Art ancien

Son nom seul suffit à attirer les foules. Le musée du Louvre ne s’est pourtant pas contenté de créer l’évènement en réunissant un tiers de la production du peintre hollandais : il a aussi convié ses contemporains les plus doués à se mesurer au génie du « sphinx de Delft ». Passionnant.

Depuis cinq ans, les Carrières de Lumières, au cœur du massif des Alpilles, proposent des expositions immersives dans l’univers pictural de géants de la peinture. Les images sont projetées, du sol au plafond, sur les monumentales parois de calcaire. Cette année, le spectateur est littéralement plongé dans les œuvres fantastiques et débridées de Bosch, d’Arcimboldo et de Brueghel dans une ambiance musicale survoltée, entre Carl Orff et Led Zeppelin. Explosion chromatique garantie !

A l’occasion de sa grande exposition estivale, le Musée de la Vie Romantique rappelle à notre bon souvenir un peintre de génie, fasciné par les découvertes de son époque en matière de botanique et de fleurs : Pierre-Joseph Redouté. Source d’inspiration intarissable pour de nombreux artistes et artisans, Redouté est celui qui, le premier, est parvenu à représenter avec précision les fleurs fraîchement découvertes par les explorateurs. Pionnier et inégalé. 

Avez-vous déjà entendu parler du site archéologique de Mohenjo Daro ? Ce complexe de vestiges représente pour l’archéologie un important site appartenant probablement à l’ancienne civilisation de la vallée de l’Indus, disparue aux alentours de 1900 avant Jésus-Christ. À Mohenjo Daro, les chercheurs fouillent depuis des années les restes d’une des plus grandes villes datant de la période de l’âge de bronze indien. Malheureusement, le manque de financement et les instabilités politiques de la région (les ruines se trouve au Pakistan, à environ trois cent kilomètres au nord-est de la ville de Karachi) peinent à faire sortir de l’ombre ce site exceptionnel…

La réussite d’une scénographie repose sur un équilibre fragile entre valorisation des œuvres présentées et évocation de leur contexte de création. Le Petit Palais prouve, une fois encore, sa maîtrise de l’exercice avec ce parcours consacré à un sujet peu évident : les peintures…

« De Watteau à David : la collection Horvitz » présentée par le Petit Palais jusqu’au 9 juillet révèle d’incroyables trésors. Jeffrey E. Horvitz est américain, il est passionné de dessins français du XVIIIe siècle si bien qu’il a constitué une collection absolument sublime de près de 1 800 œuvres, la plus riche du genre établie outre-Atlantique. Dans l’écrin du musée du Petit Palais, 200 de ces majestueuses feuilles sont ainsi rassemblées aux côtés de peintures et de sculptures offrant un large panorama d’un siècle d’histoire riche en renouvellements stylistiques, de la Régence à la Révolution.

Dès le 25 mai, le British Museum dédie sa nouvelle exposition à celui qui est sans conteste l’un des artistes japonais les plus célèbres au monde : Katsushika Hokusai (1760–1849). C’est en 1830 que l’art du maître de l’estampe japonaise sera reconnu par-delà les frontières, avec une œuvre emblématique : « La Grande Vague de Kanagawa », aussi connue sous le nom de « La Grande Vague » ou tout simplement de « La Vague ». Pour la première fois depuis six ans, la copie détenue par le British Museum sera montrée au public. Mais attention, seulement pour une courte durée, avant que l’œuvre ne soit de nouveau mise en réserve pour cause de conservation.

Depuis le 21 mars dernier et jusqu’au 16 juillet prochain, le Petit Palais de Paris propose au grand public un parcours d’une richesse étonnante, pour un sujet rarement abordé par les institutions muséales : la peinture religieuse dans les Églises de France et ici plus précisément, dans les lieux de culte parisiens. Saison XVIIIe oblige, c’est sur cette période artistique que se centre le propos du Petit Palais. Mais au-delà des œuvres magnifiques et du propos passionnant qui est abordé, il convient également de s’attarder sur une scénographie qui, chez exponaute, nous a particulièrement plu. Décryptage.

