Paris

Jusqu’au 15 février 2016, le musée de Montmartre présente les œuvres de trois peintres (Valadon, Utrillo et Utter ) dans une exposition à la saveur particulière : les trois artistes en question ont vécu ensemble (mère, fils et compagnon) à l’endroit même où se situe actuellement le musée, au 12 rue Cortot, à Paris. 

Jusqu’au 3 janvier 2016, l’Espace Dalí propose une exposition retraçant les liens étroits entre la maison de verrerie Daum et les artistes. Mais que savez-vous vraiment du maître-verrier ? Il est temps d’opérer un retour dans le temps…

Jusqu’au 28 septembre, le Centre Pompidou accueille Mona Hatoum et une centaine de ses œuvres dans ce qui est l’exposition la plus complète de sa carrière. Pluridisciplinaire,

A l’occasion du Festival londonien « Totally Thames », le philosophe Roman Krznaric lancera en septembre le musée de l’empathie, une installation itinérante qui voyagera dans le monde entier pendant dix ans, proposant à ses visiteurs d’essayer les chaussures d’un autre, de se mettre à sa place.

L’art pompier continue d’être chéri par le Musée d’Orsay qui fait revenir progressivement des musées de province les oeuvres de ses principaux représentants, et change ainsi la physionomie de ses collections. 

Un mur de getthos blasters repeints à la bombe, une carte du Bronx et des baffles qui crachent le Rapper’s Delight de The Sugarhill Gang, premier tube de rap vendu à 15 millions d’exemplaires en 1979. Jusqu’au 26 juillet, l’exposition « Hip-Hop » à l’Institut du monde arabe nous raconte l’histoire du mouvement, sneakers vintage, morceaux fétiches et œuvres d’art contemporain à l’appui. L’occasion idéale de se familiariser (si ce n’est pas déjà fait) avec quelques termes propres au hip-hop.

Une photographie de Le Corbusier nu, en train de peindre les fresques murales de la villa d’Eileen Gray à Roquebrune-Cap-Martin (rouverte au public en mai), clôture la rétrospective que le Centre Pompidou consacre à l’architecte. Largement méconnue, l’oeuvre plastique de Le Corbusier est présentée jusqu’au 6 juin à la galerie Eric Mouchet. Le père de l’architecture moderne, inventeur du modulor et des Unités d’habitations (lire notre lexique) était-il un bon peintre? Entretien en guise de réponse par le galeriste et spécialiste de Le Corbusier Eric Mouchet.

Fraîchement rénové, le Musée Antoine Bourdelle, situé dans les anciens ateliers du sculpteur français, rouvre au public sous un soleil printanier. Visite des lieux en compagnie de sa directrice Amélie Simier, du jardin en fleurs à la captivante exposition sur le

A l’occasion du Festival de Singapour en France, les expositions « Archipel secret » au Palais de Tokyo (jusqu’au 17 mai) et « Open Sea » au Mac de Lyon (jusqu’au 12 juillet) présentent une trentaine d’artistes (chacun) en provenance d’Asie du Sud-Est. La sélection du Palais de Tokyo (plus prospective) dissimule au sein d’un ensemble inégal quelques pépites, tandis que le Mac de Lyon expose des artistes ayant déjà intégré les circuits commerciaux et/ou institutionnels comme Charles Lim. Le meilleur de cette scène montante en cinq oeuvres.  

Jamais un nom n’avait été posé sur les fabricants de statuettes ou de masques ivoiriens des XIXème et XXème siècles, tant appréciés par les artistes comme Picasso et simplement dénommés « antiquités africaines ». L’exposition « Les maîtres de la sculpture en Côte d’Ivoire » du musée du Quai Branly corrige cet anonymat et s’emploie à redonner une identité à ces artistes aux spécificités propres. Six régions artistiques (correspondant aux six parties de l’exposition) ont été délimitées : les Dan, les Sénoufo, les Lobi, les Gouro, les Peuples des Lagunes et les Baoulé. Pour chaque territoire, environ huit sculpteurs sont montrés. Entretien avec le co-commissaire Lorenz Homberger, ancien conservateur du musée Rietberg à Zurich.

