Art ancien

Pour mieux nous ouvrir les portes du monde mystérieux de Clovis Ier, premier roi des Francs (466–511) et fils de Childéric, fondateur de la dynastie des Mérovingiens, une exposition immersive et interactive au musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye permet aux visiteurs d’incarner un personnage lors d’une aventure ludique, au sein d’un parcours serti de trésors archéologiques. Véritables musées miniatures truffés de bijoux éclatants, d’armes ouvragées et de vaisselle décorée, les tombes de cette période constituent une mine d’or pour les archéologues et les chercheurs, qui peuvent ainsi reconstituer la vie de leurs occupants…

Au musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye, une exposition au concept original nous ouvre les portes du monde mystérieux de Clovis Ier, premier roi des Francs (466–511) et fils de Childéric, fondateur de la dynastie des Mérovingiens. Immersif et interactif, son parcours serti de pépites archéologiques a été conçu comme un jeu qui permet au visiteur d’incarner un personnage de l’époque et de vivre son aventure au fil des objets présentés. Une belle façon de redonner vie à ce peuple encore méconnu du grand public.

Sensuels et jubilatoires, véritable appel aux plaisirs des sens, les vingt-huit peintures et quinze dessins de Nicolas Poussin exposés au musée des Beaux-Arts de Lyon sont aux antipodes de l’austérité prétendue du chantre du classicisme. Car tout théoricien et philosophe qu’il fut, il était aussi un homme porté par le plaisir de peindre, qui médita sur les joies et les tourments de l’amour, décortiquant chaque ressort de la passion amoureuse. Avec les Métamorphoses d’Ovide comme inépuisable source d’inspiration.

Cachez ces cheveux que je ne saurais voir… Loin d’être accessoire, la coiffure des femmes au XIXe siècle est de mèche avec l’histoire de la société française. Ce que l’on apprend en scrutant les collections des musées de Rouen par la racine. Chaque année depuis 2016, les institutions normandes invitent le public à voter en ligne pour sélectionner les œuvres qui feront partie de l’exposition « La Chambre des visiteurs ».  Thème de cette année : les poils !

« Taxée de ringardise, moquée pour ses vaches, l’œuvre de Rosa Bonheur n’est-elle pas justement d’une criante actualité ? ». Ainsi s’interrogent les commissaires d’une exposition événement qui réhabilite cette artiste injustement oubliée à travers quelque 200 œuvres, objets et témoignages. Soucieuse de figurer tous les êtres vivants dans leur individualité et leur diversité, Rosa Bonheur a produit une œuvre d’une grande acuité, plus complexe qu’il n’y paraît. « Icône du féminisme avant de devenir depuis une des égéries du mouvement LGBTQI+, écologiste avant l’heure, sensibilisée très tôt à la cause animale, dont elle fut une ardente ambassadrice, Rosa Bonheur redevient « l’étoile brillante » qui illumina le firmament artistique du XIXe siècle », se réjouit Sophie Barthélémy, directrice du musée des Beaux-Arts de Bordeaux qui accueille la manifestation avant son étape parisienne au musée d’Orsay. La preuve en images.

Au château de Chantilly, une riche exposition d’environ 200 œuvres, élaborée en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France, met en valeur l’immense talent de graveur d’Albrecht Dürer (1471–1528), qui a fait de la gravure sur bois et sur cuivre son médium de prédilection, devenant l’un de ses plus célèbres représentants. Aperçu en 9 chefs-d’œuvre où la finesse technique s’allie au génie créatif !

Certes, il y a l’incontournable galerie des Glaces, les Grands Appartements du Roi et de la Reine, sans oublier bien sûr les majestueux jardins et leurs Grandes Eaux… Mais pas que ! Le château de Versailles lève le voile sur un pan de son histoire : depuis le 1er avril, on peut ainsi visiter librement les appartements princiers – dont ceux du Dauphin, fermés depuis de longues années et dont la restauration vient de s’achever. Visite (très) privée.

Elles se nomment Sappho, Jeanne d’Arc, Marie Stuart, Juliette ou encore Ophélie… Figures mythologiques, historiques ou romanesques, toutes ont, au XIXe siècle, peuplé l’imaginaire collectif et inspiré les artistes romantiques. Ces derniers ont puisé dans le destin tourmenté de ces femmes les sujets de compositions dramatiques, où elles apparaissent diaphanes, dénudées et lascives… Au musée de la Vie romantique, une exposition questionne le regard – essentiellement masculin – porté sur ces grandes héroïnes tragiques.

Tous les chemins mènent à Rome, y compris celui du Louvre-Lens. Le musée présente actuellement la cité et l’empire sous toutes les coutures. Guerres, religions, arts, banquets… sont autant de coutumes, de pratiques, de thèmes abordés à travers 400 œuvres, issues du Louvre parisien ainsi que de collections régionales. Parcours fleuve (et surtout limpide !) voué à définir les bornes spatio-temporelles de ce vaste territoire qui se développe activement du IIe siècle av. J.-C. au IVe siècle de notre ère. Mythique !