Jusqu’au 22 mai prochain, le Musée du Louvre propose à ses visiteurs une exposition qui a fait couler beaucoup d’encre, tant par son contenu exceptionnel que par le succès qu’elle rencontre auprès du grand public : « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre ». Bien évidemment, tous n’ont d’yeux que pour lui : Johannes Vermeer, le virtuose de la lumière, le maître de Delft. Mais ce serait une erreur de passer à côté des autres peintres accrochés dans ce parcours, contemporains de Vermeer et tout aussi brillants. Aujourd’hui, attardons-nous si vous le voulez bien sur le peintre Jan Steen et l’une de ses toiles exposées au Louvre…

Jusqu’au 16 juillet prochain, l’exposition que présente le Petit Palais lève le voile sur un aspect méconnu de la peinture du siècle des Lumières : la peinture religieuse. Si l’on rattache souvent cette période au faste et au raffinement des fêtes galantes, le XVIIIe siècle a aussi connu un spectaculaire essor de l’art religieux sous l’effet des commandes royales. Avec « Le Baroque des Lumières, Chefs-d’oeuvre des églises parisiennes au XVIIIe siècle », l’institution parisienne nous permet de redécouvrir cet immense et somptueux patrimoine pictural trop souvent oublié.

Depuis le 21 mars dernier, le Petit Palais de Paris propose au grand public une saison consacrée au XVIIIe siècle dans les arts. Tandis qu’une première exposition met en lumière la peinture baroque dans les églises de la capitale, une seconde, en tout point merveilleuse, se consacre à une collection privée. Cette collection, c’est celle de l’américain Jeffrey Horvitz, consacrée au dessin français. Des feuilles superbes, des artistes méconnus, des talents insoupçonnés et des instants d’émotion pure : voici en substance ce qui vous attend dans ce parcours. Aujourd’hui, attardons-nous sur une feuille signée Jean-Honoré Fragonard…

Jusqu’au 22 mai prochain, le Musée du Louvre crée l’événement avec l’exposition « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre ». Dans ce parcours exceptionnel, les chefs-d’œuvre de Johannes Vermeer établissent un dialogue rare mais surtout essentiel pour comprendre la peinture du Siècle d’Or néerlandais. Ainsi, le maître de Delft cohabite-t-il avec ses contemporains : Gerard Dou, Jan Steen ou encore Pieter de Hooch. Aujourd’hui, arrêtons-nous le temps de quelques paragraphes sur la manière dont Vermeer et les peintres de ce temps traitaient de la dichotomie entre jour et nuit dans leurs œuvres picturales…

Parcourir plus de quarante ans d’histoire de la mode entre les murs séculaires d’un magnifique château de la région parisienne. Voilà le programme alléchant que nous a concocté le Centre des Monuments Nationaux pour toute la période des beaux jours. Du 5 avril au 12 septembre prochain, le château de Champs-sur-Marne (77) présente une quarantaine de tenues et costumes, admirablement mis en scène dans les différentes pièces de la résidence aristocratique, toutes issues de la collection de l’historienne de l’art Nathalie Harran. Visite en images d’une exposition réjouissante, à voir sans tarder !

Enfin ! Le voici qui ouvre ses portes à partir du 26 mars prochain, dans la ville de Nogent-sur-Seine, où la talentueuse sculptrice Camille Claudel passa d’heureuses années dans son enfance. Enfin, une institution culturelle se consacre au parcours et à l’œuvre de Camille…

C’est véritablement un événement d’ampleur qui a été ourdi par les musées de la nouvellement créée région des Hauts-de-France, à tel point que celui-ci a obtenu le prestigieux label « Exposition d’intérêt national » décerné par le Ministère de la Culture. Cet événement a pris le nom d’Heures Italiennes, en référence à l’ouvrage d’Henry James et propose aux visiteurs des musées de la région un cheminement dans la peinture italienne, du XIVe au XVIIIe siècle. Chez Exponaute, nous avons eu le bonheur de visiter deux des quatre expositions maîtresses de cette saison italienne : les événements de Chantilly et Compiègne. Arrêtons-nous dans un premier temps sur l’accrochage du Musée Condé…

