Paris

Depuis 1996, Olivier Verley a eu tout le loisir de parcourir les sentiers, routes et plaines du Parc Naturel Régional du Vexin français, qu’il connaît maintenant parfaitement et dont il n’a de cesse de parler avec passion. Le paysage de ce poumon vert se trouve au cœur d’une exposition organisée par le musée d’art et d’histoire Louis Senlecq de l’Isle-Adam. L’œil dans ses boîtiers argentiques anciens, le photographe écrit avec la lumière, fixe des lueurs irréelles, immortalise des instants de beauté pure au milieu d’un espace qui a pourtant été profondément modelé par l’Homme. Visite.

Plasticienne, photographe, peintre, sculptrice, performeuse… Difficile de trouver une casquette que cette artiste inclassable ne porterait pas. Immensément célèbre autant en France qu’à l’internationale, célèbre pour ses engagements politiques et sociaux, la grande dame de l’art contemporain est aujourd’hui fêtée par la Maison Européenne de la Photographie. Comment, cependant, parvenir à proposer une exposition complète sur une artiste qui cherche à se renouveler sans cesse ? C’est impossible. Restent les surprises, le propos original et l’hommage évident que propose le parcours temporaire de la MEP. Et ce, jusqu’au 18 juin prochain.

Suite au succès de sa première édition ayant accueilli près de 20 000 visiteurs, l’Urban Art Fair revient au Carreau du Temple jusqu’au 23 avril avec une sélection exigeante de galeries françaises et internationales, et un programme enrichi d’un parcours Hors Les Murs.

Jusqu’au 8 septembre prochain, le Centre culturel Canadien convie le visiteur à un voyage envoûtant au cœur des « no man’s land », ces tranchées du Front de l’Ouest encore habitées par les marques de la Grande Guerre. Cent ans plus tard, alors qu’est commémorée la grande bataille d’Arras et de Vimy, la photographe canadienne Dianne Bos dévoile dans une série de clichés intensément poétiques les cicatrices portées par ces paysages ; tâchant d’en capturer la mémoire, de rendre visible l’invisible. Une très belle exposition, coup de cœur de la rédaction.

Jusqu’au 16 juillet prochain, l’exposition que présente le Petit Palais lève le voile sur un aspect méconnu de la peinture du siècle des Lumières : la peinture religieuse. Si l’on rattache souvent cette période au faste et au raffinement des fêtes galantes, le XVIIIe siècle a aussi connu un spectaculaire essor de l’art religieux sous l’effet des commandes royales. Avec « Le Baroque des Lumières, Chefs-d’oeuvre des églises parisiennes au XVIIIe siècle », l’institution parisienne nous permet de redécouvrir cet immense et somptueux patrimoine pictural trop souvent oublié.

Depuis le 21 mars dernier, le Petit Palais de Paris propose au grand public une saison consacrée au XVIIIe siècle dans les arts. Tandis qu’une première exposition met en lumière la peinture baroque dans les églises de la capitale, une seconde, en tout point merveilleuse, se consacre à une collection privée. Cette collection, c’est celle de l’américain Jeffrey Horvitz, consacrée au dessin français. Des feuilles superbes, des artistes méconnus, des talents insoupçonnés et des instants d’émotion pure : voici en substance ce qui vous attend dans ce parcours. Aujourd’hui, attardons-nous sur une feuille signée Jean-Honoré Fragonard…

Jusqu’au 22 mai prochain, le Musée du Louvre crée l’événement avec l’exposition « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre ». Dans ce parcours exceptionnel, les chefs-d’œuvre de Johannes Vermeer établissent un dialogue rare mais surtout essentiel pour comprendre la peinture du Siècle d’Or néerlandais. Ainsi, le maître de Delft cohabite-t-il avec ses contemporains : Gerard Dou, Jan Steen ou encore Pieter de Hooch. Aujourd’hui, arrêtons-nous le temps de quelques paragraphes sur la manière dont Vermeer et les peintres de ce temps traitaient de la dichotomie entre jour et nuit dans leurs œuvres picturales…

Depuis le XVIe siècle, les joyaux, bijoux et parures faisaient partie intégrante de la classe dirigeante en Asie du Sud. Plus que le vêtement, plus que les coiffures, ces gemmes et pierres précieuses représentaient toute la splendeur et l’étendue du pouvoir politique des princes et maharadjas en Inde. Et ces bijoux exceptionnels, Al Thani les collectionne sans relâche depuis des décennies. Jusqu’au 5 juin prochain, le Grand Palais présente, dans une scénographie éblouissante, quelques pièces maîtresses de cette collection d’une richesse incommensurable. Ainsi, si vous voulez en prendre plein les mirettes, vous savez où vous rendre !