« Oracles du design » (jusqu’au 16 août à la Gaîté lyrique) est une exposition didactique, de celles qui essaient de donner des repères à une production de mobilier éclectique et abondante. La commissaire Lidewij Edelkoort a classifié en dix thématiques le design de ces trente dernières années (issu des collections du Centre national des arts plastiques) pour en faire ressortir un oracle. Les objets anticipent ou révèlent les tendances futures. Aperçu en dix objets.

Le peintre animalier Alexandre-François Desportes sera exposé dans « L’Oeil du maître » jusqu’au 28 juin au Petit château du domaine départemental de Sceaux (Hauts-de-Seine). Une occasion de découvrir ce lieu superbe et ce peintre trop méconnu, initiateur du « grand goût français » au tournant du XVIIIème siècle.

Familier du « roi-planète » Philippe IV d’Espagne, adulé par les artistes, élevé au rang de mythe pour ses Ménines, Diego Velázquez (1599–1660) est exposé pour la première fois en France, au Grand Palais à Paris. Une scénographie sobre, ponctuée d’effets dramatiques (salle plongée dans le noir) et colorés (cimaises vertes). C’est dans cet écrin que le commissaire Guillaume Kientz s’attaque au « peintre des peintres » comme le surnommait Manet. Très convoité par la presse, le jeune conservateur du Louvre prend quelques minutes pour répondre à nos questions. 

Peintre, théoricien, scénographe, collaborateur et ami des architectes Herzog et De Meuron, le Suisse Rémy Zaugg bénéficie d’une riche actualité en 2015 à l’occasion des dix ans de sa mort. Ses mots-tableaux sont exposés en mars au Centre culturel suisse à Paris, puis à la rentrée prochaine au Consortium de Dijon et au Musée d’art contemporain de Bâle. Portrait d’un artiste qu’on se réjouit de retrouver sur les cimaises.

« Chut ! » semble nous dire cette femme pour ne pas qu’on réveille le bellâtre. Mais qui est-elle ? Et que fait-elle ? Il s’agit d’un tableau peint en 1623 par le caravagesque Nicolas Régnier en pleine Rome Baroque triomphante et religieuse. L’œuvre est exposée dans l’exposition « Les Bas-fonds du Baroque » présentée au petit Palais jusqu’au 24 mai 2015.  Analyse…

Grand format estimé à plusieurs millions d’euros, elle serait la dernière toile de Balthus, laissée inachevée à sa mort en 2001. Ultime coup de pinceau du peintre français né en 1908. Présentée à la galerie Gagosian à Paris, parmi une soixantaine d’autres pièces – dessins de nus et de paysages, quelques rares huiles – la Jeune Fille à la mandoline clôture l’énigme Balthus sans la résoudre. Le tableau passé à la loupe.

Le XIXe siècle fut le plus grand, et Viollet-le-Duc son prophète. Faisant la synthèse des âges précédents et annonçant le nouveau, l’architecte-restaurateur de Notre-Dame fut à l’image de son temps : fou et passionné. La Cité de l’architecture en livre le portrait complexe.

Le Centre Pompidou reçoit en grande pompe l’artiste pompier Jeff Koons, qui présente là trente-cinq ans d’une carrière vouée à la polémique. Une rétrospective qui démontre la vacuité fascinante d’une œuvre bâtie contre la critique. 

Au regard de l’histoire de l’art, la revue Littérature publiée entre 1919 et 1924 fait office de chaînon manquant entre le mouvement dada et le surréalisme. Près d’un siècle après sa création, le Centre Pompidou lui consacre une exposition, focalisée sur les contributions de deux artistes majeurs du XXe siècle : Francis Picabia et Man Ray.

Jusqu’au 7 septembre, le Palais de Tokyo accueille les Nouvelles histoires de fantômes de Georges Didi-Huberman et Arno Gisinger, plongeant le spectateur dans une expérience immersive des images. Une révélation.

Vous ne connaissez peut-être pas le nom de Jean-Baptiste Carpeaux, mais vous avez certainement vu ses œuvres : Fontaine de l’Observatoire, portraits de la famille impériale, fronton du Louvre, mais surtout La Danse, groupe d’une radiante furie jaillissant de la façade de l’Opéra Garnier, à Paris. À l’occasion de l’exposition que le musée d’Orsay consacre au sculpteur, retour en dates sur l’histoire d’un chef-d’œuvre controversé.