Pas moins de deux cents œuvres à portée religieuse ont été réunies pour l’occasion. Avec l’ouverture de sa nouvelle exposition temporaire : « Le baroque des lumières : chefs-d’œuvre des églises parisiennes au XVIIIe siècle », le Petit Palais propose un parcours au discours original, qui se donne pour mission de révéler au grand public toute la variété et la subtilité de la peinture  à sujets chrétiens. L’exposition s’insère dans la saison consacrée par le musée au XVIIIe siècle français, avec un autre parcours consacré à la collection Horvitz. Alors, répétitif et peu imaginatif, l’art religieux ? On fait le point après avoir vu l’expo…

Antoine, Louis et Mathieu Le Nain, tous trois originaires de Laon, tous trois frères et tous trois peintres, travaillant dans le même atelier. Voilà qui est succinct, mais en s’autorisant d’exagérer quelque peu, on peut dire que c’est là à peu près tout ce que l’Histoire de l’art sait précisément sur ce trio de peintres. Aujourd’hui, il ne reste que 75 formellement authentifiés comme de la main des énigmatiques frères, alors que leur production de leur vivant fut estimée à un millier de toiles ! Ce printemps, le Louvre Lens dédie un parcours absolument passionnant au mystère qui entoure la fratrie Le Nain.

Le 22 février dernier, le Musée du Louvre ouvrait les portes d’une exposition qui s’annonçait déjà depuis de longs mois comme un véritable événement : « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre ». Le public ne s’y est pas trompé et l’affluence fut sans précédent sous la pyramide de Pei. Dans ce parcours riche, l’institution parisienne offre une rencontre rare avec le grand Johannes Vermeer, mais pas seulement : ce sont tous les contemporains néerlandais de l’artiste qui sont placés, en majesté, aux côtés de l’artiste phare ; promesse de belles découvertes et d’émerveillements. Aujourd’hui, attardons-nous sur une œuvre célèbre du peintre du Siècle d’Or hollandais : Femme écrivant une lettre et sa servante, peinte vers 1670.

Ce qui est formidable avec les expositions d’arts graphiques c’est que, plus on passe du temps parmi le dessin et plus on se rend compte que cette forme d’art est hautement addictive… Preuve supplémentaire, s’il en fallait, avec la nouvelle exposition du Petit Palais de Paris : « De Watteau à David, la collection Horvitz ». Jeffrey Horvitz, américain de nationalité, amoureux de l’art français, a constitué depuis plus de trente ans une collection exceptionnelle d’arts graphiques issus de nos contrées. Jusqu’au 9 juillet prochain, deux cents œuvres sur les mille huit-cents de la collection Horvitz sont visibles dans le musée parisien. Coup de cœur absolu.

Depuis la fin du mois de février dernier, le Musée du Louvre a ouvert une saison placée sous le signe des Pays-Bas. Le Siècle d’Or Hollandais est ainsi illustré dans toute sa grandeur via l’exposition-événement Vermeer et les maîtres de la peinture de genre, et à partir du 16 mars avec ce nouvel accrochage, cette fois-ci dédié aux arts graphiques. Avec  le parcours « Dessiner le quotidien : La Hollande au Siècle d’Or », l’institution parisienne propose une immersion dans la vie des petites gens du XVIIe siècle néerlandais. Paysans, vie domestique, fêtes et scènes de taverne… Ou quand les aspects les plus communs de la vie de tous les jours se trouvent sublimée par la touche des grands maîtres. Visite.

Hormis d’un petit cénacle de spécialistes du marché de l’art, les noms de Daphné et Thomas Kaplan sont largement méconnus du grand public. Philanthropes, homme et femme d’affaires, le couple est également célèbre pour avoir constitué, au fil des ans, une impressionnante collection d’œuvres d’art dédiée au siècle d’or néerlandais. Depuis le 22 février dernier, une partie de cette collection exceptionnelle est présentée aux visiteurs du Louvre, grâce à l’événement : « Chefs-d’œuvre de la Collection Leiden ». Découvrons les trésors de cet accrochage.

