Paris

À l’aube du XXe siècle, qu’entendent véritablement les artistes par « Antique » ? La nouvelle exposition du Musée Bourdelle de Paris : « Bourdelle et l’Antique, une passion moderne » offre à ses visiteurs une nouvelle compréhension de la fascination de l’artiste, élève de Rodin, pour l’art de cette époque de notre Histoire. En puisant à grandes brassées dans les mythes, en remontant jusqu’à l’archaïsme grec, comment Bourdelle a-t-il réinterprété ces formes esthétiques ? Et qu’en est-il de ses contemporains Modigliani, Zadkine ou Picasso, pour ne citer que ces derniers ? Éléments de réponse.

Elles se dressent, fières, les traits impénétrables, comme pour nous signifier : « vous entrez dans notre royaume ». D’indénombrables sculptures, de la taille d’un  pouce ou de celle d’un enfant, sombres ou claires, brutes ou raffinées, mais ayant en commun une ineffable beauté. Le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac présente, jusqu’au 21 janvier prochain, l’événement « Les forêts natales : Arts d’Afrique équatoriale atlantique » ; un parcours lumineux parmi les bois obscurs dans lesquels ont été taillées des idoles séculaires et méconnues. Un voyage initiatique.

Attention, il est plus que temps de surveiller vos agendas ! Car le 29 octobre prochain, l’exposition événement du Musée d’art Moderne de la Ville de Paris : « Derain, Balthus, Giacometti : Une amitié artistique » fermera définitivement ses portes. L’exposition, plein de qualités, permet de mieux comprendre les liens étroits que le trio d’artistes a su tisser au cours de leurs longues carrières, portées pourtant par des styles très différents. Chez exponaute, comme nous avons beaucoup aimé l’exposition, on vous donne trois bonnes raisons d’y courir !

Une iconographie inscrite et une identité à écrire. C’est ainsi que l’on perçoit l’histoire des Chrétiens du monde oriental en sortant de l’IMA, les yeux encore emplis de symboles, de lettres enlacées sur du métal et des manuscrits, du verre et des étoffes… Extraits d’une exposition, trésors inédits et photographies contemporaines.

Évocation des esprits de la nature, partage de valeurs, cohésion sociale : les masques ont un rôle primordial dans les sociétés fang, kwele ou punu. Au début du XXe siècle, des membres de l’avant-garde parisienne arrêtèrent leur regard sur les éléments en bois sculpté de ce qui avait été une forme d’expression dynamique et intensément théâtrale. À l’occasion de l’exposition « Les Forêts Natales. Arts d’Afrique équatoriale atlantique », installée au musée du Quai Branly jusqu’au 21 janvier, Alisa LaGamma, conservatrice en chef du département des arts d’Afrique, Océanie et Amériques au Metropolitan Museum of Art à New York, dissèque le phénomène.

Irving Penn fut l’un des grands photographes du XXe siècle. S’il a été rendu célèbre grâce à sa collaboration avec Vogue, il a également photographié la rue, la mode ou encore les stars avec une maîtrise parfaite de la lumière, de l’espace et des volumes. Sans jamais pour autant s’enfermer dans un genre ou un style. Pour célébrer le centenaire de sa naissance, le Grand Palais présente une vaste rétrospective de sa carrière, à travers 235 clichés. Morceaux choisis.

L’art de Maillol, ce sont des formes rondes et pleines. Une douce harmonie des courbes et des volumes qui s’imposent et apaisent. Les œuvres modernes du Whitney Museum de l’art américain sont sorties de leurs cloisons pour dynamiter l’espace du musée parisien : ici comme à New York, elles s’éclatent et explosent hors des cadres.

En août 2014, la région de Sinjar, située au nord de l’Irak, a été le théâtre d’un des plus importants massacres de masse perpétrés par l’État islamique : celui des Yézidis. Le photographe français Michel Slomka est parti sur les traces des survivants, interrogeant leur capacité à faire face à la violence et à se reconstruire. Il rend compte aujourd’hui de son travail de recherche au travers d’un livre et d’une saisissante exposition organisée dans le cadre de la Biennale des photographes du monde arabe contemporain.

Le monde moderne n’a jamais paru aussi absurde et terrifiant que sous le pinceau de ce maître de la figuration danoise qui cultive le mystère. Il est à découvrir actuellement à la Maison du Danemark.

