Paris

En 1963, il y avait Le Fou d’Elsa, écrit par le poète Louis Aragon. De 1958 à 1999, il y eut aussi, dans le domaine de la peinture, le Fou d’Annabel. Ce fou, cet amoureux transi, cet homme qui à chaque coup d’œil redécouvrait le visage de sa compagne, c’était Bernard Buffet. Dans la nouvelle exposition temporaire du Musée de Montmartre : « Bernard Buffet, intimement », une part non-négligeable des œuvres exposée est consacrée à la figure féminine indispensable à la puissance créatrice du peintre : Annabel Buffet. À travers la redécouverte de quelques œuvres célèbres, penchons-nous sur cette histoire d’amour artistique…

Jusqu’au 9 janvier prochain, le Loft du 34 accueille une exposition riche et originale autour d’un objet qui, aujourd’hui encore, déchaîne les passions : le vinyle. D’andy Warhol aux artistes urbains de ces dernières années, l’exposition présente 250 pochettes de vinyles grâce au prêt d’une collection éclectique et pleine de souvenirs…

Photographe animalier de renommée internationale, Vincent Munier est de ces artistes qui mènent une quête de beauté et de célébration de la nature. Dans chaque cliché, il ne se limitera jamais au regard simplement naturaliste, mais créera une œuvre unique, où la beauté de la composition rend hommage à l’espèce animale majestueuse capturée sur l’image. Passionné de grands espaces, défenseur de la biodiversité, Munier rapporte des quatre coins du monde des portraits exceptionnels des animaux qu’il croise, toujours pour nous rappeler à quel point nous devons être humbles face à la Nature. Jusqu’au 14 mai prochain, les promeneurs du Jardin des Plantes peuvent profiter d’une sélection de clichés somptueux, consacrés à l’ours.

Jusqu’au 23 décembre prochain, la galerie Dohyang Lee accueille la première exposition personnelle d’un artiste qui avait déjà beaucoup marqué la rédaction d’exponaute : Louis-Cyprien Rials. Voyageur insatiable en quête permanente de poésie, il créé et capture des images géopolitiquement incorrectes et engagées, accessibles et d’une très grande finesse. Parmi les œuvres de l’exposition intitulée Introducing, nous avons décidé d’évoquer un film en particulier, tourné au Kazakhstan sur un site ayant servi, dans les années 60, à accueillir des tests nucléaires dont il souffre encore aujourd’hui. Un coup de cœur poignant à admirer d’urgence.

Dentelle, soie, lin, mousseline, satin, jersey, velours, taffetas… Autant de termes qui évoquent richesse, délicatesse, goût et préciosité. Et c’est bien par ces mots que l’on pourrait qualifier la délicieuse toilette de la première épouse de l’Empereur Napoléon Bonaparte : Joséphine de Beauharnais. Ce trousseau est rarement sorti des réserves du Château de Malmaison car, vieux de maintenant plus de deux siècles, les vêtements peuvent grandement souffrir d’une exposition à l’air et à la lumière. Leur fragilité rajoute à leur grande beauté. Découvrons ensemble, en images, le parcours d’une sublime exposition qui laisse, à la sortie, des étoiles plein les yeux.

Ils sont tous là ! Corot, Daubigny, Vlaminck, Sisley, Monet, Utrillo, Besnard, Caillebotte, Jongkind, Pissarro… Toute une génération de peintres, dessinateurs, graveurs sur qui les méandres de la Seine comme les paysages bucoliques des abords de Paris exerçaient une fascination hypnotique. Tous, chacun à leur époque, sont venus poser leurs chevalets en bordure des fleuves des alentours de la capitale, représentant au choix un moulin à la fière allure pastorale ou un champ de blé doré par la lumière du soleil couchant. Certains, à l’aube du XXe siècle, tournèrent plutôt leur regard vers l’industrialisation massive de la France et ses ravages sur le paysage. Découverte d’une sublime exposition présentée à l’Atelier Grognard de Rueil-Malmaison.

Cet automne, le Centre Pompidou organise une rétrospective historique, grande première depuis la mort de l’artiste qu’elle célèbre : Cy Twombly. Des années 50 au XXIème siècle, de l’abstraction la plus radicale à la douceur de ses derniers tableaux, l’exposition est un véritable événement, une opportunité éblouissante d’entrer en contact avec toute une carrière, toute une vision du monde qui joua un rôle déterminant dans l’Histoire de l’art au siècle dernier. 