Connaissez-vous le peintre Antoine Raspal ? Né à Arles en 1738 et mort en 1811 dans la même ville, cet artiste inspiré par le néoclassicisme et le réalisme sera bientôt mis en lumière par le musée Jean-Honoré Fragonard de Grasse. Cet événement, conçu en étroite collaboration avec le Musée Réattu d’Arles, permettra au grand public de (re)découvrir un artiste influent du sud de la France, qui s’était spécialisé dans les portraits d’élégantes femmes arlésiennes. C’est la première fois depuis 1977 qu’une exposition temporaire est consacrée à l’artiste. Si l’exposition n’ouvre que le 12 mai prochain, nous pouvons déjà vous en parler un peu plus largement…

Jusqu’au 25 juin prochain, le musée Cognacq-Jay à Paris vous propose de revêtir vos plus beaux loups, passer vos masques les plus sophistiqués, et d’entrer dans un tourbillon de fêtes et de réjouissances. Car sa nouvelle exposition temporaire se consacre justement à cette thématique : les festivités, mais pas n’importe lesquelles, puisque ce sont les fêtes de Venise au XVIIIe siècle dont il sera question. Luxe, opulence, folie et spectacle sont donc à l’ordre du jour, pour une plongée dans l’ultime âge d’or de la Sérénissime…

Non content d’avoir défini les codes d’une nouvelle peinture aux tons ténébreux et inquiétants, le Caravage (1571–1610) a laissé dans son sillage d’indénombrables artistes fortement inspirés par sa touche, tant et si bien que l’Histoire de l’art dû leur trouver un nom : les Caravagistes. Couleurs fortes, scènes plongées dans une semi-obscurité, touches de lumière jaune jetée par la flamme vacillante des bougies… Le style est reconnaissable entre tous. Et parmi les représentants les plus brillants de ce cénacle de suiveurs, Valentin de Boulogne (1591–1632) brille par sa maestria. Le Musée du Louvre lui dédie une belle exposition, jusqu’au 22 mai prochain…

Réunir douze tableaux du maître néerlandais Vermeer relève du coup de force, lorsqu’on sait qu’aujourd’hui, seulement quarante lui sont indubitablement attribués. Et tout autour de ces douze tableaux du peintre du XVIIe siècle, une soixantaine d’autres exécutés par ses contemporains, apportent éclairage, complémentarité et précisions sur les thématiques les plus chéries par les artistes néerlandais de ce temps, tandis que la peinture de genre gagnait ses lettres de noblesse. Découvrons ensemble la nouvelle exposition-événement du Musée du Louvre.

Si les tableaux des grands artistes sont bien sûr connus et admirés tels quels, il est parfois difficile d’imaginer tout le travail qui a été nécessaire, en amont, afin de les réaliser. Esquisses, ébauches, croquis… On essaie, on réfléchit, on hésite, on efface, on recouvre… Et c’est là que les dessins révèlent le véritable processus de création qui existe bien avant le tableau final que nous avons la chance d’avoir sous les yeux. Ce laboratoire d’idées révélé par les crayons, la Fondation Custodia a décidé de le mettre en lumière. La belle exposition « Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt » révèle quelques magnifiques feuilles du célèbre peintre, ainsi que de nombre de ses contemporains néerlandais.

La prestigieuse école des Beaux-Arts de Paris fête cette année ses 200 ans. À l’occasion de son bicentenaire, un vaste programme a été imaginé afin d’ancrer sa place centrale en tant que lieu d’histoire et de création contemporaine. Une année exceptionnelle, donc, qui débute avec une exposition dédiée à une figure tutélaire de l’enseignement aux Beaux-Arts, l’immense peintre néo-classique Jean-Auguste-Dominique Ingres ; elle aborde plus précisément la filiation entre le maître et ses élèves.