On ne la présente plus… Alors le Louvre s’en charge, dans l’exposition « La Joconde immersive » qui a inauguré le 10 mars le Grand Palais Immersif au cœur du Palais de la Bourse de Marseille. Une expérience sensorielle qui invite à pénétrer dans l’intimité d’une superstar pour mieux la redécouvrir. On y était. Visite guidée.

Il fut parfois surnommé le « dernier des doges ». Homme d’affaires fortuné, Vittorio Cini (1885–1977) a, toute sa vie, amassé des chefs-d’œuvre traduisant son goût aussi bien pour les enluminures que pour les retables de la Renaissance ou pour toutes sortes d’objets décoratifs. Cette collection éclectique, qui traverse 400 siècles, est installée entre le Palazzo Cini, ancienne résidence du collectionneur sur le Grand Canal à Venise, et le siège de la fondation Giorgio Cini, sur l’île de San Giorgio Maggiore. Pour la première fois, elle laisse filer quelques-uns de ses trésors hors d’Italie, le temps d’une somptueuse exposition à l’Hôtel de Caumont, à Aix-en-Provence.

La peinture en plein air n’a pas attendu les impressionnistes pour exister : avant eux, de nombreux peintres ont été séduits par cette pratique en extérieur, mais en la limitant au stade de l’esquisse à l’huile, destinée à servir des compositions plus léchées exécutées en atelier. Grottes, volcans, cascades… À la Fondation Custodia, plus de 150 études de paysages peintes entre 1780 et 1870 témoignent de cet amour de la nature observée sur le vif. En voici sept des plus remarquables, dignes de tableaux finis !

C’est une exposition d’un nouveau genre qui a ouvert ses portes au Palais des Beaux-Arts de Lille. La bien nommée « Expérience Goya » invite à une véritable plongée au cœur de l’œuvre du génie de l’étrange. Au centre de l’exposition, les Jeunes et les Vieilles, deux…

Peintres de père en fils, les Francken ont dominé pendant près de deux siècles la scène artistique anversoise. Leur nom, éclipsé par celui de Rubens ou de Brueghel et relativement tombé dans l’oubli, ressurgit à la faveur d’une exposition au musée de Flandre à Cassel.

De la cour à la basse-cour il n’y a qu’un pas (ou presque) ! On le sait peu, mais des appartements royaux à l’imposante Ménagerie de Versailles, les animaux étaient partout. Chiens, chats, perroquets, singes, paons, grues, gibier… Cet hiver, une vaste exposition redonne vie à cet impressionnant bestiaire.

Dürer, Holbein, Titien, Clouet, Cranach… Issus de plus de 50 musées prestigieux du monde entier, des prêts exceptionnels ont permis au Rijksmuseum d’Amsterdam de concocter une exposition historique de 100 portraits de 1470 à 1570 – jamais autant n’avaient été réunis aux Pays-Bas – peints par les plus grands artistes européens de la Renaissance. Une grande galerie de visages, et de chefs-d’œuvre, retraçant le fleurissement d’un genre nouveau, né au début du XVe siècle… et dont voici un aperçu en 10 tableaux !

Inconnue du grand public, la famille Adam est la plus grande dynastie de sculpteurs français du XVIIIe siècle. Originaire de Nancy, c’est au musée des Beaux-Arts de la ville Lorraine que se déroule actuellement leur première rétrospective. Une fabuleuse épopée retraçant trois générations de virtuoses ayant œuvré au service du pape et des plus grands monarques européens…

À Orléans s’ouvre la toute première exposition jamais consacrée aux débuts de Jean-Auguste-Dominique Ingres, enfant prodige puis jeune élève avant son départ pour Rome. Presque exclusivement tourné vers sa pratique du dessin, mais enrichi de feuilles inédites parfois surprenantes, le parcours décortique l’éclosion de ce génie néoclassique, bien avant ses célèbres odalisques…

Figure majeure de la littérature française, Victor Hugo est aussi l’auteur d’une œuvre à l’encre noire d’un autre genre : un ensemble monumental de dessins ténébreux, longtemps restés secrets… Beaux Arts consacre une série aux liaisons heureuses, cachées ou tumultueuses, entre les mots et les images, de Balzac à Saint-Exupéry en passant par Baudelaire ou Proust.

Ni symboliste, ni romantique, ni académique, la peinture ténébreuse de Jean-Jacques Henner a connu la gloire sous la Troisième République, avant de sombrer dans un relatif oubli. Cet automne, le musée des Beaux-Arts de Strasbourg rend hommage à cet Alsacien, maître des atmosphères vaporeuses, dont l’œuvre est trop souvent réduite à ses nus de rousses diaphanes.

