-Bresson, « Traverser », rend compte de cette existence bien remplie, à rendre compte de certaines réalités du monde, dans des images toujours percutantes.

L’annonce a été faite dans le cadre du festival international du photojournalisme organisé à l’initiative de l’association Visa pour l’Image à Perpignan. En ce début de septembre, la fondation Carmignac récompense Lizzie Sadin pour son reportage sur la traite des femmes au Népal. Cette reconnaissance salue un témoignage qui sollicite notre regard. Dans le creux des montagnes, les femmes sont maltraitées.

« Ghost stories », c’est ainsi que la Maison Européenne de la Photographie a décidé de titrer son exposition consacrée à l’artiste contemporain chinois Liu Bolin. Si son nom ne vous est peut-être pas familier, ses images elles, n’ont pas tardé à faire le tour du monde tant leur démarche artistique est originale. Vêtu d’un uniforme militaire de l’époque Mao, l’artiste se fond dans un décor jamais choisi au hasard, repeint par des complices artistes de la tête au pied ; de sorte à ce qu’il fasse corps avec son environnement. Tours de passe-passe et atmosphère magique pour un travail on ne peut plus sérieux et critique…

Si on vous dit Barry Lyndon, Full Metal Jacket ou 2001 l’odyssée de l’espace, vous nous répondez à tous les coups : Stanley Kubrick. Évidemment ! Le réalisateur américain (1928–1999) fait partie, à juste titre, du panthéon des plus grands cinéastes, tant ses longs-métrages ont marqué les esprits par la qualité de leur réalisation et leur atmosphère unique.  En 2011, la Cinémathèque de Paris avait d’ailleurs consacré une belle exposition au grand personnage… Mais saviez-vous que dans sa prime jeunesse, avant de tâter de la caméra, Kubrick fut également photographe ? Voici une sélection de ses clichés…

Au printemps prochain, ce sont de vrais trésors que la National Portrait Gallery de Londres s’apprête à sortir de ses réserves le temps d’une exposition. Afin de fêter la naissance de la photographie et célébrer les pionniers anglais de cette pratique, l’institution exposera (certaines pour la première fois) de rares images qui supportent mal l’exposition à l’air et à la lumière. Un événement donc, en plus d’un parcours qui s’annonce très intéressant.

Il fait bon se promener du côté du Havre qui célèbre en 2017 ses 500 ans d’existence avec une programmation culturelle alléchante. Au programme : des installations contemporaines dans l’espace public, des rendez-vous musicaux, et l’association des institutions culturelles de la ville avec un programme d’expositions enthousiasmantes au premier rang desquelles, l’actuelle exposition du MuMa (musée d’art moderne André Malraux) qui accueille jusqu’au 20 août l’incontournable duo Pierre et Gilles.

Cet été, la galerie Folia nous conte « Une histoire d’amour à Saint-Germain-des-Prés » et nous plonge dans la folle vie des bohèmes, des marginaux et des écorchés vifs qui, dans les années 1950, peuplent le quartier latin. Une errance enivrée saisie au plus près par Ed Van der Elsken dans son roman-photo devenu culte Love on The Left Bank. Focus sur cet objet photographique singulier, à l’heure où un ouvrage, Looking For Love on The Left Bank, reconstitue son histoire et où le Jeu de Paume consacre à son auteur une grande rétrospective.

Divertissement populaire et familial, support pédagogique des salles de classe ou médium artistique à part entière, la diapositive, née dans les années 1850, tient une place singulière dans l’histoire et la pratique de l’image photographique. Une histoire mise en lumière cet été dans une exposition au musée de l’Élysée à Lausanne (Suisse). Baissez les stores : la séance diapo commence !

Alors que les 48e Rencontres d’Arles font la part belle à la photographie iranienne, Arte propose, depuis le 3 juillet, dans sa web-série Iran #NoFilter le portrait de dix jeunes photographes qui font souffler un vent post-révolutionnaire sur ce pays en pleine mutation.

Le musée de l’Élysée de Lausanne, soucieux d’intégrer les œuvres d’artistes femmes à ses collections, va bientôt accueillir la donation des archives de Sabine Weiss. Focus sur cette infatigable figure de la photographie humaniste.