Entre 1520 et 1521, le grand artiste allemand Albrecht Dürer voyagea à travers ce qu’on appelait au XVIe siècle les Pays-Bas, c’est-à-dire une région incluant la Belgique, le nord du Luxembourg et les actuels Pays-Bas. Un séjour qui correspondit pour l’artiste à une période d’intense productivité et au cours duquel il tint un journal de bord, notant ses trajets comme les œuvres réalisées sur place. À l’occasion des 500 ans de ce voyage artistique, les villes d’Anvers et Aix-la-Chapelle prévoient d’organiser deux expositions exceptionnelles…

Jusqu’au 26 mars 2017, la galerie des Beaux-Arts de Bordeaux rend hommage à un de ses habitants les plus illustres. Odilon Redon (1840–1916), peintre symboliste à l’univers aussi coloré que mystique et dont on fête cette année le centenaire de la mort, est ainsi mis en lumière par sa cité natale. L’exposition « La Nature Silencieuse » propose un regard inédit sur le travail de l’artiste qui, toute sa vie durant, ressentit une profonde fascination pour les paysages changeants, bruts et propices à la rêverie, de sa région d’origine ; mais aussi plus largement de la France entière. Visite d’un accrochage hypnotique, où le mystère des grands espaces côtoie les visions chimériques de l’artiste…

Jusqu’au 12 février prochain, le musée du Luxembourg accueille une exposition rétrospective consacrée à un artiste majeur mais parfois oublié : Henri Fantin-Latour. Autoportraits, portraits de groupe, natures mortes : pour la première fois depuis l’exposition du Grand Palais la carrière de l’artiste est exposée dans son ensemble, dans un ordre chronologique idéal pour entrer au cœur de ses recherches esthétiques. Découverte.

Grâce à une fructueuse collaboration avec le Palais Lumière d’Évian, le Petit Palais met à sa programmation la redécouverte des artistes qui, entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, ont eu une carrière prolifique mais qui ne les empêcha pas de tomber dans l’oubli à leur disparition… Car Albert Besnard est de ceux-là. Né en 1849 et mort en 1934, la production de l’artiste français se montre fluctuante, intense, variée et polymorphe. Peinture, gravure, pastel… Rien n’échappe à la créativité du maître. Redécouvrons ensemble une personnalité aux influences indénombrables, diamétralement opposées mais qui, sous son pinceau, deviennent magistralement complémentaires.

Une fois n’est pas coutume, le Musée du Louvre (dans le cadre de sa programmation consacrée au XVIIIe siècle) décide de dédier une exposition à un illustre inconnu de l’Histoire de l’art. Mais attention, nulle moquerie dans notre propos, puisque le terme illustre doit être ici pris au sens littéral du terme ! Carl Gustaf Tessin fut en effet ambassadeur de Suède à Paris de 1739 à 1742. Et dans ce court laps de temps, l’homme politique a pu faire montre de toute la finesse de son goût artistique, en amassant une collection d’une rare qualité, mêlant peintures, dessins, gravures… Et  cette collection, le Louvre la met aujourd’hui à l’honneur dans son aile Sully ! Visite.

Pour célébrer son trentième anniversaire, le musée d’Orsay a décidé de consacrer une grande exposition à une période de l’Histoire de France réputée pour sa culture de l’image et du divertissement : le Second Empire.Avec les participations exceptionnelles de la Bibliothèque nationale de France, du Musée national du palais de Compiègne, du Musée Carnavalet-Histoire de Paris, du Mobilier national et du Victoria and Albert Museum de Londres, le musée d’Orsay brosse un portrait complet extrêmement riche de la haute société de l’époque, à travers l’art et l’artisanat rudement mis à l’épreuve. Un spectacle absolu, passionnant, profond et de l’or plein les yeux…

Qui aurait seulement pu prévoir un tel destin à ce peintre qui, issu d’une famille modeste de la Forêt Noire, allait pourtant devenir un artiste célébré que toutes les cours d’Europe s’arrachaient ? Franz Xaver Winterhalter, jusqu’à ce que le XIXe siècle jette ses derniers feux, a su attacher ses pinceaux et son immense talent à des mécènes prestigieux, se créant ainsi un carnet d’adresse à faire pâlir : la reine Victoria, Louis-Napoléon Bonaparte et son épouse Eugénie, Léopold Ier de Belgique… Mais à travers l’art fastueux, tout en délicatesse et en beauté de Winterhalter, c’est bel et bien dans les lumières de toute une époque que l’on pénètre, grâce à l’exposition flamboyante du Musée de Compiègne.

