Art ancien

Le 14 juillet dernier, le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge est sorti des bâches de travaux. Avant l’ouverture définitive du parcours des collections permanentes à l’automne 2020, un tout nouvel espace d’accueil a été dévoilé avec, à l’étage, une exposition consacrée aux licornes dans l’histoire de l’art. Des manuscrits du Moyen Âge aux installations contemporaines, l’animal mythique fascine. Démonstration en images.

Depuis le 14 juin, le Mauritshuis à La Haye prouve une nouvelle fois qu’il sait produire davantage que des « blockbusters ». Il expose au public et en direct la restauration de La Lamentation du Christ du maître flamand Rogier van der Weyden. À voir jusqu’au 9 septembre.

Cet été, le Domaine de Chantilly expose un thème moderne : les courses hippiques. Sur le lieu qui s’imposa comme un champ de courses de référence, les cimaises ondulent des robes brunes. Elles nous guident de la peinture anglaise de la fin du XVIIIe siècle aux découvertes photographiques de Muybridge. Entre elles, les toiles signées Degas, Manet, gardent l’attrait des premiers galops. Et l’on se plaît à revenir au cœur du Jeu de Paume pour revoir le chef-d’œuvre de Géricault.

À la Fondation Custodia, à Paris, plus de 100 œuvres sur papier issues des collections du British Museum retracent l’histoire de l’estampe américaine depuis l’explosion du pop art dans les années 1960. Tout en couleurs et en textures, ce vaste panorama graphique explore les différentes facettes de l’American Dream, du premier voyage sur la Lune au spectre de l’esclavage…

Odilon Redon, la littérature et la musique, c’est parti depuis le 2 juin au musée Kröller-Müller d’Otterlo ! Le musée hollandais détenait déjà plus de 200 œuvres de l’artiste et à ce titre, pouvait largement se permettre d’élaborer une minutieuse rétrospective. Mais ce…

Étonnant ! Pour la première fois en France, le musée d’Orsay dévoile jusqu’au 9 septembre une centaine de sculptures polychromes de la fin du XIXe siècle au début du XXe. Marbres, cires et plâtres peints, bronzes dorés et grès émaillé bousculaient alors les normes esthétiques de la statuaire immaculée, après la découverte de la polychromie de la sculpture antique.

Le musée de Flandre à Cassel propose à partir du 30 juin prochain une exposition dédiée à Gaspar de Crayer. Et si ce nom ne vous dit rien, c’est qu’il a été éclipsé par le temps… Ce peintre flamand du XVIIe siècle fut pourtant comparé « à la splendeur picturale de Rubens et à l’extrême distinction de Van Dyck »[1]. Ses œuvres se nichent aussi dans sa dernière ville, Gand. L’occasion de se promener en Flandre, de musée en église…

Sous les règnes de Louis XV et Louis XVI, fulgurante fut l’ascension de l’appétence pour l’outil pastel autant que sa tombée en désuétude vers la fin du XVIIIe. Aujourd’hui, plus de 120 pastels issus de l’impressionnante collection du Louvre tracent les grandes lignes de ce siècle avec de saisissants portraits exécutés par les plus grands maîtres pastellistes. Rosalba Carriera, Maurice Quentin de La Tour, Marie-Suzanne Giroust… ont détrôné pendant un temps la peinture à l’huile avec leurs coloris veloutés, leur incroyable sens de la physionomie, leur troublante représentation des chairs.

Le château de Ferney, près de Genève, est de nouveau ouvert au public depuis le 1er juin. Voltaire a résidé dans ce domaine durant 20 ans. Maison d’écrivain, château, symbole, le lieu est à présent tout à fait restauré. Au fil des siècles décomposé, recomposé, il est maintenant lourd de ses justes étoffes bien assemblées !

Ces 1e, 2 et 3 juin, Fontainebleau s’imprègne d’histoire de l’art. Au château et dans la ville, plus de 300 événements gratuits animeront cette huitième édition du Festival de l’art avec des conférences, visites guidées, concerts ou spectacles. Cette année, la Grèce est invité d’honneur et le Festival se place sous le signe du rêve ! Belles perspectives au programme…

En remontant aux origines des spectres, esprits voraces et autres démons du Japon, de la Chine et de la Thaïlande, l’exposition « Enfers et fantômes d’Asie » nous embarque aux frontières de l’au-delà… et rappelle que c’est bien dans le berceau du bouddhisme, et non dans les manoirs gothiques du XIXe siècle, que le frisson a pris racine. Chair de poule garantie !

