Art ancien

C’est là, sur les contreforts orientaux de la vallée du Rift, que près de 130 sites ont été identifiés. Au musée Fenaille, à Rodez, une exposition met en lumière ces joyaux méconnus du patrimoine préhistorique ainsi que ces nombreuses stèles anthropomorphes.

Jean Daret fut pourtant l’un des bons représentants de la peinture baroque du XVIIe siècle. Artiste provençal à la carrière inédite et à l’œuvre centrée sur la grande peinture religieuse, le voilà remis en lumière dans cette vaste exposition monographique en une centaine d’œuvres, peintures et dessins préparatoires, témoignant de la grande diversité de sa production.

En plein XIXe siècle, alors que les femmes n’étaient pas encore pleinement admises parmi les artistes, elle signait ses céramiques « Fait par moi Marie Talbot ». Voire glissait des autoportraits dans ses sculptures… À La Borne, célèbre village de potiers du Berry, la céramiste Marie Talbot est mise à l’honneur d’une intéressante exposition monographique. Visite.

Au château de Versailles, le cheval est la star d’une superbe exposition-fleuve de près de 300 œuvres venues des plus grands musées et collections du monde entier, qui ont été réparties dans tout le château, jusque dans la somptueuse galerie des Glaces. Léonard, Rubens, Delacroix, Géricault… Mêlant chefs-d’œuvre célèbres et pépites méconnues, le parcours démontre comment l’animal n’a cessé d’inspirer les plus grands artistes.

Au Clos Lucé, dernière demeure de Léonard de Vinci à Amboise, où l’avait accueilli le roi François Ier, s’ouvre la première exposition en Europe à traiter spécifiquement des parfums à la Renaissance… Le tout à travers la vie de Léonard, qui s’était intéressé au sujet en dessinant un alambic et en rédigeant des recettes. Un merveilleux voyage multisensoriel qui multiplie les surprises en mêlant fragrances à humer, tableaux d’époque, musique, objets anciens et reconstitutions savantes.

Les fameux « Mays », ces grands tableaux qui ornent la cathédrale Notre-Dame de Paris, viennent tout juste d’être restaurés et font l’objet d’une sublime exposition à la galerie des Gobelins du Mobilier national aux côtés de tapisseries, du vertigineux tapis de chœur et du futur mobilier liturgique. Une occasion précieuse de contempler de près ces immenses œuvres de plain-pied, avant leur retour dans la cathédrale à l’automne prochain.

Plus connus sous le nom d’Aztèques, les Mexicas sont au cœur d’une exposition au musée du quai Branly jusqu’au 8 septembre présentant les dernières trouvailles archéologiques autour du Templo Mayor, site majeur de leur capitale, Tenochtitlán, l’actuelle Mexico. Soit 209 offrandes, témoignages uniques d’une civilisation à travers ses croyances et ses rituels.

Récits d’apocalypse, cartomancie, prophètes… Plus que nuls autres sans doute, les artistes se sont passionnés pour les prédictions d’avenir, qu’elles soient d’ordre divines ou profanes. Au Monastère royal de Brou, une foisonnante exposition met en lumière la façon dont, en Occident, ces croyances ont infusé l’art du Moyen Âge à nos jours.

Satyres, polichinelles, caricatures, scènes religieuses… Le cabinet d’arts graphiques des Beaux-Arts de Paris expose un ensemble exceptionnel de dessins et eaux-fortes de Giambattista Tiepolo (1696–1770) et de ses deux fils Giandomenico (1727–1804) et Lorenzo (1736–1776), génies du style rococo vénitien du XVIIIe siècle. Une symphonie de compositions inventives, de coups de plumes virtuoses et de personnages vivants qui semblent prêts à s’échapper du papier !

Le tableau du peintre flamand n’avait jamais été restauré depuis son entrée au Louvre en 1800. Œuvre clé de la révolution picturale en cours à la fin du Moyen Âge, il se révèle aujourd’hui dans toute sa virtuosité et toute sa symbolique. Décryptage.