Après une première exposition sur les mythes fondateurs qui avaient provoqué la hausse de quelques sourcils, la Petite Galerie du Louvre (espace d’expositions temporaires adressées aux enfants, ados et groupes scolaires) inaugure son nouvel accrochage dédié à une thématique abondamment étudiée dans l’Histoire de l’art : le corps en mouvement. Le sous-titre de l’exposition : « La danse au musée » et la complicité de Benjamin Millepied pourraient laisser penser que cet art spécifique sera le sujet central, mais que nenni ! Si elle est bien présente, la danse n’est qu’une étape du propos… Promenade.

Situé au cœur de la ville de La Haye, le musée Mauritshuis représente une véritable châsse d’histoire, de salons feutrés et de lambris dorés au cœur d’une ville dynamique devenue un carrefour européen immanquable. D’une salle à une autre, on découvre l’Âge d’Or néerlandais, celui qui a vu naître à partir de la toute fin du XVIe siècle les plus grands artistes de ce pays, qui éclairèrent de leurs touches si caractéristiques toute une partie de l’Histoire de l’art. Visite d’un musée certes aux dimensions modestes, mais qui en matière de peinture, renferme de véritables trésors… !

Si on vous dit Charles Baudelaire, il y a de fortes chances pour que vous nous répondiez d’emblée : Les fleurs du mal, bien sûr ! Mais réduire le grand écrivain romantique à ce seul recueil de poèmes serait une erreur. Car aujourd’hui, qui se souvient du Charles Baudelaire critique d’art ? Hé oui, car comme beaucoup d’auteurs de son temps, le poète a fait ses armes dans le journalisme, en publiant des livrets contenant ses critiques. La nouvelle exposition du Musée de la Vie Romantique propose ainsi un parcours original, mettant en regard les œuvres critiquées par Baudelaire, et les textes correspondant… Visite.

On l’attendait depuis plusieurs mois, le jour J est enfin arrivé : l’exposition Rembrandt intime du musée Jacquemart-André est ouverte, et ce jusqu’au 23 janvier prochain. En présentant des tableaux venus du monde entier, le musée parisien nous offre ici le portrait unique et précieux d’un artiste majeur, à la fois sublime et émouvant. Probablement l’une des expos immanquables de la rentrée. 

Le XVIIIe siècle n’a décidément pas fini de nous surprendre. Organisée en partenariat avec le Getty Museum, la nouvelle exposition du Louvre consacrée à Edme Bouchardon, est la première d’une telle envergure. Et c’est là un hommage appuyé, tant par le très grand nombre d’œuvres exposées que par la qualité scénographique. Mais il fallait probablement cela pour tirer un grand coup de chapeau à un artiste, dessinateur virtuose et sculpteur admirable, qui fut cité dans l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert comme une référence absolue en matière de dessin. Et le titre de l’accrochage du Louvre ne nous trompe pas. C’est, en effet, très beau.