Du 10 avril au 15 juillet, le musée du Quai Branly nous offre une Halloween asiatique créatrice de délicieuse épouvante. Ce panorama culturel se construit autour de mésaventures incluant fantômes et créatures fantastiques de Chine, de Thaïlande et du Japon. Le temps d’un circuit, on se laisse transporter de gaieté de cœur dans d’obscurs tréfonds, parmi les spectres qui hantent les arts du spectacle, les estampes, le cinéma ou encore la bande dessinée.

Historique ! À Venise, la Fondazione Querini Stampalia rassemble, pour la première fois depuis 500 ans, La Présentation au Temple de deux grands maîtres italiens de la Renaissance : Mantegna et Bellini. Un avant-goût de la grande rétrospective croisée qui débutera à l’automne à Londres et qui se poursuivra ensuite à Berlin.

C’est une véritable exploration de la Renaissance que nous propose l’événement Toulouse Renaissance, au Musée des Augustins du 17 mars au 24 septembre 2018 et à la Bibliothèque d’Étude et du Patrimoine pour les enluminures, du 17 mars au 16 juin 2018. Deux musées se complètent en…

Le musée florentin des Offices a ouvert huit nouvelles salles le 19 février dernier. Dans l’aile est, toute de rouge tendue, s’exposent à présent cinquante chefs d’œuvre du Caravage et de la peinture du XVIIe siècle.

Si les armures des daimyo – seigneurs féodaux japonais – de l’époque Edo, reflet de leur puissance économique et militaire, ont été conçues pour être utilisées sur les champs de bataille, la plupart d’entre elles n’ont jamais servi. De même pour leurs casques spectaculaires, qui accompagnent l’apparition des armes à feu. Ces objets d’exception sont au cœur d’une grande exposition au musée Guimet.

Maître de la peinture en clair-obscur, grand représentant du Siècle d’or hollandais, Rembrandt est aussi un génie de la gravure. De ses jeunes années passées à s’exercer sur de petits formats aux grandes compositions ambitieuses des années 1640–1650, l’artiste n’a eu de cesse d’expérimenter des techniques toujours plus sophistiquées. Près de deux siècles plus tard, le duc d’Aumale se procurera de nombreuses estampes originales de l’artiste, dont vingt-et-une sont pour la première fois présentées au public au musée Condé, au château de Chantilly.

La Fondation Custodia à Paris vient d’ouvrir trois expositions. Parmi elles, Georges Michel, Le paysage sublime. On y savourera d’abord les ciels à la Rembrandt, à la Ruisdael, puis on s’émerveillera devant la manière libre et jamais vue de celui que van Gogh appelait « maître Michel »…

Bourgeois à fraise blanche, personnages bibliques, joyeux buveurs : enrichie par l’éclosion de nouveaux genres, la peinture flamande des XVIe et XVIIe siècles nous livre des milliers de visages aux caractères uniques. Dans chaque registre, les peintres avaient leurs secrets pour représenter la figure humaine. Mode d’emploi en cinq types.

Merveille de l’art médiéval conservée au musée d’Angers, la Tenture de l’Apocalypse déployant ses 67 scènes sur plus de cent mètres reste encore trop méconnue. Beaux Arts dévoile quelques-uns de ses tableaux les plus emblématiques peuplés de créatures fantastiques et de plus de 200 personnages. Un chef-d’œuvre précurseur de la bande dessinée qui nous éclaire sur le monde du XIVe siècle qui l’a vu naître.

Le travail de la terre, la solitude d’un paysage rural, l’Homme et la religion : autant de thèmes qui ont su trouver une résonance particulière aux États-Unis, où la peinture de Millet est devenue, dès le début du XXe siècle, une référence pour les peintres et les photographes, mais aussi les cinéastes et la culture pop. Hommages explicites ou simples allusions, « Millet USA » prolonge la rétrospective consacrée au peintre dans une perspective actuelle. Morceaux choisis.

