10 artistes qu’on a adorés au salon du dessin contemporain Drawing Now 2024

Le dessin est à l’honneur cette semaine à Paris. Parmi les nombreux événements dédiés en ce début de printemps à cet art qui ravit de plus en plus de collectionneurs, Drawing Now, foire entièrement consacrée au dessin contemporain, reprend une nouvelle fois ses quartiers au Carreau du Temple pour sa 17^e édition.

Abdelkader Benchamma, Maxime Verdier, Catherine Meurisse, Caroline Corbasson… : les artistes du dessin, de différentes générations et aux diverses pratiques, se retrouvent sur les stands de la foire pour émerveiller les visiteurs. N’oubliez pas aussi d’aller découvrir le travail de Tatiana Wolska, lauréate du prix Drawing Now 2024, qui succède à Suzanne Husky, dont l’exposition se poursuit jusqu’au 7 avril au Drawing Lab.

Les formes organiques irisées de Tatiana Wolska à la galerie Irène Laub

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C’est la lauréate du prix Drawing Now 2024, et la récompense est méritée ! Irisées de mille couleurs, les superbes et étranges formes organiques de Tatiana Wolska semblent vivre et onduler sous nos yeux. Née en 1977, l’artiste polonaise, installée en Belgique, les a patiemment dessinées au stylo-bille en accumulant des traits aussi fins que des cheveux, comme si elle tissait des cocons. Diplômée de la Villa Arson à Nice et lauréate du Grand Prix du Salon de Montrouge 2014, elle avait exposé la même année au Palais de Tokyo des sculptures hybrides tout aussi intrigantes.

Les tempêtes diluviennes d’Abdelkader Benchamma à la galerie Templon

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À de grandes explosions aquatiques à l’encre et à l’acrylique répondent de petits paysages agités à l’encre et au stylo-bille, semblables à des gravures fantastiques. Avec ces compositions qui rayonnent, explosent ou aspirent tels des vortex, Abdelkader Benchamma revisite avec talent le thème du déluge. Diplômé des Beaux-Arts de Paris, cet artiste français d’origine algérienne né en 1975 s’est imposé depuis les années 2010 comme une figure incontournable du dessin contemporain, et fait partie des finalistes du prix Marcel Duchamp 2024.

Les polyptyques magiques d’Annabelle Guetatra à la galerie Dys

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Quelle surprise que ces petits retables polyptyques aux couleurs vives, ornés de scènes et motifs minutieusement peints sur bois par l’artiste française Annabelle Guetatra (née en 1985) ! Sur leurs parties centrales et leurs volets latéraux, s’agitent des personnages féminins aux silhouettes graciles et dansantes, actrices de curieux rites sacrés. Une sensualité espiègle se mêle à une pointe de cruauté et d’inquiétante étrangeté dans ces œuvres uniques où se décèlent l’influence lointaine des vases grecs antiques, des miniatures persanes et des arts traditionnels hindou et sud-américain.

L’humour savoureux de Catherine Meurisse à la galerie Barbier

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On ne présente plus Catherine Meurisse, devenue en 2022 la première dessinatrice de bande dessinée membre de l’Académie des beaux-arts. Elle nous réserve néanmoins une belle surprise avec ce formidable solo show coloré (qui lui a valu de figurer parmi les nommés au prix Drawing Now 2024), pimenté de féminisme et d’autodérision, et imprégné d’une poésie facétieuse héritière de Sempé. Pour la première fois, l’artiste née en 1980 s’affranchit des contraintes de l’illustration, du dessin de presse et de la BD pour réaliser des dessins autonomes, sans textes ni bulles, à déguster seuls comme des bonbons acidulés !

Les flamboyants pastels queer de Pace Taylor à la galerie Double V

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Faits d’aplats de couleurs vives aux contrastes stridents, les grands pastels queer aux inspirations cubistes et fauvistes de Pace Taylor (jeune artiste américain transgenre, autiste et non-binaire né en 1992) interpellent et accrochent le regard. À l’instar d’un roman graphique ou d’un storyboard, ces compositions puissantes aux lignes géométriques semblent tisser des intrigues muettes entre des personnages aux visages intenses. Un mélange d’attraction et d’incommunicabilité, reflet des questionnements intimes de l’artiste.

Les pluies d’étoiles de Caroline Corbasson à la galerie Dilecta

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Astres, météorites… Passionnée de sciences et d’astronomie, la jeune artiste Caroline Corbasson (née en 1989) — nommée au prix Drawing Now 2024 — rend hommage au mystère et à la beauté de l’espace. Au fusain, elle dessine des ciels d’un noir profond, constellés d’étoiles scintillantes et d’objets célestes reproduits dans leur position exacte. Ou fait apparaître une comète dans un paysage en y traçant une simple griffure qui évoque une fine trajectoire lumineuse… Des œuvres magnétiques, odes à la magie de l’insondable.

Les rêves d’enfant surréalistes de Maxime Verdier à la galerie Anne-Sarah Bénichou

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Un escrimeur dont l’épée s’est transformée en tournesol, un funambule dans les étoiles, un homme à tête d’ornithorynque, une cabane à oiseau changée en projecteur… Les dessins surréalistes en noir et blanc ou aux crayons de couleurs du jeune artiste normand Maxime Verdier (né en 1991), diplômé des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury et auteur de l’affiche de Roland-Garros 2023, font mouche. Naviguant entre merveilleux, étrangeté inquiétante et fantaisie, ils s’inspirent des rêves, jeux amusants et cauchemars de l’enfance : des images à la fois simples et débordantes d’imagination !

L’hommage virtuose à Monet de Katarzyna Wiesiolek à la galerie Éric Dupont

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Pièce phare d’une série en hommage à l’impressionniste Claude Monet, ces grands Nymphéas au pastel sec impressionnent par leur fraîcheur, leur virtuosité technique et leur délicatesse. Œuvre de la jeune artiste polonaise Katarzyna Wiesiolek (née en 1990), ce merveilleux paysage d’eau est exposé aux côtés de petits formats poétiques au fusain et pastel sec, représentant une montagne dans la nuit ou un clair de lune reflété sur la mer. Des dessins à la texture douce et mystérieuse qui traduisent une « impression intime devant un paysage » et la « nostalgie d’un instant fugace ».

Les élégants débris en lévitation de Claire Trotignon à la galerie 8+4

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Élégantes, surprenantes et poétiques, les fines architectures de l’artiste française Claire Trotignon (née en 1985 et diplômée des Beaux-Arts de Tours) volent en éclats sous nos yeux. Comme en lévitation, leurs minces débris restent suspendus dans les airs au sein de paysages désertiques ou sur des fonds unis – bleu électrique ou blanc immaculé. L’antique et le futuriste entrent en collision dans ces compositions savantes qui mélangent gouache et collage d’éléments finement découpés dans des gravures du XIX^e siècle. Une façon originale d’exprimer « l’éclatement de nos cultures contemporaines », ainsi que l’écroulement des repères et de l’autorité des modèles anciens.

Les instants suspendus de Camille Brès à la galerie Ariane C-Y

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Un enfant aux yeux clos enterré dans le sable, un homme endormi en pleine lecture d’un roman, des vues aériennes de neige ou d’herbes ondulantes, une herbe folle poussant entre deux pierres… Installée à Strasbourg, l’artiste Camille Brès (née en 1987 et diplômée de la Haute École des arts du Rhin) transforme des petits moments et fragments de son quotidien en images intrigantes et mystérieuses, réalisées à la gouache ou au pastel à l’huile. Un univers planant et en constante évolution, à suivre de très près !