Art ancien

L’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire, prolifique et infiniment doué Gustave Doré (1832–1883) est présenté au musée d’Orsay dans une exposition à la scénographie difficile, qui lui rend hélas fort mal hommage. Pour l’apprécier pleinement, on se reportera au superbe catalogue publié par Flammarion, dans lequel nous avons puisé les éléments d’un portrait multifacettes.

L’exposition Le Printemps de la Renaissance – La sculpture et les arts à Florence 1400–1460 au Louvre présente de manière exceptionnelle, entre autres chefs-d’œuvre, les deux reliefs du Sacrifice d’Isaac, exécutés par Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi pour le concours des portes du baptistère de Florence. Récit d’un âpre lutte esthétique qui marqua le début de la Renaissance.

Dans une scénographie à la limite du kitsch, l’exposition du Petit Palais, à Paris, rend hommage au grand Jacques Jordaens (1593–1678), et à sa liberté de ton et de touche. La toile Le Roi boit !, dont l’artiste peignit plusieurs versions, en est l’un des exemples les plus célèbres. Analyse.

L’exposition L’Europe de Rubens au Louvre-Lens (à voir jusqu’au 23 septembre) replace l’œuvre du grand peintre flamand dans son époque, et a le mérite d’éclaircir une période complexe, où les mouvements artistiques se succèdent au gré des migrations des artistes d’une grande cour européenne à l’autre. Le portrait d’Anne d’Autriche par Rubens reflète cet état de soumission de l’art au politique. Analyse d’une œuvre plus subtile qu’il n’y paraît.

Le musée du Petit Palais, à Paris, célèbre dans une exposition l’un des plus grands sculpteurs français du XIXe siècle, auquel on doit le grand groupe sculpté ornant la place de la Nation, qui a pour nom Le Triomphe de la République. Genèse de l’œuvre.

Ne dites plus « maniérisme », parlez plutôt de « Renaissance de la Renaissance » ! Le premier terme, qui à l’origine désignait la bella maniera adoptée par les suiveurs de Raphaël, a pris une connotation légèrement péjorative au fil du temps. Pourtant, la période concernée (1530–1610) n’est pas moins riche que la précédente, comme le démontre l’exposition L’Automne de la Renaissance au musée des Beaux-Arts de Nancy, avec 170 œuvres de maîtres prestigieux – Arcimboldo, Carrache, Bellange, Rubens, Tintoret, Spranger… Parmi celles-ci, une œuvre conservée au musée depuis le XIXe siècle semble résumer ce crépuscule flamboyant : L’Annonciation de Caravage.

Le musée du Louvre présente pour quelques mois un chef-d’œuvre rarissime de l’art grec antique, le bronze de l’Apoxyomène croate, repêché dans l’Adriatique il y a une quinzaine d’années. Sa beauté calme révèle l’un des sommets de l’histoire de l’art occidental.

Versailles fut pendant plus d’un siècle l’écrin de l’une des plus grandes collections d’antiques d’Europe, un véritable musée de sculptures avant l’heure. Le temps d’une exposition, le château retrouve une part de ce glorieux prestige, qu’évoque pour nous Alexandre Maral, conservateur en chef chargé des sculptures au château de Versailles.

Le somptueux musée Guimet présente jusqu’au 7 janvier une exceptionnelle exposition des estampes et dessins d’Hokusai – ou plutôt deux expositions, puisqu’une rotation des œuvres, très fragiles, a eu lieu le 10 décembre. L’occasion de voir ou revoir l’un des chefs-d’œuvres du maître japonais, La Grande Vague de Kanagawa. Analyse.

Mardi 18 septembre, le président de la République François Hollande inaugurait les nouvelles salles du département des Arts d’Islam au Louvre en déclarant : « Les meilleures armes pour lutter contre le fanatisme qui se réclame de l’islam se trouvent dans l’islam lui-même ». Un moment symbolique fort dans l’histoire muséale française, dont Gwenaëlle Fellinger, conservatrice, nous explique les enjeux.

Sous le commissariat de Bruno Chenique, historien de l’art et spécialiste de Théodore Géricault, le musée Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand présente une exposition sur la genèse de l’un des plus célèbres tableaux de l’histoire de la peinture française, Le Radeau de la Méduse. Analyse d’une œuvre politique, plastique, ouverte aux interprétations et détournements divers.

Le musée des Augustins de Toulouse et le musée Fabre de Montpellier (associés à deux musées américains, le Los Angeles County Museum et le Wadsworth Atheneum Museum of Art de Hartford) unissent leurs forces pour proposer cet été non pas une, mais deux expositions consacrées au…

Il est loin, le temps des cathédrales. Pas facile de rendre la magnificence d’une période, le Moyen Âge, que l’on juge volontiers obscure, barbare, inculte. C’est un peu vite oublier qu’il y eut un âge d’or médiéval, et que l’abbaye de Cluny fut, du Xe au…

La vie d’Artemisia Gentileschi a tout d’un roman. Fille d’un artiste célèbre, femme violée, talent majeur de son époque, amie des grands artistes, chef d’atelier… une véritable héroïne de l’art et de la condition féminine. Le musée Maillol lui consacre sa première grande rétrospective en France. L’occasion de regarder d’un peu plus près l’une de ses fameuses toiles, qui résume la fureur de son inspiration : Judith décapitant Holopherne.

La peinture américaine avant Edward Hopper et Jackson Pollock, ça existe ? Oui, nous rappelle l’expo-dossier Thomas Cole et la naissance de la peinture de paysage en Amérique, centrée sur une toile du peintre américain, La Croix dans la contrée sauvage. Analyse d’une œuvre emblématique de la notion de wilderness made in U.S.

Les fêtes de Noël sont le moment idéal pour visiter une exposition telle que Fra Angelico et les Maîtres de la lumière, au musée Jacquemart-André. Celle-ci apporte au visiteur en quête de merveilleux et de surnaturel non seulement son lot de Vierges à l’Enfant, mais aussi un enchantement coloré et une magnificence éthérée tels que seuls les artistes du Quattrocento ont su les créer. L’occasion de plonger le regard dans le fascinant Couronnement de la Vierge de Fra Angelico, en provenance de la Galerie des Offices, à Florence.