Alors que le visage de la future métropole parisienne se dessine peu à peu via, notamment, l’avancement du Grand Paris Express, la Société du Grand Paris dévoilait ce mardi les détails de son important programme culturel. Une oeuvre d’art par gare, des œuvres nomades et de nombreux appels à projets, voici quelques détails sur ce qui attend l’agglomération parisienne dans les années à venir.

Trois générations d’amateurs d’art à la tête d’une grande entreprise internationale pour une collection de chefs-d’œuvre absolument éblouissante. Voici en substance ce que propose le Musée de l’Orangerie pour sa nouvelle exposition temporaire, qui se tient du 5 avril au 21 août prochain. De peintres japonais du XXe siècle à Zao Wou-Ki en passant par Auguste Rodin et Camille Pissarro, on découvre le goût exquis de collectionneurs éclairés et des pièces sublimes rarement vues. Découverte d’un accrochage qui a tout pour plaire !

Parcourir plus de quarante ans d’histoire de la mode entre les murs séculaires d’un magnifique château de la région parisienne. Voilà le programme alléchant que nous a concocté le Centre des Monuments Nationaux pour toute la période des beaux jours. Du 5 avril au 12 septembre prochain, le château de Champs-sur-Marne (77) présente une quarantaine de tenues et costumes, admirablement mis en scène dans les différentes pièces de la résidence aristocratique, toutes issues de la collection de l’historienne de l’art Nathalie Harran. Visite en images d’une exposition réjouissante, à voir sans tarder !

Ce week-end sous la Nef du Grand-Palais, Art Paris Art Fair ouvre ses porte accompagnée d’un invité prestigieux : le continent africain. Plus de 130 galeries internationales parmi lesquelles 35 sont estampillées « Afrique à l’honneur » et une édition rafraîchissante, décalée et pleine d’originalité. Et pour partager ce coup de cœur avec vous, exponaute vous propose 1 place achetée pour 1 place offerte : direction la billetterie !

À partir du 31 mars prochain, le Musée Art Ludique de Paris ouvre sa nouvelle exposition-événement. Après avoir mis en avant les héros hauts en couleurs made in Marvel en 2014, il était logique de voir s’ouvrir au sein de l’institution des bords de Seine un parcours consacré au principal rival de la maison d’édition de comic books : DC Comics. Dans un parcours d’une grande richesse, qui mêle aussi bien cinéma, bande-dessinée, pop culture, histoire et société, le visiteur (re)découvre les héros de son enfance… sous un jour bien nouveau.

Vingt ans après sa disparition, Roland Topor, dessinateur et poète touche-à-tout, se découvre à la BNF à travers une grande exposition rétrospective, riche et protéiforme. De Hara-Kiri à Palace en passant par Téléchat, bienvenue dans un univers délirant et émouvant, drôle et extrêmement intelligent. 

Enfin ! Le voici qui ouvre ses portes à partir du 26 mars prochain, dans la ville de Nogent-sur-Seine, où la talentueuse sculptrice Camille Claudel passa d’heureuses années dans son enfance. Enfin, une institution culturelle se consacre au parcours et à l’œuvre de Camille…

Pas moins de deux cents œuvres à portée religieuse ont été réunies pour l’occasion. Avec l’ouverture de sa nouvelle exposition temporaire : « Le baroque des lumières : chefs-d’œuvre des églises parisiennes au XVIIIe siècle », le Petit Palais propose un parcours au discours original, qui se donne pour mission de révéler au grand public toute la variété et la subtilité de la peinture  à sujets chrétiens. L’exposition s’insère dans la saison consacrée par le musée au XVIIIe siècle français, avec un autre parcours consacré à la collection Horvitz. Alors, répétitif et peu imaginatif, l’art religieux ? On fait le point après avoir vu l’expo…