Théodore Rousseau comparait son rapport aux arbres à l’âme humaine : une forme de mystique de la nature opposée à l’esprit du XIXe siècle et à son industrialisation. À l’occasion de son exposition au Petit Palais « Théodore Rousseau – La voix de la forêt », du 5 mars au 7 juillet, Beaux Arts revient sur l’œuvre de cet avant-gardiste de l’écologie avec Servane Dargnies-de Vitry, commissaire de l’exposition.

Elle fut l’une des villes du Proche-Orient parmi les plus importantes des IIIe et IIe millénaires, avant d’être détruite par les Babyloniens et de disparaître dans le sable. Redécouverte en 1934 et de nouveau menacée aujourd’hui par la guerre en Syrie, la prestigieuse cité mésopotamienne de la rive droite de l’Euphrate revit le temps d’une rare exposition.

Le maître allemand du romantisme pictural, Caspar David Friedrich (1774–1840), fut le précurseur de la figuration d’un face-à-face de l’homme avec la nature aussi mystique que tragique, insistant sur le mood (Stimmung en allemand), soit la manière dont le paysage peut influer sur notre humeur et notre humeur influer sur la manière dont on le regarde. Une vaste exposition à Hambourg, coup d’envoi de la célébration de ses 250 ans, explore les méandres de cette pensée anticipant l’anthropocène.

Ce grand nom de la littérature a eu mille vies que nous raconte le château de Compiègne dans une vaste exposition de 250 pièces. Où l’on creuse la personnalité de ce premier défenseur du patrimoine et critique d’art méconnu.

Francfort réunit dans une rare exposition des tableaux magistraux de Hans Holbein, l’Ancien et le Jeune, mais aussi de Dürer et du moins connu Hans Burgkmair l’Ancien… Point commun entre ces trois maîtres de la peinture ancienne ? Augsbourg, foyer majeur des débuts de la Renaissance allemande, où le mécénat joua un rôle décisif dans l’évolution des artistes dont le talent finira par rayonner bien au-delà de la cité allemande

Licornes, chevaliers, bijoux précieux… : au cœur du superbe atelier parisien de Gustave Moreau (1826–1898), une belle exposition, richement documentée, démontre combien le Moyen Âge, ses motifs décoratifs, ses personnages et ses créatures fantastiques ont infusé les rêves symbolistes du peintre, qui n’a cessé de les transposer dans son univers pour les réinventer.

C’est l’histoire d’un collectionneur passionné qui a contribué à faire éclore la mode du japonisme dans le Paris de la Belle Époque. Près du parc Monceau, le musée Cernuschi rend hommage à son fondateur dans un parcours retraçant la constitution de sa faramineuse collection de plus de 5 000 pièces au fil de voyages en Asie.

À Rome, la Villa Médicis nous plonge dans l’histoire des pierres et la fascination millénaire qu’elles exercent sur les artistes. Placé sous le patronage de l’écrivain surréaliste Roger Caillois, amoureux des pierres, le parcours est pavé de grands noms de l’art moderne et réunit des minéraux des temps les plus reculés à l’art contemporain. Une exposition à graver dans le marbre.

Son nom est mythique mais il ne fut que l’un des artisans de la construction de l’empire mongol, le plus vaste de toute l’histoire, s’étendant au XIIIe siècle, à son apogée, de la Pologne à la Corée. Une exposition très ambitieuse, scientifiquement et politiquement, narre l’épopée du guerrier des steppes Gengis Khan (vers 1160–1227) et de ses héritiers. En montrant l’incroyable apport au monde de cette société viscéralement nomade, bien au-delà du cliché de barbares sanguinaires.

Sa magie ne s’est pas éteinte. De tous temps et dans toutes les civilisations, la rareté, la pureté et la transparence du cristal de roche en ont fait un matériau féérique réservé aux ouvrages les plus précieux. En Égypte, en Asie ou en Europe, les artistes en ont tiré des bijoux, objets religieux et sculptures limpides dignes d’un palais de glace… Retour sur cette success-story, célébrée au musée de Cluny par une exposition étincelante.