Pilier de la matière de Bretagne, la légende arthurienne nourrit de ses récits incroyables, personnages héroïques et aventures chevaleresques la culture britannique depuis le Moyen-âge, époque à laquelle les premiers textes sur la Table Ronde ont été rédigés. Or, la période médiévale, après être tombée dans un relatif oubli, a connu un soudain regain d’intérêt à partir du XIXe siècle ; les artistes s’attachant alors à exploiter ce terreau de légendes inépuisable pour nourrir leur art. C’est ainsi que les préraphaélites, école artistique s’inspirant des peintres nés avant Raphaël (1483–1520), se sont emparés des légendes entourant Arthur et des nombreux personnages qui gravitent autour de lui. Illustration avec le peintre Frederick Sandys représentant la maléfique Fée Morgane…

Troisième épisode de notre série dédiée aux grandes œuvres littéraires qui ont inspiré les peintres ! Après Rodin fasciné par l’Enfer de Dante Alighieri et après avoir fêté les 400 ans de la disparition de William Shakespeare, direction le XIXe siècle britannique. En 1841, le peintre John Martin expose une toile dont le sujet est tiré d’un monument de la littérature de langue anglaise : Le Paradis Perdu, de John Milton. Coup de projecteur sur la toile « Le Pandémonium ».

Voilà qui tombe à pic pour célébrer l’arrivée des beaux jours. L’hôtel de Caumont-Centre d’Art à Aix en Provence fête les couleurs flamboyantes, lumineuses et changeantes d’un des plus grands artistes anglais : J.M.W. Turner.  Dans un parcours qui s’entend aussi bien chronologique que thématique et géographique, l’exposition « Turner et la couleur » propose aux visiteurs de suivre le cheminement évolutif de la palette de l’artiste britannique ; des influences des grands maîtres aux expérimentations de la fin de sa carrière.

Le 3 mai 1616, il y a exactement quatre cents ans, disparaissait le plus grand dramaturge de langue anglaise, poète fêté, reconnu et lu dans le monde entier : William Shakespeare. Figure éminente de la culture occidentale, l’influence de son œuvre est considérable et a aussi bien rayonné sur les lettres que sur les arts ! À l’occasion de cet anniversaire, Exponaute met un coup de projecteur sur les pièces de Shakespeare qui ont inspiré les plus grands peintres…

Il y a tout juste deux siècles, en 1816, l’un des tous premiers musées devenus « Musée National » fermait ses portes. Un musée qui, malgré une fermeture prématurée (après seulement vingt ans d’existence) a joué un rôle crucial dans la conservation et la représentation du patrimoine français, au lendemain de la Révolution. Ce musée, c’est le Musée des Monuments Français, imaginé et dirigé par un homme dévoué : Alexandre Lenoir. Paradoxalement, c’est au Musée du Louvre que l’on doit aujourd’hui et jusqu’au 4 juillet, sa résurrection : à l’époque, Lenoir avait dû composer avec le monopole du Louvre sur les antiquités et les peintures pour établir sa collection. 

Ces derniers temps, les opérations liées à la réalité augmentée semblent fleurir dans les musées du monde. Après Salvador Dalí et Pieter Brueghel l’Ancien, c’est au tour d’un autre maître de l’Histoire de l’art de voir ses œuvres réinventées par les nouvelles technologies, dans une grande exposition qui se tient à Rome jusqu’au 3 juillet prochain…

Au Centre Pompidou-Metz l’exposition Sublime, les tremblements du monde a été l’occasion d’offrir un vaste espace à l’artiste japonais Tadashi Kawamata pour rendre hommage d’une façon poignante au victimes du tsunami de 2011. Une seule suffit : une vague à la fois terrifiante et apaisante, constituée de débris de meubles en bois au réalisme saisissant. Décryptage.

Décidément, les animaux envahissent les musées du Marais ! Après Walton Ford, c’est au tour de Jean-Baptiste Huet. Peintre, dessinateur et graveur prolifique, Huet fut de son vivant une figure majeure de l’art du XVIIIe siècle. Passionné par la nature et plus précisément le monde animal, il réalisa de nombreuses œuvres rendant hommage aux bêtes, qu’elles soient domestiques ou sauvages. Le Musée Cognacq-Jay dédie une belle exposition à un artiste quelque peu oublié de nos jours.

Qu’elles soient reine de France, épistolière célèbre ou simple vendeuse d’huîtres dans les rues étroites de Paris, toutes ont en commun ce même talon d’Achille : être nées du sexe faible. Alors que la question de l’égalité entre hommes et femmes se pose encore, le musée Promenade de Marly-le-Roi propose une intéressante exposition sur la condition féminine au temps de Louis XIV.