Jusqu’au 25 juin prochain, le musée d’Orsay consacre une grande exposition à un sujet aussi vaste que passionnant : le paysage mystique. A la fin du XIXème siècle, le paysage est utilisé par beaucoup d’artistes comme support pour entrer en contact avec le spirituel, avec un univers qui s’élève au-delà de la présence concrète, physique, du monde. De l’impressionnisme à l’abstraction, de Monet à Kandinsky, bienvenue dans un tour d’horizon passionnant et exaltant au plus profond des méandres de l’esprit. 

Le 22 février dernier, le Musée du Louvre ouvrait les portes d’une exposition qui s’annonçait déjà depuis de longs mois comme un véritable événement : « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre ». Le public ne s’y est pas trompé et l’affluence fut sans précédent sous la pyramide de Pei. Dans ce parcours riche, l’institution parisienne offre une rencontre rare avec le grand Johannes Vermeer, mais pas seulement : ce sont tous les contemporains néerlandais de l’artiste qui sont placés, en majesté, aux côtés de l’artiste phare ; promesse de belles découvertes et d’émerveillements. Aujourd’hui, attardons-nous sur une œuvre célèbre du peintre du Siècle d’Or hollandais : Femme écrivant une lettre et sa servante, peinte vers 1670.

Ce qui est formidable avec les expositions d’arts graphiques c’est que, plus on passe du temps parmi le dessin et plus on se rend compte que cette forme d’art est hautement addictive… Preuve supplémentaire, s’il en fallait, avec la nouvelle exposition du Petit Palais de Paris : « De Watteau à David, la collection Horvitz ». Jeffrey Horvitz, américain de nationalité, amoureux de l’art français, a constitué depuis plus de trente ans une collection exceptionnelle d’arts graphiques issus de nos contrées. Jusqu’au 9 juillet prochain, deux cents œuvres sur les mille huit-cents de la collection Horvitz sont visibles dans le musée parisien. Coup de cœur absolu.

Le 17 novembre 1917, Auguste Rodin mourait dans sa propriété de Meudon, à l’âge de soixante-dix-sept ans. Cette année 2017 marque donc le centenaire de la disparition du grand sculpteur, une année-anniversaire qui a déjà commencé sur les chapeaux de roue avec l’exposition du Musée Rodin : Kiefer-Rodin. En cette fin de mois de mars, le Grand Palais prend le relais et ouvre l’exposition du centenaire, visible du 22 mars au 31 juillet prochain. Mais pour le musée parisien, le défi est de taille : comment proposer une exposition d’ampleur sur le génial artiste, tout en offrant un regard innovant et un discours neuf ? Visitons ensemble ce nouveau parcours, afin de tenter de répondre à cette question…

Après l’or, vient en toute logique l’argent. Depuis le 8 mars dernier, les Musée des Arts Décoratifs propose deux nouvelles expositions très intéressantes. Après un premier volet consacré à l’orfèvre Pierre Gouthière, attardons-nous désormais sur le second volet dédié à l’argent. L’institution de la rue de Rivoli nous propose de (re)découvrir le parcours de l’orfèvre Jean-Baptiste-Claude Odiot, créateur de génie qui parvint à hisser sa maison au sommet des orfèvreries françaises les plus fréquentées par les cours européennes du début du XIXe siècle. Pièces magnifiques, dessins finement travaillés… Explorons en image ce parcours réjouissant.

Depuis le 16 mars, les Arts Décoratifs ont ouvert une nouvelle exposition qui devrait ravir les yeux et le cœur, les amateurs de belles pièces décoratives et les admirateurs de dessinateurs doués. Cet accrochage, c’est « Or virtuose à la cour de France », qui jette une lumière méritée sur un artisan méconnu, mais au talent surprenant : Pierre Gouthière. Doreur attitré des rois Louis XV et Louis XVI, Gouthière a légué à la postérité objets d’art, imaginaire foisonnant et bestiaire surprenant qui disent tout de son goût exquis et son sens de l’innovation en matière de création ornementale. Visite en images d’un joli parcours.