Jusqu’en janvier prochain, le musée de l’Orangerie accueille une exposition élaborée en collaboration avec l’Art Institute of Chicago dont le sujet est passionnant : la peinture américaine des années 1930. Au cours de cette décennie difficile, marquée par une gigantesque crise financière, les artistes ont été nombreux à réagir et à peindre la « Grande Dépression » que traversaient au quotidien des millions d’américains.   

Il y a quelques semaines ont ouvert à Paris deux expositions d’un genre particulier dont on a rarement parlé ici : les expositions d’Universcience au Palais de la Découverte et à la Cité des Sciences et de l’Industrie. D’un côté « Viral, du microbe au fou rire », de l’autre « Quoi de neuf au Moyen-âge » que l’on a évoqué avec Bruno Maquart, président d’Universcience. Avant de parler avec lui de cette institution, que l’on a ici eu tendance à oublier, retour sur ce qu’il s’y passe en ce moment et sur ces deux expositions surprenantes. 

Deux cents photos (bon, d’accord, pour être tout à fait précis, cent quatre-vingt dix-huit), et autant de coups de cœur esthétiques. Ces images, qui hésitent entre l’art et la photographie de mode, ont été scrupuleusement sélectionnées par le directeur du MaM de Paris, Fabrice Hergott, dans la collection personnelle de la galeriste italienne Carla Sozzani ; le tout pour une exposition au sein de la galerie du couturier Azzedine Alaïa. Trois grands noms, trois regards, trois intentions, pour une exposition que l’on recommande vivement à tous les curieux de photographie…

Les formes sont indistinctes, imprécises, on doute de ce que l’on voit. L’univers accroché cet automne dans la galerie de photographie du Centre Pompidou est sombre, en noir et blanc, met en valeur des créatures que l’on pourrait croire tantôt tirées de carnets d’écoliers, tantôt de nos pires cauchemars. Ce monde, c’est celui des graffitis. Le photographe Brassaï (1899–1884), ami des Surréalistes, en immortalisa des centaines, dans une série de photographies qui l’occupa durant de longues années de sa carrière. Aujourd’hui, Beaubourg a sorti les plus saisissants exemples de ce travail au long cours, qui déboussole et émeut, étrangement. Visite du nouvel accrochage photographique du musée parisien, à découvrir jusqu’au 30 janvier 2017.

Les Tanneries Roux situées dans la ville de Romans-sur-Isère ont accueilli de janvier à juin 2016 la résidence inaugurale de LVMH Métiers d’Art. Dirigée par Léa Chauvel-Lévy, journaliste et critique d’art, la première édition met à l’honneur le travail de l’artiste français Thomas Mailaender. Il y a produit une trentaine d’œuvres sur cuir en lien avec l’histoire de ce lieu bicentenaire, fruit d’une exploration de divers procédés photographiques anciens tels que le cyanotype et le Van Dyke, qu’il croise avec des techniques d’impression plus récentes. En résulte une synthèse entre innovation et tradition, source de créativité alimentant les procédés de production de la filière LVMH dédiée au cuir. Découverte.

Jusqu’au 12 février prochain, le musée du Luxembourg accueille une exposition rétrospective consacrée à un artiste majeur mais parfois oublié : Henri Fantin-Latour. Autoportraits, portraits de groupe, natures mortes : pour la première fois depuis l’exposition du Grand Palais la carrière de l’artiste est exposée dans son ensemble, dans un ordre chronologique idéal pour entrer au cœur de ses recherches esthétiques. Découverte.

C’est l’exposition dont tout le monde parle sans trop savoir pourquoi. Pas de photos, de vidéos ou de détails, la Carte Blanche offerte à Tino Sehgal par le Palais de Tokyo tient à rester un mystère, de l’annonce jusqu’à la porte d’entrée. Gadget…

Compagnon de longue date du MAC VAL, l’artiste pluridisciplinaire Jean-Luc Verna est invité à déployer, chorégraphier, incarner dans l’espace d’exposition temporaire toute la dimension de son œuvre, traçant une carrière longue de 25 années débutée en 1991. L’exposition, visible jusqu’au 26 février 2017, lève le voile sur une œuvre protéiforme dont le dessin en est l’expression essentielle.