Transformer une machine à laver en appareil photo, cela vous semble une idée hautement saugrenue ? C’est pourtant à cet exercice qui peut légitimement faire lever un sourcil (ou deux) que s’est livré l’artiste britannique Steven Pippin, parmi tant d’autres expérimentations plus improbables les unes que les autres. Ingénieur de formation, le créateur bricole, imagine, invente, fabrique, pour obtenir des résultats qui se jouent de la limite existant entre photographie et performance. Décryptage du nouvel accrochage de la galerie de photographie du Centre Pompidou, visible jusqu’au 11 septembre prochain…

Véritable monument de la photographie de rue aux Pays-Bas, quelque peu moins connu en France, Ed van der Elsken (1925–1990) n’en demeure pas moins un des grands noms de l’image du XXe siècle. Armé de son Rolleiflex, puis de son inséparable Leica, l’artiste errait à travers les rues d’Amsterdam, de Tokyo, de Paris, pour capter des instants de vie. Instants qu’il provoquait, parfois, en interpelant son modèle du jour avant de s’enfuir, cliché mythique sur la pellicule et sourire aux lèvres. Le Jeu de Paume organise, jusqu’au 24 septembre prochain, une rétrospective d’ampleur sur le facétieux photographe…

Après huit ans de fermeture et deux ans et demi de travaux de rénovation confiés à Eiffage et au cabinet d’architectes Valode et Pistre, le toit de la grande Arche de la Défense a rouvert ses portes au public le 1er juin dernier. Entièrement réaménagé, il offre désormais une vue imprenable sur le tout-Paris, un panorama à 360 degrés au 35e étage de l’édifice, à 110 mètres au-dessus du sol. L’immense espace de 11 000 m² comprend un espace d’exposition permanent, dont la programmation est confiée à Jean-François Leroy, fondateur du festival Visa pour l’Image.

Il traque les chasseurs. Non pas pour les épingler, ni pour les célébrer, mais pour comprendre. Depuis plusieurs années, le photographe britannique David Chancellor, installé en Afrique du Sud, s’invite chez des particuliers passionnés de chasse au grand gibier − fauves, girafes, …

Le jury du 32e Festival d’Hyères a décerné le 30 avril son Grand Prix de la photographie à l’Irlandais Daragh Soden et à sa série « Young Dubliners ». L’ancien étudiant en photographie documentaire y fige avec délicatesse le portrait optimiste et métissé d’une jeunesse…

Photographe des humbles dans les États-Unis des années 1930 à 1950, Walker Evans fait l’objet d’une rétrospective inédite au Centre Pompidou. Son œuvre, qui a inspiré plusieurs générations d’artistes, trouve ses racines dans la photographie vernaculaire, celle qui raconte les petites gens, le quotidien et la poésie de la banalité. Une photographie qui dit en quoi l’Amérique est américaine.

Comment se faire entendre lorsqu’on parle une langue en voie d’extinction ? Rencontrer Yann Gross est une bonne piste. Auteur d’un fantastique Livre de la jungle, ce photographe suisse est parti « en Amazonie et dans ses périphéries » pour en rapporter des « histoires contemporaines…

Magnum fête son 70e anniversaire ! Cet événement couplé à la découverte récente d’un fonds exceptionnel de plusieurs centaines de milliers de tirages anciens ont fourni à Diane Dufour, fondatrice du BAL et ancienne Directrice de l’agence Magnum, une formidable mine d’or pour réaliser sa nouvelle exposition-anniversaire. Magnum Analog Recovery retrace près de trente années de l’histoire de la première agence coopérative et indépendante de photographes, des lendemains de la Guerre jusqu’à la fin des années 70.

« Impressions mémorielles ».C’est par ce titre dont on peut tirer bien des interprétations que le Musée de l’Homme présente sa toute nouvelle exposition de photographies. En se proposant de réunir le travail de dix photographes aux origines et influences diverses, l’institution du Trocadéro traite avec finesse des thématiques difficiles de la traite négrière et de l’esclavage. Des témoignages touchants, des recherches esthétiques intéressantes… Décryptage.

Si son nom peut être inconnu du grand public, plusieurs de ses photographies, elles, sont entrées dans la légende. Mais n’est-ce pas là le lot de nombre d’auteurs photographes qui immortalisent tant de visages, tant de scènes, que leur propre nom, au bout du compte, n’importe plus véritablement et s’efface humblement derrière le poids du témoignage ? Walker Evans (1903–1975) ne fait donc pas exception à la règle. Architecture, portraits, photographie de rue… Le Centre Pompidou propose, à compter du 26 avril 2017, un parcours d’une exceptionnelle richesse sur ce grand Monsieur de la pellicule. Visite…

Jusqu’au mois de juin prochain, la Tate Modern, à Londres, offre une carte blanche à un artiste majeur du paysage de l’art contemporain international : Wolfgang Tillmans. Photographie, vidéo, digital mais aussi musique et installation, l’exposition, imaginée et accrochée par les soins de l’artiste, est en elle-même une création artistique, une suite d’installations immersives et poétiques.