Depuis la fin du mois de février dernier, le Musée du Louvre a ouvert une saison placée sous le signe des Pays-Bas. Le Siècle d’Or Hollandais est ainsi illustré dans toute sa grandeur via l’exposition-événement Vermeer et les maîtres de la peinture de genre, et à partir du 16 mars avec ce nouvel accrochage, cette fois-ci dédié aux arts graphiques. Avec  le parcours « Dessiner le quotidien : La Hollande au Siècle d’Or », l’institution parisienne propose une immersion dans la vie des petites gens du XVIIe siècle néerlandais. Paysans, vie domestique, fêtes et scènes de taverne… Ou quand les aspects les plus communs de la vie de tous les jours se trouvent sublimée par la touche des grands maîtres. Visite.

Si jamais vous ne vous sentiez pas rassasiés par la belle exposition organisée par le Musée Marmottan-Monet sur Camille Pissarro, il vous est possible de poursuivre l’exploration de son œuvre grâce au nouveau parcours temporaire du Musée du Luxembourg. Avec l’exposition « Pissarro à Éragny », l’institution parisienne se démarque en réalisant un coup de projecteur sur les vingt dernières années de la vie de l’artiste, alors que le peintre s’était établi dans le petit village agricole d’Éragny, dans l’actuel Val-d’Oise. Communion avec la nature, éloge de la vie simple, bonheur des paysages… Retour sur une exposition qui donne envie de se mettre au vert !

Dans le cadre de l’exposition « L’esprit français. Contre-cultures 1969–1989 » présentée à la Maison Rouge  jusqu’au 21 mai prochain, exponaute vous propose un voyage dans le temps et dans les méandres divers et variés de l’alternatif et de la contestation. Avant d’évoquer en détail les grandes idées qui animent cette exposition passionnante, petit tour d’horizon de cet objet muséal hors du commun auquel il faut absolument aller jeter un œil !  

L’année 2017 marque le centenaire de la disparition d’Auguste Rodin, artiste qui figure sans nul dans le Panthéon des artistes français les plus célèbres dans le monde. Afin de démarrer les festivités sur les chapeaux de roue, le Musée Rodin de Paris a organisé en ses murs la rencontre du géant de la fin du XIXe siècle avec un grand artiste de notre période contemporaine : Anselm Kiefer. L’intention peut paraître surprenante de prime abord, mais le résultat, lui, est à la hauteur de ces deux grands noms. Visite d’un accrochage époustouflant, réussi de bout en bout et qui ne laissera personne indifférent.

Découvrir une exposition temporaire où se côtoient Albrecht Dürer, Ellsworth Kelly, Gustave Caillebotte et Jean-Jacques Rousseau, vous n’y croyez pas ? Et pourtant, le Grand Palais l’a fait. Avec son nouveau parcours sobrement intitulé « Jardins », l’institution parisienne propose au grand public un cheminement long, à travers les âges et les styles, avec en guise de fil d’Ariane ce thème original. Entre manuscrit, huiles sur toiles, photographies et râteaux, visite d’un parcours… prolixe.

Pour l’année 2017, le Palais Galliera a décidé de se placer sous le signe de la création espagnole. C’est ainsi que trois expositions temporaires, consacrée à un couturier de la Péninsule ou au style espagnol, seront programmées respectivement au Musée Bourdelle, à la Maison de Victor Hugo et enfin au Palais Galliera, trois institutions estampillées « musées de la Ville de Paris ». La première exposition de cette programmation : « Balenciaga : l’œuvre au noir », vient d’investir le Musée Antoine Bourdelle, au sud de Paris. Visite en photo d’un accrochage surprenant.

Jusqu’au 27 août prochain, la Fondation EDF présente une exposition consacrée à un sujet de plus en plus présent dans les musées : le jeu vidéo. Concentrée sur son histoire et son évolution, l’exposition « Game » offre un panorama détaillé de ce qu’est et ce qu’a été le jeu vidéo au fil des années. Et presque tout est jouable !