Forte du succès rencontré lors de sa première édition en 2015, la Biennale des photographes du monde arabe contemporain poursuit ses explorations esthétiques et politiques dans huit lieux d’exposition parisiens. Parmi eux, l’Institut du monde arabe, qui a fait de la Tunisie son invitée d’honneur. Les vingt photographes présentés interrogent de manière tantôt conceptuelle, tantôt documentaire (mais toujours poétique) des territoires et des sociétés trop souvent évoqués par le prisme d’une actualité brûlante.

En parallèle de son accrochage temporaire consacré au peintre suédois Anders Zorn, le Petit Palais de Paris a ouvert, ses autres salles d’exposition sont consacrées, jusqu’au 8 avril 2018, à une technique bien spécifique de l’Histoire de l’art : le pastel. Dans ses collections, l’institution parisienne préserve plus de 220 pastels et en cet automne, elle a décidé d’en exposer 130. Les feuilles, sensibles à la lumière et aux vibrations, ne seront exposées que six mois avant de retourner dormir, préservées, dans les réserves du musée.

Aussi précieux que les saphirs, le verre ? Si aujourd’hui, ce matériau fait partie intégrante de notre quotidien, il n’en a pas été toujours ainsi. Remontons dans le temps grâce au Musée de Cluny – Musée national du Moyen-Âge et retournons donc à l’époque médiévale. Du Ve au XVe siècle, explorons les multiples usages du verre : décorations, mobilier, bijoux, résonnance religieuse… Et comme toujours avec le musée de Cluny, c’est tout simplement passionnant ! Tour d’horizon d’une exposition réussie, à découvrir jusqu’au 8 janvier prochain.

C’est probablement une des cruautés du grand public qui n’apprécie rien de plus qu’admirer une légende, parvenue au sommet, se brûler peu à peu les ailes au contact des rayons de la gloire. Maria Callas est, hélas peut-être, un exemple flamboyant de ces destins tragiques après avoir tutoyé les sommets. La Seine Musicale, à Boulogne-Billancourt, propose pour cet automne un parcours très intéressant sur l’histoire de celle qui était née Maria Anna Sophia Kalogeropoulos et qui se laissa dévorer par la diva Maria Callas. Un parcours en images mais aussi et surtout : en musique !

Un aller simple pour la Suède, est-ce que cela vous tenterait ? Si oui, voilà qui tombe bien, car le Petit Palais pour cet automne 2017 a tourné son regard du côté de ce pays scandinave, pour célébrer un grand artiste du tournant du XIXe et du XXe siècle. Cet artiste n’est autre qu’Anders Zorn (1860–1920), personnage central de la peinture suédoise. Pour les amoureux d’art venu du Nord, ce sera un parcours enrichissant et précis sur un maître aux talents multiples. Pour les néophytes, une découverte d’ampleur et un très beau cadeau de la part du Petit Palais… À visiter jusqu’au 17 décembre 2017 !

Connaissez-vous les collectionneurs danois Wilhelm et Henny Hansen ? Ce couple de férus d’art est très célèbre en Europe du Nord, pour avoir rassemblé au tout début du XXe siècle une collection absolument unique d’œuvres essentiellement tournée vers l’Impressionnisme et le post-impressionnisme. Après avoir exposé les œuvres personnelles de la femme d’affaires espagnole Alicia Koplowitz, le musée Jacquemart-André poursuit donc ses présentations de collection privées influentes. Visite d’un parcours étonnant et regorgeant de bonnes surprises.

« Traverser ». Verbe. Passer à travers, d’un côté à l’autre. Né en 1942, Raymond Depardon traverse le XXe siècle, un boîtier argentique collé à son œil. Il entre ensuite dans le XXIe avec le même regard critique et aigu, travaillant toujours avec la pellicule qui lui est si chère. Aussi voyage-t-il parmi les époques, les tendances, les pays, les bouleversements. La nouvelle exposition temporaire de la Fondation Henri Cartier-Bresson, « Traverser », rend compte de cette existence bien remplie, à rendre compte de certaines réalités du monde, dans des images toujours percutantes.

Il aura fallu un long travail d’enquête pour rassembler, au musée Marmottan Monet, les chefs-d’œuvre d’une collection longtemps dispersée. Qu’il s’agisse de tableaux offerts par ses amis ou achetés auprès des marchands d’art de la capitale, Claude Monet avait, de son vivant, réuni chez lui le meilleur de l’art de son temps. Plongée dans une collection où chaque touche de peinture révèle un peu plus des relations entre les impressionnistes et leur chef de file.

C’est l’un des événements les plus attendus de l’automne parisien. Paris Photo revient du 9 au 12 novembre pour sa 21e édition sous l’écrin fabuleux qu’est la Nef du Grand Palais. Présidé par Florence Bourgeois, et sous la direction artistique de Christophe Wiesner, Paris Photo désigne Karl Lagerfeld comme invité d’honneur de cette nouvelle édition.