Cet automne, le Musée National des Arts Asiatiques Guimet a décidé d’accueillir la première exposition d’envergure consacrée à un matériau pourtant très riche et exploité depuis des millénaires : le jade. Modeste parmi les pierres (il n’est pas « précieuse »), symbole de sagesse et de modestie, le jade a traversé les continents et les époques, du néolithique aux arts décos en passant par des générations d’Empereurs chinois… Découverte. 

Qui étaient les Mérovingiens ? Voilà une question qui va vous faire replonger dans vos souvenirs de petite classe ! Jusqu’au 13 février prochain, le Musée de Cluny propose un parcours temporaire qui cherche à revenir sur le développement culturel, religieux et social qui se développa en France et dans l’actuelle Belgique sous la dynastie des Mérovingiens. Cette ère mérovingienne, naissant des cendres de l’Empire romain récemment effondrée, est marquée par l’implantation du christianisme et par un fort essor de la classe aristocratique. Visite d’une exposition très riche, entre trônes royaux, manuscrits enluminés et bijoux en or délicatement ouvragés…

Grâce à une fructueuse collaboration avec le Palais Lumière d’Évian, le Petit Palais met à sa programmation la redécouverte des artistes qui, entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, ont eu une carrière prolifique mais qui ne les empêcha pas de tomber dans l’oubli à leur disparition… Car Albert Besnard est de ceux-là. Né en 1849 et mort en 1934, la production de l’artiste français se montre fluctuante, intense, variée et polymorphe. Peinture, gravure, pastel… Rien n’échappe à la créativité du maître. Redécouvrons ensemble une personnalité aux influences indénombrables, diamétralement opposées mais qui, sous son pinceau, deviennent magistralement complémentaires.

Ne jamais se contenter des apparences du modèle posant devant l’objectif. Chercher à redéfinir les codes des shootings de mode. Et toujours, une énergie et une bonne humeur indéfectible d’images de grande qualité. Pas de doute ! Nous sommes bien là devant le travail de Richard Avedon, photographe de mode mais qui a su, au fil de sa carrière, produire un travail sur papier glacé bien plus complexe qu’on ne le pense. Dix ans après la disparition du célèbre photographe, la BNF rend hommage à l’homme, à l’artiste, au créateur.

Ils sont tous là. Et quand on vous dit tous, c’est vraiment tous. Gauguin, van Gogh, Monet, Renoir, Sisley, Matisse, Cézanne, Picasso, Courbet, Degas, Rodtchenko, Malevitch… Et encore, ce n’est là qu’un petit échantillon des trésors qui vous attendent à partir du 22 octobre prochain au sein de la Fondation Louis Vuitton. Événement culturel d’ampleur internationale, on parle là de l’arrivée de la collection Chtchoukine dans l’Hexagone. Des perles méconnues, un collectionneur avisé, un avant-gardisme certain… Visite d’un accrochage en tous points exceptionnel.

Le Musée des Arts Décoratifs de Paris accueille du 19 octobre au 26 février 2017, une exposition d’envergure dédiée à l’Esprit de l’école du Bauhaus, dont l’héritage dans les champs de l’art, du design et de l’industrie aujourd’hui est absolument majeur. Prenant sa source dans le contexte historique de 1919, année où Walter Gropius crée par un manifeste l’Ecole du Bauhaus, l’exposition se poursuit par la visite sous forme d’ateliers de chacun des champs artistiques explorés par les étudiants et leurs maîtres : tissage, imprimerie, peinture, photographie, céramique, ameublement et bien sûr, le théâtre. Elle se clôt par une invitation faite à l’artiste Mathieu Mercier, rendant compte des résurgences les plus contemporaines du Bauhaus.

Dans le cadre du Salon Réalités Nouvelles, l’un des tout derniers salons entièrement géré par les artistes et dédié au courant de l’abstraction, visible jusqu’à la fin du week-end au Parc Floral de Paris, exponaute a décerné un Prix à l’artiste Bruno Keip pour son œuvre intitulée Paysage Rythmique. Nous avons rencontré Bruno Keip afin d’en apprendre davantage sur sa démarche artistique. Lumière !