Hormis d’un petit cénacle de spécialistes du marché de l’art, les noms de Daphné et Thomas Kaplan sont largement méconnus du grand public. Philanthropes, homme et femme d’affaires, le couple est également célèbre pour avoir constitué, au fil des ans, une impressionnante collection d’œuvres d’art dédiée au siècle d’or néerlandais. Depuis le 22 février dernier, une partie de cette collection exceptionnelle est présentée aux visiteurs du Louvre, grâce à l’événement : « Chefs-d’œuvre de la Collection Leiden ». Découvrons les trésors de cet accrochage.

À Lille ce week-end, a lieu la 10ème édition d’un événement important de l’année du marché de l’art français: ART-UP, foire d’art contemporain et de street-art organisée à Lille Grand Palais. Une centaine de galeries aux propositions variées et un événement accessible. 

Nous vous avions parlé il y a quelques semaines afin de vous livrer un avant-goût de ce qui vous attendait… Aujourd’hui, ça y est, c’est fait ! Nous avons eu le bonheur de visiter la nouvelle exposition du musée Jacquemart-André : « De Zurbarán à Rothko, la collection Alicia Koplowitz ». Cette riche et influente femme d’affaires espagnole, à la tête du groupe Omega Capital, rassemble depuis plusieurs années une impressionnante collection artistique, du XVIIe siècle à nos jours, au fil de ses coups de cœur et selon ce que lui dicte son profond sens esthétique. Une exposition qui détonne dans la programmation à laquelle nous a habitué le musée, et ce n’est pas pour nous déplaire…

D’abord présentée en Belgique, la nouvelle exposition accueillie par le musée Maillol adaptée par Culturespaces raconte l’histoire fascinante de l’un des plus grands marchands d’art du XXe siècle, Paul Rosenberg. Le « 21 rue La Boétie » est d’abord l’adresse d’une galerie d’art. Il deviendra le titre d’un livre écrit en hommage à Rosenberg par sa petite-fille, la journaliste Anne Sinclair. Aujourd’hui, « 21 rue La Boétie » devient une exposition poignante, au croisement du destin d’un homme à celui de l’Histoire collective.

Jusqu’au 20 août prochain, le Musée d’art Moderne de la ville de Paris consacre une exposition majeure dédiée à une figure incontournable de l’art du XXe siècle, le néerlandais Karel Appel, qui passa la plus grande partie de sa vie en France. Grâce à une donation d’un ensemble exceptionnel de vingt-et-une œuvres phares, l’exposition met en perspective toute la diversité de l’œuvre de l’artiste à travers plus de soixante années de création.

Jusqu’au 19 mars prochain, le Loft du 34 présente la première exposition personnelle d’un street-artist pourtant célèbre dans le monde entier : le français Astro. Maître de l’illusion et du trompe-l’œil, l’artiste peint sur des toiles des motifs proches de ceux qu’il peint sur des immeubles et nous plonge dans une toute nouvelle expérience immersive. 

Non content d’avoir défini les codes d’une nouvelle peinture aux tons ténébreux et inquiétants, le Caravage (1571–1610) a laissé dans son sillage d’indénombrables artistes fortement inspirés par sa touche, tant et si bien que l’Histoire de l’art dû leur trouver un nom : les Caravagistes. Couleurs fortes, scènes plongées dans une semi-obscurité, touches de lumière jaune jetée par la flamme vacillante des bougies… Le style est reconnaissable entre tous. Et parmi les représentants les plus brillants de ce cénacle de suiveurs, Valentin de Boulogne (1591–1632) brille par sa maestria. Le Musée du Louvre lui dédie une belle exposition, jusqu’au 22 mai prochain…

En cette fin de mois de février, le Musée Marmottan-Monet nous offre les beaux jours avec un peu d’avance. Camille Pissarro (1830–1903), grâce à ses représentations bucoliques de la campagne française, ses peintures sur le motif, ses expérimentations sur la lumière, est-il comme l’indique le sous-titre de l’événement, le « premier des Impressionnistes ? ». Essayons ensemble de répondre à cette question, en avançant parmi les compositions du maître du XIXe siècle, toutes en couleurs, en mouvement et en beauté sincère.

