Figuratif

Si la rétrospective consacrée à Nicolas de Staël connaît d’ores et déjà une affluence historique, on aurait tort de se priver de l’autre événement du moment au musée d’Art moderne de la Ville de Paris : Dana Schutz, peintre et sculptrice américaine largement reconnue outre-Atlantique, obtient ici sa première grande exposition française. Un univers furieux, où l’intime et le politique se rencontrent avec fracas. À découvrir !

Au pays de la porcelaine, Bernardaud est un nom incontournable. De la manufacture familiale est née une fondation d’entreprise qui organise depuis vingt ans des expositions de céramique contemporaine. Un mot d’ordre pour cette nouvelle édition qui accueille douze artistes : liberté !

Méconnue en France, l’artiste américaine (1900–1984) fait l’objet d’une rétrospective événement au Centre Pompidou. Portraitiste des minorités et militante féministe, elle a été surveillée par le FBI mais n’a jamais fait de concessions à son ardent désir de peindre… en dépit d’une vie cabossée.

Qui sont les jeunes artistes qui façonnent l’art de notre temps ? Ce mois-ci, rencontre avec la pétillante Lisa Signorini, qui s’invente des identités sur Internet et explore les ramifications de ses expériences dans une œuvre proche du journal intime. Sombre, sardonique et paradoxalement teintée d’une lueur d’espoir.

Avec lui, la Joconde vomit, Donald Trump se transforme en femme et Angela Davis est crucifiée… Le peintre américain Peter Saul trouve dans le mauvais goût la force de son insolence, et revendique une « bad painting » qui tourne le dos à l’art moderne. Mal connu en France, l’homme est au centre d’une grande rétrospective aux Abattoirs de Toulouse – pour laquelle il a produit, à 85 ans, une œuvre inédite. Portrait.

Pour sa première grande exposition temporaire, le musée Jean Couty dresse les portraits croisés du peintre lyonnais et de Bernard Buffet, principal représentant de l’expressionnisme en France. Les deux artistes, ardents défenseurs de la peinture figurative, n’ont jamais cessé d’entretenir un lien étroit avec la tradition picturale. En témoignent leurs nombreux hommages aux grands maîtres de la peinture.

En marge de la Biennale de Venise, les Gallerie dell’Accademia rendent hommage à un fervent admirateur de la Renaissance italienne : l’américain Philip Guston, connu pour sa peinture lugubre et existentielle inspirée de l’esthétique de la bande dessinée. L’occasion pour Beaux Arts de retracer l’itinéraire singulier de ce héraut de l’expressionnisme abstrait reconverti à la figuration.