Peintre baroque atypique, Nicolas Régnier (1591–1667) est à l’honneur au musée d’arts de Nantes. Né à Maubeuge, formé à Anvers, puis installé à Rome et à Venise, c’est avec un zeste d’impertinence et de malice que l’artiste s’inspire des tableaux du Caravage, dont il livre d’infinies variations adoucies et précieuses, alternant à loisir compositions religieuses et scènes de carnaval…

Dans la famille des peintres caravagesques, je voudrais Nicolas Régnier. Né à Maubeuge à la toute fin du XVIe siècle mais ayant passé presque toute sa carrière en Italie, Régnier est une figure majeure de l’art baroque au XVIIe siècle, doté d’un œil critique sur son temps et d’une touche d’une qualité exceptionnelle.  Portraitiste des Grands de ce monde, observateur des mœurs, il aborda presque tous les sujets en peinture, jonglant avec brio du sujet religieux à la scène de taverne. Le Musée des beaux-arts de Nantes, récemment rebaptisé Musée d’arts de Nantes, propose jusqu’au 11 mars prochain un génial accrochage…

Sa subtilité et le mystère qui entoure sa vie ont fait de Lambert Sustris, talentueux peintre de la Renaissance qui vécut entre l’Italie et l’Allemagne, un artiste méconnu. Une injustice que le musée des Beaux-Arts de Caen a tenu à réparer en lui consacrant sa première exposition.

Sur exponaute, nous vous parlons régulièrement d’arts graphiques ainsi que des espaces culturels qui leur sont consacrés. Le cabinet de dessins du Musée Condé, au sein du Domaine de Chantilly, fait partie de ces espaces que nous apprécions tout particulièrement. Et voici une nouvelle qui risque de réjouir nombre d’amoureux d’art : l’institution ouvrira dès le mois de janvier prochain une grande exposition consacrée aux feuilles de… Rembrandt ! Un rendez-vous à ne pas manquer.

Il suffit d’avancer le nom de Pérou pour qu’une civilisation bien précise s’impose à notre esprit : celle des Incas. Peuple précolombien du groupe andin, les Incas sont nés avec le XIIIe siècle et ont étiré leurs ramifications tout au long de l’océan Pacifique. Ce serait pourtant oublier qu’avant eux, ont dominé la région de nombreuses autres civilisations précolombiennes. Le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac s’attache donc à sortir de l’ombre ces peuples méconnus en exposant leur art, leurs culture, leur construction sociale…

Tourisme et patrimoine culturel. Voici le thème que s’est choisi le Salon International du Patrimoine Culturel pour son édition 2017. Déjà l’année dernière, nous avions été enthousiasmés par ce salon un peu à part, qui permet de venir rencontrer des acteurs du vaste secteur du patrimoine. Après avoir minutieusement parcouru ses allées, que nous réserve donc comme surprises et découvertes cette nouvelle édition ? Parcours…

On pourrait d’emblée faire fuser les superlatifs, mais nous allons nous retenir encore le temps de quelques lignes. Mais vous l’aurez déjà compris : la nouvelle exposition temporaire du Musée du Louvre est une vraie réussite. Intitulé « François Ier et l’art des Pays-Bas », visible jusqu’au 15 janvier prochain, ce parcours propose un éclairage passionnant sur l’implantation de grands maîtres néerlandais dans le royaume de France, en pleine Renaissance. Visitons ensemble cette exposition !

On ne le connaît trop souvent que par une mauvaise reproduction de L’Angélus. Avec des pièces rarement vues en France, l’exposition présentée au Palais des Beaux-Arts de Lille est l’occasion de mieux appréhender l’œuvre de Jean-François Millet, peintre à l’influence mésestimée. Attaché à son terroir et soucieux de mettre au jour la misère sociale, il occupe une place à part dans le réalisme, entre inspiration des maîtres anciens, classicisme et ferveur religieuse. Démonstration en images.

La seule évocation des collections du Musée de l’Hermitage de Saint-Pétersbourg suffit à laisser profondément rêveur tout amoureux de l’Histoire de l’art… Saviez-vous que Pierre le Grand et Catherine II de Russie furent tout au long de leur vie de grands mécènes, mais aussi des amateurs de peinture néerlandaise ? Et cet automne, cette riche  collection a fait le déplacement depuis la vaste Russie jusqu’au Musée de l’Hermitage d’Amsterdam. Visite…

Jusqu’au 14 janvier prochain, le Musée du Luxembourg crée l’événement avec une exposition temporaire au sujet inédit. « Rubens, portraits princiers » nous invite en effet à découvrir une facette peu décryptée de l’art du peintre baroque. Au cours de sa longue existence, Pierre Paul Rubens a en effet su glaner la confiance des têtes couronnées d’Europe et devint leur portraitiste attitré. Visite d’un parcours temporaire très intéressant et enrichissant.