Orientaliste, philosophe, exploratrice, écrivain, cantatrice… Il faut croire, après un bref aperçu de la biographie de la dame, qu’Alexandra David-Néel a vécu plusieurs existences, en un peu plus de cent ans de vie. À sa disparition, survenue en 1969, l’aventurière a légué de nombreuses pièces de sa collection personnelle au Musée Guimet, qui l’inspira tant dans sa jeunesse et qui entérina sa vocation d’orientaliste : ouvrages tibétains, peintures, masques rituels, manuscrits précieux… Et en réponse à ce don, l’institution parisienne dédiée aux Arts Asiatiques a décidé de consacrer sa nouvelle exposition temporaire à un hommage vibrant à cette femme hors du commun.

Dérouler le fil de l’histoire du kimono, de l’ère Edo (1603–1868) jusqu’à nos jours. Voilà l’ambition de la nouvelle exposition du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, que le grand public pourra admirer jusqu’au 22 mai prochain. Le parcours, d’une richesse éblouissante, compte quelque cent cinquante pièces prestigieuses : kimonos bien sûr, mais également parures, trousseau de mariage et paravents, pour comprendre comment ce vêtement emblématique et traditionnel a évolué au fil des siècles. Un cheminement dans l’histoire du Japon, mais aussi dans celle de la beauté nippone. Visite d’une merveilleuse exposition…

Réunir douze tableaux du maître néerlandais Vermeer relève du coup de force, lorsqu’on sait qu’aujourd’hui, seulement quarante lui sont indubitablement attribués. Et tout autour de ces douze tableaux du peintre du XVIIe siècle, une soixantaine d’autres exécutés par ses contemporains, apportent éclairage, complémentarité et précisions sur les thématiques les plus chéries par les artistes néerlandais de ce temps, tandis que la peinture de genre gagnait ses lettres de noblesse. Découvrons ensemble la nouvelle exposition-événement du Musée du Louvre.

Une fois encore, la petite galerie de photographie du Centre Pompidou nous présente un voyage dans l’image. Ce voyage, ou plutôt ces voyages, ce sont ceux de Josef Koudelka (né en 1938), membre éminent de l’agence Magnum et infatigable nomade. Né en Moravie, tchèque ayant pris la nationalité française, son travail est aujourd’hui reconnu pour ses approches sensibles de la notion d’exil et de cheminement. En 2016, il fit don à Pompidou de 75 images, photos désormais exposées jusqu’au 22 mai prochain.

Né en 1965 à Caracas, Elias Crespin investit l’espace de la Maison de l’Amérique latine jusqu’au 6 mai prochain dans une exposition à la poésie remarquable. Son credo ? Les sculptures en mouvement appelées « électrocinétiques », qui s’animent et se meuvent dans des chorégraphies aériennes d’une subtilité inouïe. Visite.

Ce n’est pas la première fois que le centre commercial de la région parisienne Bercy 2 fait appel au street-art pour orner temporairement ses murs. Après un premier événement placé sous le signe du graffiti au mois de septembre 2016, l’espace a décidé de transformer l’essai en invitant à nouveau des artistes de rue, pour repenser les vastes murs du centre à compter du 1er mars prochain. Une seule règle pour ce nouvel événement temporaire haut en couleurs : les œuvres réalisées devront respecter le principe de l’anamorphose.

A partir de demain, le Jeu de Paume accueille une exposition événement consacrée à l’un des monuments le l’Histoire de la photographie : Éli Lotar. En partenariat avec le Centre Pompidou, l’exposition rétrospective couvre l’étendue du talent de ce photographe majeur du siècle dernier, entre engagement social et attirances surréalistes. Visite.

Si les tableaux des grands artistes sont bien sûr connus et admirés tels quels, il est parfois difficile d’imaginer tout le travail qui a été nécessaire, en amont, afin de les réaliser. Esquisses, ébauches, croquis… On essaie, on réfléchit, on hésite, on efface, on recouvre… Et c’est là que les dessins révèlent le véritable processus de création qui existe bien avant le tableau final que nous avons la chance d’avoir sous les yeux. Ce laboratoire d’idées révélé par les crayons, la Fondation Custodia a décidé de le mettre en lumière. La belle exposition « Du dessin au tableau au siècle de Rembrandt » révèle quelques magnifiques feuilles du célèbre peintre, ainsi que de nombre de ses contemporains néerlandais.