Une fois n’est pas coutume, le Musée du Louvre (dans le cadre de sa programmation consacrée au XVIIIe siècle) décide de dédier une exposition à un illustre inconnu de l’Histoire de l’art. Mais attention, nulle moquerie dans notre propos, puisque le terme illustre doit être ici pris au sens littéral du terme ! Carl Gustaf Tessin fut en effet ambassadeur de Suède à Paris de 1739 à 1742. Et dans ce court laps de temps, l’homme politique a pu faire montre de toute la finesse de son goût artistique, en amassant une collection d’une rare qualité, mêlant peintures, dessins, gravures… Et  cette collection, le Louvre la met aujourd’hui à l’honneur dans son aile Sully ! Visite.

Jusqu’au 23 janvier prochain, le Grand Palais présente une exposition riche et ambitieuse qui offre au public français le portrait intense d’une culture en pleine construction : l’avant-garde mexicaine. Sobrement intitulée Mexique 1900–1950, l’exposition explore la façon dont le Mexique a su cimenter sa fraîche identité nationale et républicaine et faire face à d’intenses conflits sociaux par la culture. Rivera, Orozco, Siqueiros, Frida Kahlo… Mais pas seulement. 

Ils sont nombreux, artistes, à s’être mesurés à la représentation de l’œuvre magistrale du poète Dante Alighieri. Gustave Doré, Jean-Baptiste Carpeaux, William Blake ou encore Eugène Delacroix… Tous s’inspirèrent des vers italiens, avec une préférence fortement marquée pour la première partie de cette œuvre monumentale, pilier de la littérature mondiale : l’Enfer. Auguste Rodin, à son tour, s’est attelé à cette lourde tâche de produire une œuvre d’art qui serait à même de révéler les tréfonds des mots de Dante. Mais c’est au bout du compte un travail complexe et polymorphe qui s’offre à nous aujourd’hui. Le Musée Rodin de Paris dédie à cette œuvre mythique une exposition passionnante…

Un an avant l’inauguration de son bâtiment, Lafayette Anticipation – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette présente Faisons de l’inconnu un allié, jusqu’au 23 octobre prochain au cœur de l’ancien magasin Weber Métaux dans le marais. A la croisée des chemins entre l’art, la mode et le design, l’exposition reflète l’engagement de la fondation dans la production d’œuvres et l’anticipation, proposant de nouvelles expériences artistiques comme vecteur de changement social et culturel.

Créé par l’homme d’affaire Gilles Etrillard dans le but « d’encourager différentes initiatives culturelles liant la culture et la tradition européenne avec le monde contemporain », le public parisien avait découvert cette jeune fondation créée en 2015, en tant que mécène des expositions Carambolages au Grand Palais et Paul Klee, l’ironie à l’œuvre organisée au Centre Pompidou. Cet automne, la fondation décide de poser ses valises à Paris dans l’Hôtel de la Salle où Anna Morettini, sa directrice, produit une première exposition Renaissances, un hommage contemporain à Florence. Visite au cœur de cette demeure de 1639 que l’on doit à Thomas Bragelogne, conseiller du roi au Parlement sous Louis XIII.

Rarement au cours du XXe siècle, un artiste aura été autant clivant que Bernard Buffet. Célébré de son temps par le public, objet du mépris d’une partie du milieu de l’art, longtemps rejeté par les institutions culturelles ; son style anguleux, sombre et rectiligne fait encore aujourd’hui l’objet d’intense débats et analyses. Le Musée d’Art Moderne de Paris a décidé de jeter une lumière plus que bienvenue sur l’univers obscur de cet artiste surprenant, clivant, alors que son œuvre a été au bout du compte, très peu montrée. Plongée dans une rétrospective d’ampleur, saisissante et poignante.