Le musée du quai Branly rend hommage aux fiers peuples des plaines nord-américaines – Cheyennes, Commanches, Crows, Sioux, Pawnees… – par une exposition d’envergure, et un colloque international, mercredi 18 et jeudi 19 juin. À cette occasion, retour en images sur une figure emblématique du tragique destin amérindien : le bison.

La Cité de l’architecture et du patrimoine explore la création architecturale pendant la Seconde Guerre mondiale. Comblant une lacune historique, Architecture en uniforme examine les avancées techniques et ingéniosités qui furent léguées en héritage à l’architecture moderne.

Art et technologie feraient-ils bon ménage ? La réponse est oui, assurément ! Et pour vous le prouver la Cité des Sciences et de l’Industrie présente une vingtaine d’œuvres d’art robotique dynamiques et spectaculaires dans une exposition inédite en France.

L’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire, prolifique et infiniment doué Gustave Doré (1832–1883) est présenté au musée d’Orsay dans une exposition à la scénographie difficile, qui lui rend hélas fort mal hommage. Pour l’apprécier pleinement, on se reportera au superbe catalogue publié par Flammarion, dans lequel nous avons puisé les éléments d’un portrait multifacettes.

Le flâneur le plus célèbre de la capitale est à l’Hôtel de Ville. Témoin des Années folles parisiennes, Brassaï redessine la ville lumière et donne à voir des lieux insolites peuplés d’êtres de la nuit. Virée nocturne.

L’exposition Le Printemps de la Renaissance – La sculpture et les arts à Florence 1400–1460 au Louvre présente de manière exceptionnelle, entre autres chefs-d’œuvre, les deux reliefs du Sacrifice d’Isaac, exécutés par Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi pour le concours des portes du baptistère de Florence. Récit d’un âpre lutte esthétique qui marqua le début de la Renaissance.

1925 : la Cité de l’Architecture et du Patrimoine opère une coupe franche dans le temps pour livrer en une luxueuse exposition la coupe stratigraphique d’une année majeure dans l’histoire de l’art français. Les objets rassemblés ici illustrent en effet un moment unique d’émergence d’un style international, l’Art Déco, qui est aussi celui où la France, en tant que leader du monde culturel, lança ses derniers feux. Éléments de preuves avec une collection insolite de bouchons de radiateur automobile présentée dans l’expo.

Principalement connu pour ses photographies de mode, Erwin Blumenfeld (1897–1969), Allemand ayant fui le nazisme, fut avant tout un artiste novateur. Collages, montages, dessins et portraits expérimentaux : l’exposition du Jeu de Paume entend faire sortir de…

Le musée de l’Orangerie, à Paris, met face à face deux artistes majeurs de l’art du XXe siècle, Frida Kahlo et Diego Rivera, dont la réputation de couple tumultueux a nourri la littérature, le cinéma et même la mode. Au-delà de la légende glamour, quels rapports entretiennent les œuvres des deux peintres ? Analyse comparée.

Dans une scénographie à la limite du kitsch, l’exposition du Petit Palais, à Paris, rend hommage au grand Jacques Jordaens (1593–1678), et à sa liberté de ton et de touche. La toile Le Roi boit !, dont l’artiste peignit plusieurs versions, en est l’un des exemples les plus célèbres. Analyse.

Le musée du Petit Palais, à Paris, célèbre dans une exposition l’un des plus grands sculpteurs français du XIXe siècle, auquel on doit le grand groupe sculpté ornant la place de la Nation, qui a pour nom Le Triomphe de la République. Genèse de l’œuvre.

Le Centre Pompidou organise la première grande rétrospective en France depuis plusieurs décennies de l’œuvre du peintre Simon Hantaï, disparu en 2008. En quoi consiste la fameuse méthode de pliage de ce maître de l’abstraction ? Démonstration par l’analyse de l’une des œuvres de sa série Mariale, présentée dans l’exposition.

La somptueuse exposition De l’Allemagne au Louvre déroule un panorama exceptionnel de l’art allemand de la fin du XVIIIe siècle à la veille de la Seconde Guerre mondiale. Parmi ces chefs-d’œuvre est exposée une toile rare du peintre Caspar David Friedrich, la Brume matinale dans les montagnes, à la fois mystique, introspective et emblèmatique de la germanité.