Lorsqu’on lui demande pourquoi il a souhaité emprunter le chemin de l’art, Gao Bo répond humblement qu’il se sentait habité par la nécessité d’aimer la vie. En créant, en imaginant, en concevant, peut-être parviendrait-il à exorciser les fantômes de son passé et délivrer des messages authentiques, graciles mais aussi parfois, très complexes. Jusqu’au 9 avril prochain, l’artiste né dans la province du Sichuan en 1964 expose à la Maison Européenne de la Photographie des clichés, bien sûr, mais également des œuvres situées à la charnière de l’installation, de la peinture et de la photo. Et l’espace culturel nous fait également une offrande : celle d’une plongée privilégiée dans le psychisme d’un créateur.

Le Péril jeune, L’Auberge espagnole, Les Poupées russes et Paris : autant de films aujourd’hui cultes associés au nom bien connu de leur réalisateur Cédric Klapisch. Ce que l’on sait peut-être moins, c’est que le cinéaste est aussi passionné de photographie. Jusqu’au 1er avril, la galerie Cinéma Anne-Dominique Toussaint dévoile sa nouvelle série de photos intitulée Nature humaine, réalisée en amont du tournage de son prochain long-métrage qui sortira en juin.

A l’occasion de sa première exposition de l’année, la galerie Itinerrance accueille une exposition collective de ses artistes les plus emblématiques. MAYE, Seth ou encore Shepard Fairey présentent quelques nouveaux projets dans une expo riche, variée et particulièrement représentative du travail de la galerie. 

Voici une figure historique nimbée encore de mystère, mais qui au fil du temps et avec l’essor des thématiques féministes dans notre société contemporaine, retrouve enfin peu à peu la lumière qui lui est due. Alexandra David-Néel, qui a vécu cent ans (née en 1868, elle est morte en 1969), mena une vie d’exploration et d’aventures qui la menèrent à l’autre bout du monde, alors que ces domaines aventureux étaient réservés aux hommes. À compter du 22 février prochain, le Musée Guimet proposera une petite exposition sur cette figure centrale de l’exploration du monde asiatique.

Cette exposition est avant tout une histoire, celle d’échanges, de liens commerciaux, de contacts et de frontières poreuses. L’Afrique, depuis l’aube des Hommes, a toujours été un continent d’échanges. Et au fil des millénaires et des prises de contact avec de nombreuses autres civilisations (européennes, asiatiques…), les cultures africaines ont ainsi constamment évolué ; elles sont devenues mouvantes, perméables, s’enrichissant, se faisant et se défaisant au long du temps. C’est pourquoi le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, du 31 janvier au 12 novembre 2017, nous propose d’emprunter les (nombreuses) routes africaines, à  la découverte d’une histoire passionnante.

La prestigieuse école des Beaux-Arts de Paris fête cette année ses 200 ans. À l’occasion de son bicentenaire, un vaste programme a été imaginé afin d’ancrer sa place centrale en tant que lieu d’histoire et de création contemporaine. Une année exceptionnelle, donc, qui débute avec une exposition dédiée à une figure tutélaire de l’enseignement aux Beaux-Arts, l’immense peintre néo-classique Jean-Auguste-Dominique Ingres ; elle aborde plus précisément la filiation entre le maître et ses élèves.

Prenez un street-artist de renom dont l’univers découle directement du jeu-vidéo qui a bercé toute son enfance. Placez ses œuvres dans un musée entièrement dédié aux enfants (de 3 à 103 ans !). Et vous obtenez une des expositions les plus plaisantes de ce début d’année 2017 ! Avec « Hello, my game is… », le Musée en Herbe installé au cœur de Paris (Premier arrondissement) s’est mué en un nouveau terrain de jeu pour l’artiste de rue Invader, où ce dernier a installé plus d’une centaine d’œuvres inédites… Mais pas seulement. Car avec cette institution réjouissante et innovante, les bonnes surprises sont toujours au rendez-vous.