Près de 190 ans après le voyage d’Eugène Delacroix (1798–1863) au Maroc, le musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain de Rabat et la Fondation Nationale des Musées retracent, en lien avec le musée Eugène-Delacroix et le musée du Louvre, cette expérience qui marquera profondément la peinture du romantique. L’occasion de rouvrir en images le coffre à souvenirs du peintre dont le mémorable voyage de 1832 inspirera de nombreux autres artistes, comme lui en quête de lumière et de couleurs.

Aux portes du Mans, dans la commune d’Yvré-l’Evêque, l’abbaye royale de l’Épau dévoile un parcours qui témoigne de la riche activité artistique au XVIIe siècle dans l’actuel département de la Sarthe. L’occasion de revenir sur 30 ans de restauration de tableaux, de sculptures et objets liturgiques, avant le retour de ce patrimoine dans leurs églises, mais aussi de découvrir les secrets d’ateliers et le caractère de la peinture mancelle. Focus sur 8 trésors à contempler au cœur d’un des plus beaux exemples de l’architecture cistercienne.

Devenues incontournables dans le paysage muséal, les expositions immersives et œuvres en réalité augmentée invitent aussi bien à s’émerveiller de la peinture des maîtres anciens qu’à plonger dans la création contemporaine. De Léonard de Vinci à l’Afrique, voici quelques expériences virtuelles mais réellement emballantes !

Nichée au pied des Vosges à Wattwiller, la fondation François Schneider propose toute l’année une programmation autour du thème de l’eau. De cet élément essentiel, source de vie, elle tire, ce printemps, une exposition aux multiples points de vue : poétiques et imaginaires, mais aussi techniques, religieux, sacrés. Son parcours, qui fait dialoguer une centaine d’objets issus de la collection du musée du quai Branly avec 25 œuvres d’art contemporain, est d’une grande variété, aussi sensible qu’instructif. Visite.

Mis à l’honneur au château de Versailles à partir du 19 mai, Hyacinthe Rigaud est l’auteur de l’une des toiles les plus célèbres de l’histoire de l’art occidental : le Portrait de Louis XIV en grand costume royal de 1701. Son visage a été repris avec fidélité, le roi ayant…

Peintre des rois et de la haute noblesse européenne, Hyacinthe Rigaud (1659–1743) a attiré à lui une foule de clients au début du XVIIIe siècle : magistrats, hommes d’Église, nobles, tous veulent que ce soit lui qui réalise leur portrait. Pour faire face au très grand nombre de…

Remarquable pour la qualité de ses portraits, l’œuvre de Hyacinthe Rigaud (1659–1743) sera bientôt présenté dans une grande rétrospective au château de Versailles. Lorsque le peintre originaire de Perpignan arrive à Paris en 1681, l’art du portrait est un genre qui attire déjà…

Est-ce ce qui est cher ? Ce qui est rare ? Ce qui est précieux ? Aujourd’hui, le luxe est plus que jamais associé à l’argent et aux marques, s’affichant sur tous les supports publicitaires, colonisant les imaginaires. Mais son histoire nous révèle toute sa variété. Objets respectés, soigneusement façonnés et conservés, transmis de génération en génération ou découverts par des missions archéologiques, les œuvres du luxe (ou plutôt, des luxes) sont au cœur d’une grande exposition au musée des Arts décoratifs de Paris, qui ouvre pour l’occasion deux salons grandioses habituellement fermés au public. À (re)découvrir dès la réouverture des lieux culturels. Que le spectacle commence !

Un vent venu du Nord s’est levé au Petit Palais où l’on célèbre à travers plus de deux cents œuvres l’âge d’or de la peinture danoise (1801–1864), période prolifique injustement méconnue en France. À partir de 1810,…

Durant la seconde moitié du XVe siècle et le début du XVIe, les sculpteurs de la Renaissance italienne suivent le nouveau style initié par Donatello à Florence au début des années 1400. Inspirés par l’Antiquité grecque et romaine, ils privilégient l’expression, par le corps et ses mouvements, des émotions et sentiments intimes de l’être humain, faisant affleurer l’âme à la surface du bois ou du marbre… Au Louvre, une exposition de 140 œuvres, mêlant grands noms et artistes méconnus, rend hommage à leur talent. En voici un florilège, époustouflant de sorcellerie !

Les reproductions rendent peu justice aux 150 superbes estampes, remarquables par leurs couleurs, leurs textures et leurs contrastes, que le musée Cernuschi a réunies pour sa toute première exposition depuis sa réouverture après rénovation. En deux parties, l’une consacrée à Hiroshige et Eisen, l’autre à Kuniyoshi, le parcours nous emmène le long des 540 kilomètres de l’une des plus importantes voies japonaises de l’époque d’Edo : la route du Kisokaidō – un voyage ardu reliant Edo à Kyoto en vingt jours en passant par les montagnes situées dans les terres, semé de cascades, de neige et de saules pleureurs. Halte en images dans 9 de ses 69 relais !