Jacques Demy « l’enchanteur » est célébré à la Cinémathèque française, grâce à une exposition et une rétrospective intégrale de ses films. L’émotion que provoque la visite de l’expo comme l’émerveillement face aux extraits des Demoiselles de Rochefort ou de Peau d’âne démontrent l’attachement intact à son cinéma. Si la musique est un élément essentiel de son univers, l’expo permet de comprendre à quel point le visuel et notamment le rapport à l’art sont primordiaux chez Demy, dont sont présentées les toiles et les photos. De Hopper à Cocteau, voici 7 artistes dont l’œuvre gravite dans la constellation Demy.

Bryan Lewis Saunders, 44 ans, est artiste, poète, performeur. Découvert à l’occasion de l’exposition Sous influences, à la Maison rouge, où il expose ses autoportraits réalisés sous l’effet de drogues diverses, l’artiste américain œuvre aux limites de la conscience. Portrait(s).

Après Henri Labrouste, la Cité de l’architecture et du patrimoine consacre jusqu’au 17 juillet une rétrospective à Marcel Breuer (1902–1981), retraçant ses plus grandes créations de designer et d’architecte. Un artiste complémentaire dont les réalisations magistrales s’imposent dans le paysage comme des vaisseaux lumineux et épurés. Portrait.

Né en Russie au XIXe siècle, mort en France à la fin du XXe, Marc Chagall semble avoir vécu sept vies. A l’occasion de l’importante rétrospective que lui consacre le musée du Luxembourg, retour sur sept éléments plus ou moins connus de la vie de l’artiste, « entre guerre et paix ».

Parmi les bonnes résolutions que l’équipe d’exponaute a prises en ce début d’année 2013 (entre autres : encore mieux vous faire découvrir la diversité de la passionnante actualité artistique, rien que ça), il en est une à laquelle nous nous tiendrons chaque mois (voire chaque quinzaine) : celle de vous proposer une sélection en images des expos incontournables des galeries parisiennes. Premier itinéraire, entre les rues Chapon et Saint-Claude, dans le 3e arrondissement.

Les petits chevaux, la marelle, le tric trac, le tarot, les osselets… Tous ces jeux, encore pratiqués aujourd’hui, puisent leurs origines dans l’Antiquité et le Moyen-Âge. Pour mieux comprendre ces jeux de plateau, de hasard et de stratégie, le musée de Cluny retrace leur histoire à…

Le musée du Louvre présente pour quelques mois un chef-d’œuvre rarissime de l’art grec antique, le bronze de l’Apoxyomène croate, repêché dans l’Adriatique il y a une quinzaine d’années. Sa beauté calme révèle l’un des sommets de l’histoire de l’art occidental.

Quand certains se préparent déjà à vivre l’apocalypse enfermés dans un abri, d’autres, comme l’artiste Michelangelo Pistoletto, ont décidé de mettre l’art au service de l’humanité. Celui-ci invite à une performance, Rebirth-day, le vendredi 21 décembre à 20h au Louvre, qui accueillera l’artiste en avril prochain pour l’exposition Année 01, le paradis sur terre.

Le somptueux musée Guimet présente jusqu’au 7 janvier une exceptionnelle exposition des estampes et dessins d’Hokusai – ou plutôt deux expositions, puisqu’une rotation des œuvres, très fragiles, a eu lieu le 10 décembre. L’occasion de voir ou revoir l’un des chefs-d’œuvres du maître japonais, La Grande Vague de Kanagawa. Analyse.

Mathieu Mercier, 42 ans, bénéficie d’une expo solo à la Fondation d’entreprise Ricard. Prix Marcel Duchamp 2003, cet artiste que l’on a souvent situé dans la lignée du ready-made duchampien, revient pour nous sur sa manière de concevoir ses œuvres, l’échec de la modernité ou encore la recherche du sentiment. Rencontre dans l’atelier.

On a aimé, beaucoup aimé la rétrospective de Bertrand Lavier au Centre Pompidou. Parmi les œuvres qui ont retenu notre attention, Giulietta persiste dans le souvenir, en écho formel à nos angoisses et à nos désirs.