Cet automne, le musée Marmottan-Monet nous propose de découvrir une facette peu connue du plus célèbre des artistes impressionnistes, Claude Monet. Le peintre des nymphéas en effet, ne décorait pas uniquement les murs de sa maison de Giverny de ses chères estampes japonaises : il achetait aussi régulièrement des œuvres à ses amis artistes. Par goût, par curiosité, par amitié, par soutien financier, promenons-nous ensemble parmi ces pièces réunies par Monet au fil de sa carrière. Ce voile levé sur la collection du maître est à découvrir jusqu’au 14 janvier 2018…

Un duo de cinéastes choc qui a bercé la génération 90 avec des films devenus cultes, dont l’univers onirique et fantasmagorique unique leur a valu des succès grandioses. On pense à Delicatessen, à La Cité des Enfants Perdus bien sûr, mais aussi à Alien et au Fabuleux Destin d’Amélie Poulain. La Halle Saint Pierre a eu la fabuleuse idée de dédier une exposition à deux monuments du cinéma français, Caro & Jeunet.

Branle-bas de combat au Grand Palais ! Septembre rime évidemment avec la rentrée culturelle et l’institution au cœur de la capitale ne fait pas exception à la règle. Pendant toute cette semaine, l’espace culturel de l’avenue Winston Churchill reçoit la nouvelle édition de l’événement créé en 1956. De Biennale des Antiquaires, on passe désormais à « La Biennale » qui, au passage, devient annuelle. Après une édition 2016 complexe, on s’en souvient, l’événement se cherche désormais un nouveau souffle, avec une formule plus simple et resserrée. Visite du salon, que vous pouvez découvrir jusqu’au dimanche 17 septembre.

On attendait l’annonce de pied ferme et le fait est qu’elle ne nous a pas déçus ! À partir du 11 octobre prochain, un vent étasunien soufflera sur le bois de Boulogne, aux portes de Paris. Ce ne sont pas moins de deux cents œuvres qui vont traverser l’Atlantique, effectuant le voyage depuis le Museum of Modern Art de New York jusqu’aux cimaises de la Fondation Louis Vuitton, pour notre plus grand bonheur. Des chefs-d’œuvre, des pièces méconnues… L’exposition « Être moderne » promet de faire les beaux jours de la Fondation pendant la mauvaise saison…

« Ghost stories », c’est ainsi que la Maison Européenne de la Photographie a décidé de titrer son exposition consacrée à l’artiste contemporain chinois Liu Bolin. Si son nom ne vous est peut-être pas familier, ses images elles, n’ont pas tardé à faire le tour du monde tant leur démarche artistique est originale. Vêtu d’un uniforme militaire de l’époque Mao, l’artiste se fond dans un décor jamais choisi au hasard, repeint par des complices artistes de la tête au pied ; de sorte à ce qu’il fasse corps avec son environnement. Tours de passe-passe et atmosphère magique pour un travail on ne peut plus sérieux et critique…

Grisâtre, le parvis de La Défense ? Plus pour très longtemps. Du 19 au 21 septembre, dix-huit street-artist tout droit venus des quatre coins de la planète viendront donner des couleurs au quartier d’affaires le plus fréquenté de l’Ouest de Paris. 

Photos de vacances triées ? Check. Cartables et trousses neufs ? Ok. Nouvel agenda 2017/2018 ? Fait. Mais attendez ! Encore faut-il le remplir, cet agenda flambant neuf. Voilà qui tombe bien car du côté d’exponaute, après vous avoir déroulé le programme des expositions à Paris et des plus beaux événements en galerie, nous allons tourner notre regard du côté de la province. Que nous concoctent les musées de France en matière d’accrochages et de rendez-vous artistiques ? Voilà de quoi commencer à noircir vos agendas…

Qui dit rentrée des classes dit aussi rentrée des galeries. Petit tour d’horizon de quelques-unes des expositions les plus attendues !

Si Alexander Calder (1898 – 1976) est bien connu pour ses mobiles, stabiles et sculptures réagissant au mouvement de l’air, il est aussi l’un des artistes plasticiens ayant le plus créé de… bijoux ! Près de 1 800. Retour sur les créations joaillères d’Alexander Calder, en images.

Au printemps prochain, ce sont de vrais trésors que la National Portrait Gallery de Londres s’apprête à sortir de ses réserves le temps d’une exposition. Afin de fêter la naissance de la photographie et célébrer les pionniers anglais de cette pratique, l’institution exposera (certaines pour la première fois) de rares images qui supportent mal l’exposition à l’air et à la lumière. Un événement donc, en plus d’un parcours qui s’annonce très intéressant.