Attention : coup de cœur ! Cet automne, le Musée Art Ludique revient en force avec un tout nouveau parcours temporaire, et non des moindres, puisque celui-ci est entièrement dédié au géant du film d’animation, une légende du cinéma et un retour en enfance assuré à plusieurs générations : Walt Disney. Depuis sa création au tout début des années 1930, le studio Disney a su faire preuve d’une étonnante modernité technique mais aussi et surtout artistique. Entre outils révolutionnaires, audace esthétique et imaginaire illimité, plongée dans une fascinante exposition…

Pour célébrer son trentième anniversaire, le musée d’Orsay a décidé de consacrer une grande exposition à une période de l’Histoire de France réputée pour sa culture de l’image et du divertissement : le Second Empire.Avec les participations exceptionnelles de la Bibliothèque nationale de France, du Musée national du palais de Compiègne, du Musée Carnavalet-Histoire de Paris, du Mobilier national et du Victoria and Albert Museum de Londres, le musée d’Orsay brosse un portrait complet extrêmement riche de la haute société de l’époque, à travers l’art et l’artisanat rudement mis à l’épreuve. Un spectacle absolu, passionnant, profond et de l’or plein les yeux…

Le musée du Petit Palais organise en cette rentrée ce qui est probablement l’un des grands événement culturel de la fin de l’année : une grande exposition consacrée à Oscar Wilde. Tableaux, photographies exceptionnelles et manuscrits (celui de Dorian Gray, entre autres), l’exposition intitulée L’impertinent absolu suit les traces de ce poète dandy, de ses premiers contacts avec les arts jusqu’à sa mort, en 1900.

Après une première exposition sur les mythes fondateurs qui avaient provoqué la hausse de quelques sourcils, la Petite Galerie du Louvre (espace d’expositions temporaires adressées aux enfants, ados et groupes scolaires) inaugure son nouvel accrochage dédié à une thématique abondamment étudiée dans l’Histoire de l’art : le corps en mouvement. Le sous-titre de l’exposition : « La danse au musée » et la complicité de Benjamin Millepied pourraient laisser penser que cet art spécifique sera le sujet central, mais que nenni ! Si elle est bien présente, la danse n’est qu’une étape du propos… Promenade.

Une ligne cruelle. C’est celle qui divisait les États-Unis et ce, malgré la fin de l’esclavage dans le pays. C’est cette ségrégation raciale envers les Noirs qui s’est très vite propagée suivant la période de la reconstruction, épilogue à la Guerre de Sécession qui laissa les USA exsangues et profondément traumatisés. Pourtant, cette même période correspond  à un essor remarquable de la production artistique afro-américaine et sa visibilité suit une même courbe  évolutive. Comment cette pratique artistique s’est-elle développée ? Quelles sont les grandes figures représentatives de ce mouvement créatif ? Autant de questions auxquelles le Quai Branly tente de répondre, au fil d’une exposition longue et foisonnante.

Vous êtes forcément passé devant l’une de ses devantures en vous promenant en ville : noire, verte, avec une large baie vitrée derrière laquelle trône toujours une ou plusieurs imposantes sculptures en… chocolat ! Le chocolatier Patrick Roger, célèbre pour ses statues réalisées à partir de la fameuse épice sucrée, ne se contente manifestement plus de créer dans la matière qui a fait sa renommée dans le monde de la gastronomie française… Après le chocolat, découvrez le bronze !

Si on vous dit Charles Baudelaire, il y a de fortes chances pour que vous nous répondiez d’emblée : Les fleurs du mal, bien sûr ! Mais réduire le grand écrivain romantique à ce seul recueil de poèmes serait une erreur. Car aujourd’hui, qui se souvient du Charles Baudelaire critique d’art ? Hé oui, car comme beaucoup d’auteurs de son temps, le poète a fait ses armes dans le journalisme, en publiant des livrets contenant ses critiques. La nouvelle exposition du Musée de la Vie Romantique propose ainsi un parcours original, mettant en regard les œuvres critiquées par Baudelaire, et les textes correspondant… Visite.

En 2017, pour célébrer comme il se doit son quarantième anniversaire, le Centre Pompidou a décidé de voir les choses en grand. 40 ans, 40 villes, une cinquantaine d’événements dont plusieurs grandes expositions permises grâce à de nombreux prêts venant de ses collections : l’institution nationale est bien décidée à ce que la fête de la culture soit célébrée par tous. Voici un aperçu du programme et de ce que l’avenir nous réserve…

On l’attendait depuis plusieurs mois, le jour J est enfin arrivé : l’exposition Rembrandt intime du musée Jacquemart-André est ouverte, et ce jusqu’au 23 janvier prochain. En présentant des tableaux venus du monde entier, le musée parisien nous offre ici le portrait unique et précieux d’un artiste majeur, à la fois sublime et émouvant. Probablement l’une des expos immanquables de la rentrée. 