Phénix, griffons, dragons, licornes… Au Louvre-Lens, une exposition foisonnante explore comment les animaux fantastiques ont été représentés dans l’art aux quatre coins du monde, du Néolithique à notre époque contemporaine. Le constat est éclatant : de la Mésopotamie ancienne aux films Harry Potter, la fascination pour ces créatures surnaturelles ne s’est jamais éteinte, et ces drôles de bêtes n’ont (presque) pas changé d’un poil !

Les figures très raides des grands polyptyques du maître flamand du XVe siècle ont fait couler beaucoup d’encre chez les historiens de l’art. Pourtant, cet héritier de Van Eyck et Van der Weyden avait plus d’un autre talent… Révélations dans une exposition à Louvain, en Belgique, où il fit quasiment toute sa carrière.

Au musée d’Art moderne de Fontevraud, une superbe exposition consacrée aux eaux-fortes de Rembrandt analyse à la loupe 100 gravures exceptionnelles de ce génie du Siècle d’or néerlandais, mises en regard avec quelques œuvres contemporaines. Hachures, clair-obscur, décentrages, trouées de lumière… Avec finesse, le parcours s’attache à décortiquer, tous genres confondus, les différents « trucs » qui ont permis à l’artiste de concocter ces œuvres uniques.

L’établissement parisien mêle ses trésors à ceux du musée de Capodimonte à Naples, fermé pour rénovation. Un parcours grisant qui bouscule la mythique Grande Galerie, cœur névralgique du Louvre, avec des toiles lumineuses signées Bellini, Masaccio, Raphaël, Titien et des œuvres ténébreuses de Caravage, Artemisia Gentileschi ou Jusepe de Ribera.

Son visage est familier, mais son histoire méconnue. Le peintre Juan de Pareja n’est pas seulement le sujet d’un célébrissime portrait de Velásquez : il fut l’esclave du maître espagnol pendant vingt ans, avant de se faire un nom en tant qu’homme libre. Son incroyable parcours fait, pour la première fois, l’objet d’une exposition au Metropolitan Museum de New York.

Très copié de son vivant, Antoine Caron fut le metteur en scène d’un art qui séduisit cinq monarques de la Renaissance. Il aurait même fortement inspiré Nicolas Poussin. Mais son nom est peu connu du grand public. À tort, comme l’estiment les spécialistes et comme le prouve l’exposition que lui consacre le château d’Écouen.

« The Sun is God » : le Soleil est Dieu ! Ce seraient les derniers mots prononcés par William Turner (1774–1851) sur son lit de mort. Réelle ou légendaire, la formule décrit si bien la quête picturale de celui qui regardait l’astre solaire de face ! Des ultima verba supposés qui sont aussi le titre de l’exposition attendue de la fondation Pierre Gianadda de Martigny, sous le patronage de la Tate Gallery de Londres. Une démonstration hésitant parfois entre rétrospective et exposition à thèmes… Aperçu en images.

L’exposition que le Rijksmuseum d’Amsterdam consacre au maître hollandais annonce un accrochage d’une ampleur rare : 28 des 34 tableaux connus du peintre seront visibles ! L’occasion de s’approcher au plus près des secrets du « sphinx de Delft ».

Achevé vers 1482, La Mort de la Vierge, chef-d’œuvre du primitif flamand Hugo van der Goes, vient de sortir d’une campagne de restauration de plusieurs années. Pour l’admirer, il faut se rendre à l’Hôpital Saint-Jean de Bruges qui l’a mis au cœur d’un accrochage rassemblant soixante-dix pièces d’art ancien. Visite guidée, entre les vanités peintes et les reliquaires gothiques…

De Boukhara à Samarcande, deux expositions à Paris nous mènent vers les cités-oasis de la route de la soie. Un voyage scintillant de broderies d’or, de mosaïques turquoise et de splendeurs archéologiques restaurées. Reportage au cœur de la beauté.

Le musée des Beaux-Arts de Rouen consacre actuellement une exposition-dossier à l’un de ses chefs-d’œuvre : La Flagellation du Christ à la colonne, peint par Caravage vers 1606–1607, lors de son premier séjour à Naples. L’occasion d’en savoir plus sur ce que cache cette scène de la Passion, en surface comme en profondeur…