Depuis 1996, Olivier Verley a eu tout le loisir de parcourir les sentiers, routes et plaines du Parc Naturel Régional du Vexin français, qu’il connaît maintenant parfaitement et dont il n’a de cesse de parler avec passion. Le paysage de ce poumon vert se trouve au cœur d’une exposition organisée par le musée d’art et d’histoire Louis Senlecq de l’Isle-Adam. L’œil dans ses boîtiers argentiques anciens, le photographe écrit avec la lumière, fixe des lueurs irréelles, immortalise des instants de beauté pure au milieu d’un espace qui a pourtant été profondément modelé par l’Homme. Visite.

Plasticienne, photographe, peintre, sculptrice, performeuse… Difficile de trouver une casquette que cette artiste inclassable ne porterait pas. Immensément célèbre autant en France qu’à l’internationale, célèbre pour ses engagements politiques et sociaux, la grande dame de l’art contemporain est aujourd’hui fêtée par la Maison Européenne de la Photographie. Comment, cependant, parvenir à proposer une exposition complète sur une artiste qui cherche à se renouveler sans cesse ? C’est impossible. Restent les surprises, le propos original et l’hommage évident que propose le parcours temporaire de la MEP. Et ce, jusqu’au 18 juin prochain.

Le festival Photo de La Gacilly (dans le Morbihan) revient du 3 juin au 30 septembre prochain avec une programmation haute en couleurs, dédiée aux artistes du continent africain, aux rapports qu’entretiennent l’Homme et l’animal et plus globalement, aux grands enjeux environnementaux de notre époque.

Une fois encore, la petite galerie de photographie du Centre Pompidou nous présente un voyage dans l’image. Ce voyage, ou plutôt ces voyages, ce sont ceux de Josef Koudelka (né en 1938), membre éminent de l’agence Magnum et infatigable nomade. Né en Moravie, tchèque ayant pris la nationalité française, son travail est aujourd’hui reconnu pour ses approches sensibles de la notion d’exil et de cheminement. En 2016, il fit don à Pompidou de 75 images, photos désormais exposées jusqu’au 22 mai prochain.

A partir de demain, le Jeu de Paume accueille une exposition événement consacrée à l’un des monuments le l’Histoire de la photographie : Éli Lotar. En partenariat avec le Centre Pompidou, l’exposition rétrospective couvre l’étendue du talent de ce photographe majeur du siècle dernier, entre engagement social et attirances surréalistes. Visite.

Lorsqu’on lui demande pourquoi il a souhaité emprunter le chemin de l’art, Gao Bo répond humblement qu’il se sentait habité par la nécessité d’aimer la vie. En créant, en imaginant, en concevant, peut-être parviendrait-il à exorciser les fantômes de son passé et délivrer des messages authentiques, graciles mais aussi parfois, très complexes. Jusqu’au 9 avril prochain, l’artiste né dans la province du Sichuan en 1964 expose à la Maison Européenne de la Photographie des clichés, bien sûr, mais également des œuvres situées à la charnière de l’installation, de la peinture et de la photo. Et l’espace culturel nous fait également une offrande : celle d’une plongée privilégiée dans le psychisme d’un créateur.

Le Péril jeune, L’Auberge espagnole, Les Poupées russes et Paris : autant de films aujourd’hui cultes associés au nom bien connu de leur réalisateur Cédric Klapisch. Ce que l’on sait peut-être moins, c’est que le cinéaste est aussi passionné de photographie. Jusqu’au 1er avril, la galerie Cinéma Anne-Dominique Toussaint dévoile sa nouvelle série de photos intitulée Nature humaine, réalisée en amont du tournage de son prochain long-métrage qui sortira en juin.

Le titre de la nouvelle exposition du Musée de l’Homme peut paraître obscur, mais ce mystère, justement, aiguillonne notre curiosité… Qui sont les Mapuche ? Où se trouvent ces fameuses « Terres Lafkenche » dont nous parle le sous-titre de l’événement ? À quel mystérieux voyage nous convie l’institution ethnologique du Trocadéro ? À travers une sélection de photographies accompagnées d’un discours humaniste, le nouvel accrochage du musée parisien nous amène à découvrir (malgré quelques faiblesses) une culture mal connue, qui réalise l’exploit de maintenir, en plein XXIe siècle, un lien étroit avec la Nature, la Mère nourricière. Visite.