Le XVIIIe siècle n’a décidément pas fini de nous surprendre. Organisée en partenariat avec le Getty Museum, la nouvelle exposition du Louvre consacrée à Edme Bouchardon, est la première d’une telle envergure. Et c’est là un hommage appuyé, tant par le très grand nombre d’œuvres exposées que par la qualité scénographique. Mais il fallait probablement cela pour tirer un grand coup de chapeau à un artiste, dessinateur virtuose et sculpteur admirable, qui fut cité dans l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert comme une référence absolue en matière de dessin. Et le titre de l’accrochage du Louvre ne nous trompe pas. C’est, en effet, très beau.

Jusqu’au 31 mars prochain, l’Espace Dalí a décidé d’offrir, pour la première fois, carte blanche à un artiste contemporain, dans l’optique de créer un dialogue inédit et intemporel avec l’oeuvre de l’artiste surréaliste. Cet artiste contemporain, connu pour son travail de bande-dessinée, c’est Joann Sfar qui, pour l’occasion, a imaginé tout un scénario pour rencontrer, dialoguer et faire revivre Salvador Dalí.

Dans les méandres de la richesse culturelle des expos parisiennes, difficile de s’y retrouver, de ne rien oublier ou même de tout savoir. Pour vous aider à oublier une rentrée qui, finalement, est arrivée et pour étancher votre soif de jolies choses, exponaute vous propose donc un guide chronologique (fourni mais évidemment non exhaustif) des expositions  qui feront de l’automne parisien une grande saison artistique. 

Et si, cette année, on faisait autre chose que regarder les défilés militaires à la télévision avant d’écouter les discours politiques ? Si vous avez envie d’une petite virée culturelle en ce jour de célébrations nationales, Exponaute a pensé à tout ! Voici une petite sélection des institutions, monuments et musées qui ouvrent leurs portes au public pour le 14 juillet 2016 ! Et ça tombe bien, tous proposent des expositions passionnantes qu’il ne faut pas rater…

Après nous avoir fait rêver avec deux précédents accrochages sur la peinture coréenne et la calligraphie japonaise contemporaine, le Musée des Arts Asiatiques – Guimet ouvre « Miroir du désir : images de femmes dans l’estampe japonaise » sa nouvelle exposition événement. Grâce à l’accrochage d’un riche ensemble d’estampes japonaises, l’institution parisienne entend explorer l’image de la femme japonaise, toute en contrastes et en flottements, ainsi que les relations qui les lient aussi bien entre elles qu’aux hommes. L’exposition, d’une beauté époustouflante, est à admirer jusqu’au 10 octobre prochain.

Au départ, une inspiration. Celle venue du travail du musicien et acousticien américain Bernie Krause qui allait donner à la Fondation Cartier l’idée d’organiser une surprenante mais délicieuse exposition pour toute la seconde moitié de l’année 2016 : le Grand orchestre des Animaux. Entre musique, enregistrements de la nature, art contemporain et photographie, découverte d’un événement pluridisciplinaire, enchanteur et qui invite à la méditation…

En septembre prochain, le musée d’art moderne de l’agglomération lilloise (LaM) accueillera une grande exposition consacrée à l’artiste belge Luc Tuymans. Reconnu dans le monde entier, Luc Tuymans, présenté pour la première fois en France dans une exposition d’envergure, travaille et réfléchit à l’empreinte de l’image, notamment en représentant par le biais de la peinture, des photographies personnelles ou piochées dans l’actualité. A coup sûr, l’un des événements majeurs de la fin de l’année.

Du 25 mai au 2 octobre prochain, la Fondation EDF confirme sa politique d’ouverture et d’expérimentation en présentant Electrosound, une exposition/atelier entièrement consacrée à la musique électronique et à son Histoire. Des machines, des instruments, des photos, des personnages, l’expo est conçue pour plaire aux néophytes comme aux spécialistes qui (re)noueront le contact avec les premiers synthétiseurs, avec une pratique et une culture qui ont beaucoup évolué. 