Régulièrement, le musée d’art contemporain du MAC VAL renouvelle l’accrochage de sa collection permettant d’instaurer, chaque fois, de nouvelles relations entre les œuvres. Le 8e accrochage de la collection est visible depuis fin juin. Cette fois, l’idée a été de concevoir l’exposition autour de la notion de récit et d’expression de chacune des pièces. Le nouvel accrochage a aussi été l’occasion de mettre en lumière trois nouvelles installations expressément pensées pour le lieu. Parmi elles, celle de Jean-Christophe Norman, baptisée Terre à Terre.

« Les femmes vues par les femmes – Révélation » est la nouvelle exposition que présente le temple de la fragrance, la maison Guerlain, au 68, avenue des Champs-Elysées jusqu’au 27 août prochain.

Des bijoux dans un musée d’art moderne ? Et après tout, pourquoi pas ? C’est là probablement la conclusion à laquelle est arrivé le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris qui, depuis le 19 mai dernier, propose au grand public un parcours innovant et surtout extrêmement intéressant : Medusa, bijoux et tabous. Entre art, histoire, sociologie et artisanat, le cheminement de l’institution parisienne propose un décryptage fascinant de cet objet du quotidien qu’est le bijou. Dans ce focus, décryptons un instant le rôle joué par la parure en tant qu’objet de rites, tout en analysant ses diverses fonctions.

Véritable point d’orgue de la grand-messe hippie des années 1960, le « Summer of Love » fête cet été ses 50 ans. Éternellement jeune, l’esthétique « Flower Power » est à l’honneur le temps d’une exposition au Hang’Art, nouveau lieu alternatif parisien.

Le 2 août a fleuri dans la capitale un nouveau lieu éphémère qui fera sans aucun doute le plus grand bonheur des amateurs et passionnés de culture urbaine.

Cet automne, la Fondation Louis Vuitton s’apprête une fois encore à bichonner son public avec l’arrivée d’une exposition que l’on attend d’ores et déjà avec hâte : « Etre Moderne : le MoMA à Paris ». La mythique institution new-yorkaise déploiera 200 œuvres de sa collection sur les quatre niveaux de la Fondation Louis Vuitton. Une grande première en France !

Cet été, la galerie Folia nous conte « Une histoire d’amour à Saint-Germain-des-Prés » et nous plonge dans la folle vie des bohèmes, des marginaux et des écorchés vifs qui, dans les années 1950, peuplent le quartier latin. Une errance enivrée saisie au plus près par Ed Van der Elsken dans son roman-photo devenu culte Love on The Left Bank. Focus sur cet objet photographique singulier, à l’heure où un ouvrage, Looking For Love on The Left Bank, reconstitue son histoire et où le Jeu de Paume consacre à son auteur une grande rétrospective.

La galerie Perrotin revient sur les quatre dernières années de création de Xu Zhen, figure emblématique de la nouvelle scène chinoise. Un joyeux mélange des genres à ne pas rater. Attention, derniers jours !

Depuis le 29 juin le MAC VAL  (musée d’art contemporain du Val de Marne) propose « Sans réserve », la huitième exposition de sa collection conçue autour de la notion de récit, la capacité d’une œuvre à raconter une histoire et nous transmettre des émotions. A cette occasion, trois nouvelles installations d’artistes contemporains représentés dans les collections du musée ont été inaugurées. Ainsi Christian Boltanski / Mauricio Pezo / Sofia Von Ellrichshausen, Jean-Christophe Norman et Sylvie Fanchon ont imaginé trois œuvres permettant de renouveler notre lecture de l’architecture du lieu, à l’intérieur comme dans ses jardins.

Souvenez-vous. En octobre 2016, la Fondation Louis Vuitton de Paris ouvrait les portes d’une exposition appelée à devenir un triomphe. Avec « La Collection Chtchoukine : icônes de l’art moderne », l’institution du bois de Boulogne établissait un record avec 1.2 millions de visiteurs. La Fondation dessinée par Frank Gehry parviendra-t-elle à transformer l’essai avec une autre collection exceptionnelle, celle du russe Ivan Morozov ? Gauguin, van Gogh, Picasso ou encore Cézanne sont en effet au programme…

Des rizières hivernales aux cerisiers en fleur, en passant par les montagnes sacrées et les temples enneigés, les estampes offrent un fabuleux voyage à travers les paysages du Japon… et l’évolution d’un genre pictural inauguré au XIXe siècle par Hokusai et Hiroshige. Promenade en huit tableaux au pays du Soleil levant.