Si on a beaucoup écrit sur Victor Hugo et son œuvre, un questionnement revient fréquemment : celui de son rapport à la sexualité, et au corps féminin. Comment les considérait-il ? L’exposition Eros Hugo : entre pudeur et excès, propose d’explorer cette thématique, en plaçant…

Têtes couronnées, membres de l’aristocratie et simples allégories se sont donné rendez-vous au musée Jacquemart-André, le temps d’une exposition vantant la maîtrise des portraitistes de Florence aux XVe et XVIe siècles. On s’est arrêté devant cette œuvre : le somptueux Portrait de dame en rouge de Bronzino.

L’art pompier continue d’être chéri par le Musée d’Orsay qui fait revenir progressivement des musées de province les oeuvres de ses principaux représentants, et change ainsi la physionomie de ses collections. 

Entretien avec Nicolas Milovanovic (musée du Louvre) et Mickaël Szanto (Université Paris-Sorbonne) à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Poussin et Dieu » et du 350ème anniversaire de la mort de l’artiste français (1594–1665). Les deux commissaires partagent avec Exponaute leur enthousiasme pour ce « dieu de la peinture ». 

Le peintre animalier Alexandre-François Desportes sera exposé dans « L’Oeil du maître » jusqu’au 28 juin au Petit château du domaine départemental de Sceaux (Hauts-de-Seine). Une occasion de découvrir ce lieu superbe et ce peintre trop méconnu, initiateur du « grand goût français » au tournant du XVIIIème siècle.

Familier du « roi-planète » Philippe IV d’Espagne, adulé par les artistes, élevé au rang de mythe pour ses Ménines, Diego Velázquez (1599–1660) est exposé pour la première fois en France, au Grand Palais à Paris. Une scénographie sobre, ponctuée d’effets dramatiques (salle plongée dans le noir) et colorés (cimaises vertes). C’est dans cet écrin que le commissaire Guillaume Kientz s’attaque au « peintre des peintres » comme le surnommait Manet. Très convoité par la presse, le jeune conservateur du Louvre prend quelques minutes pour répondre à nos questions. 

« Chut ! » semble nous dire cette femme pour ne pas qu’on réveille le bellâtre. Mais qui est-elle ? Et que fait-elle ? Il s’agit d’un tableau peint en 1623 par le caravagesque Nicolas Régnier en pleine Rome Baroque triomphante et religieuse. L’œuvre est exposée dans l’exposition « Les Bas-fonds du Baroque » présentée au petit Palais jusqu’au 24 mai 2015.  Analyse…

Le XIXe siècle fut le plus grand, et Viollet-le-Duc son prophète. Faisant la synthèse des âges précédents et annonçant le nouveau, l’architecte-restaurateur de Notre-Dame fut à l’image de son temps : fou et passionné. La Cité de l’architecture en livre le portrait complexe.

En lien avec la célébration du 450e anniversaire de la naissance de William Shakespeare, le musée national Eugène Delacroix s’intéresse à la place particulière qu’occupent les œuvres du dramaturge anglais dans la création d’Eugène Delacroix.

Avec les expos Histoire de cœur et d’épéeen Europe et Gothique mon amour…, le musée des Beaux-Arts de Lyon et le monastère royal de Brou s’associent pour rendre hommage à un genre pictural mettant à l’honneur l’anecdote plutôt que le fait historique. Visites.

Femme fatale, mais femme soumise, amoureuse naïve, mais fin stratège politique… Qui était vraiment Cléopâtre ? À travers plus de 350 pièces — portraits sculptés, bijoux d’apparat, peintures, costumes et robes emblématiques de films, Le Mythe Cléopâtre à la Pinacothèque de Paris s’attache à rendre à Cléopâtre ce qui appartient à Cléopâtre : son vrai visage. Visite en compagnie de l’un des commissaires de l’exposition, Giovanni Gentili, qui commente une sélection d’œuvres emblématiques.