On l’annonce depuis plusieurs mois, la grande rétrospective Edward Hopper, au Grand Palais, est L’EXPO de la rentrée, voire de l’année… Sans doute vous aussi, si vous êtes à Paris, irez-vous la voir. Et vous ferez bien, car tout y est remarquable, de la beauté des œuvres à la scénographie subtile. Tout le monde en parle, et chacun d’évoquer son rapport au peintre américain. Mais le connaissez-vous vraiment ? Voici quelques infos plus ou moins connues, qui devraient vous permettre de briller en société quand sera abordé le sujet Hopper.

On croise des dizaines de têtes dans la nouvelle grande exposition anthropologique du musée du quai Branly, Cheveux chéris, qui a pour fil conducteur cette matière corporelle universelle plantée sur le crâne. La série de têtes jivaros, aussi fascinantes que terrifiantes,

Pas facile de définir l’art de Gerhard Richter. Quelques mois après la Tate Modern de Londres, puis la Neue Nationalgalerie de Berlin, l’artiste allemand est célébré à Paris, au centre Pompidou (ainsi qu’au Louvre, avec une exposition de dessins et travaux sur papier). Panorama propose un itinéraire passionnant dans l’œuvre du peintre aux incessantes digressions, qui hésite depuis un demi-siècle entre figuration et abstraction – et souvent décide de ne pas choisir. Analyse de deux toiles exposées à Beaubourg, emblématiques de ces deux pôles soi-disant inconciliables de la représentation.

La vie d’Artemisia Gentileschi a tout d’un roman. Fille d’un artiste célèbre, femme violée, talent majeur de son époque, amie des grands artistes, chef d’atelier… une véritable héroïne de l’art et de la condition féminine. Le musée Maillol lui consacre sa première grande rétrospective en France. L’occasion de regarder d’un peu plus près l’une de ses fameuses toiles, qui résume la fureur de son inspiration : Judith décapitant Holopherne.

La peinture américaine avant Edward Hopper et Jackson Pollock, ça existe ? Oui, nous rappelle l’expo-dossier Thomas Cole et la naissance de la peinture de paysage en Amérique, centrée sur une toile du peintre américain, La Croix dans la contrée sauvage. Analyse d’une œuvre emblématique de la notion de wilderness made in U.S.

Des jeunes femmes folâtrant en sous-vêtements dans un musée sous le regard médusé de ses visiteurs… La scène a tout d’un happening. Sauf que. La vidéo tournée le 15 décembre 2011 dans les salles du musée d’Orsay, et mise en ligne lundi dernier par la marque de lingerie Etam, aurait été tournée en caméra cachée, sans qu’aucune autorisation préalable n’ait été délivrée. Retour sur les dessous d’une vidéo qui affole la toile depuis quelques jours.

Les fêtes de Noël sont le moment idéal pour visiter une exposition telle que Fra Angelico et les Maîtres de la lumière, au musée Jacquemart-André. Celle-ci apporte au visiteur en quête de merveilleux et de surnaturel non seulement son lot de Vierges à l’Enfant, mais aussi un enchantement coloré et une magnificence éthérée tels que seuls les artistes du Quattrocento ont su les créer. L’occasion de plonger le regard dans le fascinant Couronnement de la Vierge de Fra Angelico, en provenance de la Galerie des Offices, à Florence.

Au Centre Pompidou, l’exposition Danser sa vie, très didactique, revient sur un siècle de liaisons étroites entre art et danse, tandis que du 23 novembre au 2 janvier, Vidéodanse déroule l’histoire de l’art chorégraphique en 250 films. L’occasion de revoir en vidéo les grandes étapes d’une relation ancrée dans le corps.

A l’occasion de l’exposition Diane Arbus au Jeu de Paume, focus sur une de ses images les plus célèbres, l’Enfant avec une grenade en plastique dans Central Park, New York, 1962. Où l’on découvre, comme le suggérait la photographe, qu’

Le rapport entre l’art et l’argent est un thème à la fois très ancien et très contemporain, à jamais conflictuel. C’est celui qu’a choisi de traiter, sans grande surprise, la Monnaie de Paris, institution publique française qui, affirme son slogan, « frappe la monnaie et les…