Alors que l’impératif de renouvellement du lien social anime des discussions passionnées, le MAC/VAL à Vitry-sur-Seine s’interroge sur ce qui rassemble les individus et façonne leur identité. En s’appropriant cette notion brûlante, les artistes de l’exposition « Tous, des sang-mêlés » témoignent que, loin d’être une réalité figée, l’identité culturelle est une construction en mutation perpétuelle, fruit d’un dialogue et d’un métissage. Best of.

L’été est à peine entamé que déjà, les événements artistiques de cet automne se dessinent. Et parmi eux, il est un incontournable, un pilier, un mastodonte dans l’art contemporain ; nous voulons bien sûr parler de la Fiac ! Cet automne, du 19 au 22 octobre prochain, la 44e édition de la foire proposera à un public autant parisien qu’international une programmation pleine de surprises, qui promet de faire à nouveau battre le cœur de la capitale au rythme de la création contemporaine. Voici un aperçu de ce qui nous attend.

Le 2 juin dernier, ouvrait au sein du Musée d’Art Moderne de Paris l’exposition « Derain, Balthus, Giacometti : une amitié artistique ». Parcours enthousiasmant, cette exposition revient sur les liens que les trois grands créateurs du XXe siècle ont tissé tout au long de leur carrière, entre confrontations artistiques et inspirations mutuelles. Aujourd’hui, nous allons focaliser notre attention sur l’un de membres de ce triangle d’or : Alberto Giacometti…

A partir du 12 octobre la Cité de la céramique de Sèvres va accueillir une exposition « événement », organisée dans le cadre des 40 ans du Centre Pompidou, dédiée à « l’Expérience de la couleur ». Celle-ci conviera près de 400 objets d’arts, une exposition pluridisciplinaire qui rassemblera à la fois de la céramique et de la porcelaine, mis en dialogue avec les travaux d’artistes plasticiens, convoquant la peinture, la photographie, les arts graphiques et des installations contemporaines. 

Cinéma, danse, architecture : des années 1920 à 1950, une fièvre Maya s’est emparée de l’Amérique. Retour sur cet étrange phénomène de la culture pop qui envahit cet été le musée du Quai Branly.

Cela fait maintenant soixante-dix ans qu’était créée la mythique maison de haute-couture Christian Dior. Aussi, à anniversaire exceptionnel, il fallait bien une exposition exceptionnelle. C’est précisément ce qu’offrent au public les Arts Décoratifs de Paris, en proposant l’éblouissant parcours temporaire : « Christian Dior, couturier de rêve ». Des centaines de robes, de bijoux et de chaussures investissent, pour la première fois, les espaces du musée dédiés à la mode ainsi que la grande nef de l’institution. Nous sommes conviés à une fête célébrant le luxe et la beauté, entrons donc dans la danse…

Avec la canicule, rien de tel qu’une escapade (pas trop) loin de Paris pour profiter de l’air frais et des expositions que recèle l’Île-de-France. Suivez le guide !

Le musée Guimet présente jusqu’au 4 septembre prochain « 113 Ors d’Asie », un ensemble de cent treize chefs-d’œuvre jusqu’alors abrités dans les collections du musée, acquis de longue date ou récemment restaurés. Apanage des rois et des dieux, symbole de faste et de richesse, vecteur d’éternité : le lumineux métal occupe une place centrale sur le continent asiatique et ce depuis des millénaires. Cette épopée, l’exposition la retrace dans un parcours d’une grande beauté, d’une grande délicatesse, une étincelante invitation au voyage parmi les merveilles de la collection du musée…

Avis aux amateurs de graff et de street-art : direction la Cité Universitaire de Paris, située au niveau du boulevard Jourdan dans le 14e arrondissement, qui depuis le 16 juin s’est radicalement transformée en véritable « temple du street-art », investi par une centaine d’artistes internationaux et ce, seulement pour un mois, avant que ne débutent ses travaux de réhabilitation…

C’est l’une des expositions phares de l’été. Jusqu’au 10 septembre, la Grande Halle de la Villette propose au visiteur un voyage immersif et inédit au cœur des toiles du peintre néerlandais Vincent van Gogh, au moyen d’un système de projection numérique monumental. Le parcours Imagine van Gogh rassemble plus de 200 toiles projetées du maître et se concentre sur les dernières années de sa vie : depuis ses séjours à Arles, Saint-Rémy de Provence, pour s’achever à Auvers-sur-Oise…