Aussi précieux que les saphirs, le verre ? Si aujourd’hui, ce matériau fait partie intégrante de notre quotidien, il n’en a pas été toujours ainsi. Remontons dans le temps grâce au Musée de Cluny – Musée national du Moyen-Âge et retournons donc à l’époque médiévale. Du Ve au XVe siècle, explorons les multiples usages du verre : décorations, mobilier, bijoux, résonnance religieuse… Et comme toujours avec le musée de Cluny, c’est tout simplement passionnant ! Tour d’horizon d’une exposition réussie, à découvrir jusqu’au 8 janvier prochain.

Acoustique Louvre-Lens… qui présente sa nouvelle exposition comme une invitation sensorielle. Huit commissaires ont travaillé ensemble pour transformer un projet de recherche en exposition. Il s’agit de la première synthèse d’un sujet aussi large : la musique dans l’Antiquité. Ils nous ouvrent les portes du monde antique, font vibrer son patrimoine immatériel. Et le rythme et les sons nous parviennent.

Jusqu’au 7 janvier 2018, le Musée Condé, au sein du Château de Chantilly, propose une exposition pour le moins originale : « Le Massacre des Innocents : Poussin, Picasso, Bacon ». Pour la première fois de son histoire, l’institution de l’Oise fait entrer des œuvres d’art moderne et contemporain en ses murs, ouvrant ainsi un peu plus large le compas de ses possibles en matière d’événements temporaires. Et en guise de premier jet, cette exposition qui se propose, à partir du chef-d’œuvre de Nicolas Poussin, d’explorer l’influence de cet épisode du Nouveau Testament sur les artistes d’hier et d’aujourd’hui.

Au Getty Center de Los Angeles, se tient actuellement une étonnante exposition se concentrant sur la période médiévale dans le monde occidental. Ou plus particulièrement, sur la place de la femme dans la société médiévale. Et cette exploration à travers les âges se fait via un medium bien particulier et pourtant éloquent, puisqu’il s’agit de celui des enluminures ! Leur représentation dans d’anciens manuscrits peut-elle nous éclairer sur leur rôle social et politique ? Article en images pour une exposition qui vaut le coup !

Véritable démonstration de force et de savoir-faire, le luxe est au cœur de la vie sociale de l’aristocratie romaine. Le musée départemental Arles antique propose de revenir sur son influence à travers l’exposition « Le luxe dans l’Antiquité », qui fait dialoguer les collections permanentes de l’institution et 150 pièces d’un raffinement exemplaire, prêtées par la BnF pour l’occasion.

Cinéma, danse, architecture : des années 1920 à 1950, une fièvre Maya s’est emparée de l’Amérique. Retour sur cet étrange phénomène de la culture pop qui envahit cet été le musée du Quai Branly.

Le musée Guimet présente jusqu’au 4 septembre prochain « 113 Ors d’Asie », un ensemble de cent treize chefs-d’œuvre jusqu’alors abrités dans les collections du musée, acquis de longue date ou récemment restaurés. Apanage des rois et des dieux, symbole de faste et de richesse, vecteur d’éternité : le lumineux métal occupe une place centrale sur le continent asiatique et ce depuis des millénaires. Cette épopée, l’exposition la retrace dans un parcours d’une grande beauté, d’une grande délicatesse, une étincelante invitation au voyage parmi les merveilles de la collection du musée…

Fermé depuis six ans, le Musée d’arts de Nantes rouvre ses portes au public, dans un espace agrandi et repensé. L’occasion de redécouvrir une des plus riches collections de France, des maîtres de la Renaissance à l’art contemporain. Visite en 13 chefs-d’œuvre.

L’accrochage est d’ampleur et l’on comprend que le Musée des Beaux-Arts d’Orléans soit tout particulièrement fier de présenter cet événement, du 17 juin au 17 septembre. Jean-Baptiste Perronneau, est un nom portant une résonnance particulière dans le cœur des orléanais, puisque le peintre et portraitiste y passa une grande partie de son existence. Plus de cent œuvres ont été réunies pour célébrer ce génie du portrait du XVIIIe siècle, maître du pastel et infatigable voyageur. Cette exposition est une véritable galerie des grandes personnalités du Siècle des Lumières en Europe…

Peintre des plus belles scènes religieuses et mythologiques, Sandro Botticelli est le maître de la Renaissance italienne. Témoin du contexte humaniste de son époque et portraitiste à la cour des Médicis, le florentin était aussi fasciné par l’Antiquité. Une œuvre lumineuse, un style sans pareil.