Le titre de la nouvelle exposition du Musée de l’Homme peut paraître obscur, mais ce mystère, justement, aiguillonne notre curiosité… Qui sont les Mapuche ? Où se trouvent ces fameuses « Terres Lafkenche » dont nous parle le sous-titre de l’événement ? À quel mystérieux voyage nous convie l’institution ethnologique du Trocadéro ? À travers une sélection de photographies accompagnées d’un discours humaniste, le nouvel accrochage du musée parisien nous amène à découvrir (malgré quelques faiblesses) une culture mal connue, qui réalise l’exploit de maintenir, en plein XXIe siècle, un lien étroit avec la Nature, la Mère nourricière. Visite.

Rarement une exposition aura aussi bien portée son nom. Eclectique, c’est le titre de l’exposition que présente le musée du Quai Branly-Jacques Chirac, consacrée à la collection de l’homme d’affaires Marc Ladreit de Lacharrière. Eclectique, c’est également le parfait reflet d’une collection qui s’est construite au long cours, au fil de rencontres, de coups de cœur et surtout d’un véritable amour de l’art. Flanquée d’une sensibilité humaniste, elle rapproche les époques et des genres ; elle illustre aussi la quête d’un homme à la recherche d’harmonie universelle. Focus sur la place de l’art moderne à la fois dans la collection et plus largement, au cœur du musée. 

Depuis le mois de décembre 2016, une toute nouvelle institution culturelle est venue grossir les rangs des musées de Paris. Cet espace, installé au beau milieu de la très chic rue du Faubourg Saint-Honoré, c’est le Grand Musée du Parfum. Le lieu raisonne comme une évidence : le parfum est en effet indéfectiblement lié à la France, il méritait donc un musée dans le cœur battant de la capitale, pour retracer son histoire. De ses origines à son utilisation contemporaine, en passant par le mythe qui s’est bâti autour de ce produit cosmétique, le parcours muséal ne laisse absolument rien au hasard. Visite… en images !

Jusqu’au 2 avril prochain, Le Bon Marché Rive Gauche accueille les œuvres monumentales d’une artiste japonaise très particulière : Chiaru Shiota. A l’intérieur du centre commercial et dans les vitrines, l’artiste a créé in situ d’incroyables structures en utilisant son matériau de prédilection : le fil de coton. Visite. 

Du 13 janvier au 31 mars 2017, le nouvel espace culturel Maif Social Club situé dans le quartier historique du Marais accueille son exposition inaugurale, Iconomania. La commissaire d’exposition Florence Guionneau-Joie a réunit une quinzaine d’artistes contemporains internationaux, tous sensibles à l’image et particulièrement aux mutations que l’ère numérique engendre sur celle-ci.

La collection d’une femme d’affaires espagnole, passionnée d’art, qui voyage pour la toute première fois sur le sol français, voilà la promesse faite par le Musée Jacquemart-André. Car il fallait bien un nouvel événement d’ampleur pour prendre le relais de « Rembrandt Intime », qui déjà frôle les 200 000 visiteurs. Pour succéder au maître néerlandais, direction l’Espagne. Alicia Koplowitz, présidente du fonds d’investissement Omega Capital a bien voulu prêter sa collection d’art au musée Jacquemart-André, qui sera donc présentée du 3 mars au 10 juillet. De Zurbaran à Rothko, du siècle d’or espagnol à notre époque contemporaine… Voici quelques indiscrétions sur ce qui vous attend.

Alfred Sisley, Auguste Rodin, Fernand Léger… A Paris comme ailleurs, la programmation des expositions 2017 est pour le moins alléchante ! Entre la célébration des 40 ans du Centre Pompidou et les nombreuses manifestations culturelles qui en découlent partout dans l’Hexagone, le centenaire du sculpteur Auguste Rodin ou encore, les 500 ans de la création de la ville du Havre : l’année 2017 promet de belles échappées artistiques et ce, partout en France ! Visite. 

On doit vous confier un petit secret… À la rédaction, on s’en frotte déjà les mains ! Car le programme des expositions à Paris a de quoi être alléchant ! Si bien sûr tous les événements n’ont pas encore été révélés par les institutions, petites comme grandes, ce qui a déjà été annoncé nous donne des étoiles dans les yeux ! De la sculpture à la photographie, de la peinture du XVIIe siècle à la création contemporaine dynamique, exponaute vous a préparé une petite sélection des expositions qu’il ne faudra manquer sous aucun prétexte. On vous dit à très vite pour le top des expositions de 2017… ailleurs en France !