Connaissez-vous le petit village de La Gacilly, au cœur du Morbihan ? Cette charmante cité bretonne de moins de quatre mille âmes, traversée par le cours calme de la rivière Aff, bruisse cependant d’une étrange animation chaque année, entre les mois de juin et septembre. En effet, à la période où les fleurs éclosent, La Gacilly se pare, elle, de photographies ! Des photographies par centaines, de tous les horizons. Alors que son édition 2016 s’est achevée sur un succès de fréquentation absolument retentissant, mettons un coup de projecteur sur ce festival qui ne cesse de monter…

Photographe animalier de renommée internationale, Vincent Munier est de ces artistes qui mènent une quête de beauté et de célébration de la nature. Dans chaque cliché, il ne se limitera jamais au regard simplement naturaliste, mais créera une œuvre unique, où la beauté de la composition rend hommage à l’espèce animale majestueuse capturée sur l’image. Passionné de grands espaces, défenseur de la biodiversité, Munier rapporte des quatre coins du monde des portraits exceptionnels des animaux qu’il croise, toujours pour nous rappeler à quel point nous devons être humbles face à la Nature. Jusqu’au 14 mai prochain, les promeneurs du Jardin des Plantes peuvent profiter d’une sélection de clichés somptueux, consacrés à l’ours.

Ne jamais se contenter des apparences du modèle posant devant l’objectif. Chercher à redéfinir les codes des shootings de mode. Et toujours, une énergie et une bonne humeur indéfectible d’images de grande qualité. Pas de doute ! Nous sommes bien là devant le travail de Richard Avedon, photographe de mode mais qui a su, au fil de sa carrière, produire un travail sur papier glacé bien plus complexe qu’on ne le pense. Dix ans après la disparition du célèbre photographe, la BNF rend hommage à l’homme, à l’artiste, au créateur.

Jusqu’au 26 février prochain, la Mairie du XXe arrondissement accueille une exposition photo pas comme les autres : « Le monde perdu » . Jonk est un photographe vagabond, qui parcourt la France et l’Europe à la recherche de lieux abandonnés, afin de les immortaliser sur papier glacé. Nous avons parlé avec lui photographie, aventure et patrimoine…

Artiste immanquable de la scène photographique américaine, Robert Mapplethorpe a prouvé pendant sa courte, mais prolifique carrière, qu’il maîtrisait à la perfection le noir et blanc. Sa gestion de la lumière au cordeau, comme ciselée, sublime ses portraits, ses natures mortes et ses nus masculins. La galerie Thaddaeus Ropac dédie un accrochage à l’étape la plus sulfureuse de sa carrière : celle dédiée à l’érotisme et à l’homosexualité.

Le flâneur le plus célèbre de la capitale est à l’Hôtel de Ville. Témoin des Années folles parisiennes, Brassaï redessine la ville lumière et donne à voir des lieux insolites peuplés d’êtres de la nuit. Virée nocturne.

Lundi 12 novembre, Eva et Irina Ionesco se sont retrouvées face à face pour une confrontation judiciaire. Au cœur de l’affaire, les photographies sulfureuses prises par Irina dans les années 1970. Devant l’objectif, sa fille, Eva, qui était encore enfant.

Pas facile de définir l’art de Gerhard Richter. Quelques mois après la Tate Modern de Londres, puis la Neue Nationalgalerie de Berlin, l’artiste allemand est célébré à Paris, au centre Pompidou (ainsi qu’au Louvre, avec une exposition de dessins et travaux sur papier). Panorama propose un itinéraire passionnant dans l’œuvre du peintre aux incessantes digressions, qui hésite depuis un demi-siècle entre figuration et abstraction – et souvent décide de ne pas choisir. Analyse de deux toiles exposées à Beaubourg, emblématiques de ces deux pôles soi-disant inconciliables de la représentation.

Comme chaque année, Reporter Sans Frontières dédie un album à un grand photographe – dont les recettes sont intégralement reversées à l’organisation. 100 photos de Martin Parr pour la liberté de la presse nous plonge dans l’univers bariolé du photographe et collectionneur, obsédé par la standardisation d’une activité familière devenue « le plus grand secteur industriel au monde » : le tourisme.

A l’occasion de l’exposition Diane Arbus au Jeu de Paume, focus sur une de ses images les plus célèbres, l’Enfant avec une grenade en plastique dans Central Park, New York, 1962. Où l’on découvre, comme le suggérait la photographe, qu’