Des containers rouillés estampillés dans toutes les langues du monde, le bicorne de Napoléon Bonaparte et le squelette métallique d’un serpent géant. Bestiaire mythique, poids de l’histoire et dérives (au sens propre comme au figuré) du capitalisme sont explorés par l’artiste Huang Yong Ping, à l’occasion de Monumenta 2016, dans la nef du Grand Palais. À découvrir jusqu’au 18 juin.

Ah, le 1er mai… Un des jours fériés les plus respectés, et donc chômés de l’année ! Vous l’aurez remarqué, en 2016, celui-ci tombe un dimanche. Pas de chance… Voilà qui remet en question votre habitude d’une visite dominicale d’un musée : mais pas de panique ! Exponaute a pensé à tout. Voici donc une petite liste des institutions parisiennes qui ouvriront tout de même leurs portes ce 1er mai…

Symboles cabalistiques, rituels au sens obscur, influences politiques, réunions dans des cénacles codifiés… Non, nous ne nous apprêtons pas à traiter du dernier polar à la mode, mais bel et bien de la société secrète la plus célèbre en France : la franc-maçonnerie. Grâce à un riche accrochage rassemblant quelques 450 pièces, la BNF se propose de retracer l’histoire de cette organisation mystérieuse…

Il y a tout juste deux siècles, en 1816, l’un des tous premiers musées devenus « Musée National » fermait ses portes. Un musée qui, malgré une fermeture prématurée (après seulement vingt ans d’existence) a joué un rôle crucial dans la conservation et la représentation du patrimoine français, au lendemain de la Révolution. Ce musée, c’est le Musée des Monuments Français, imaginé et dirigé par un homme dévoué : Alexandre Lenoir. Paradoxalement, c’est au Musée du Louvre que l’on doit aujourd’hui et jusqu’au 4 juillet, sa résurrection : à l’époque, Lenoir avait dû composer avec le monopole du Louvre sur les antiquités et les peintures pour établir sa collection. 

Parfois méconnu du grand public, le peintre Albert Marquet (1875–1947) se dévoile à travers une grande monographie que lui offre le Musée d’Art Moderne de Paris jusqu’à la fin du mois d’août. Évoluant au fil des courants et des techniques, celui qui fut l’un des meilleurs amis de Matisse impressionne par ses paysages, toujours marqués par la présence de l’eau. Fleuves, lacs, mers et océans, Albert Marquet à fait de cet élément son sujet de prédilection et le point central de ses tentatives picturales. Une balade iodée et originale qu’on vous conseille vivement. 

Jusqu’au milieu de l’été, Miquel Barceló, figure majeure de l’art contemporain espagnol, s’installe à Paris. L’exposition, intitulée Sol y Sombra, est répartie sur deux espaces, à la BnF et au musée Picasso, qui créent un véritable dialogue entre les aspects plus ou moins connus de son oeuvre. Un événement réjouissant auquel exponaute vous invite en vous proposant une place offerte pour une place achetée ! Et on vous conseille de ne pas le rater. 

Jusqu’au 10 juillet 2016, le Domaine de Sceaux fête les Impressionnistes avec une exposition de qualité, variée et surprenante : comment les Impressionnistes ont-ils représenté les environs de Paris et l’Île-de-France ? L’accrochage répond à cette question grâce à une riche sélection d’œuvres, d’Auguste Renoir à Camille Corot en passant par… Rembrandt ! En route pour la première balade de notre printemps des Impressionnistes…

Cela fait maintenant 25 ans que Serge Gainsbourg nous a quittés. À l’occasion de l’anniversaire de la disparition du grand artiste, la Galerie de l’Instant dédie un accrochage de clichés à Gainsbarre, toutes prises par le photographe Tony Frank. C’est jusqu’au 31 mai prochain !

Grâce à une importante donation, l’Institut du Monde Arabe enrichit ses collections permanentes de bijoux allant du XIXe siècle à la première moitié du XXe siècle. Réalisés au Maghreb, ces trésors de détail et de finesse en disent long sur les traditions des peuples d’Afrique du Nord, sur leur savoir-faire et leur goût pour la parure. Visite en images de ces « Trésors à porter ».

Jusqu’au 26 février prochain, la Mairie du XXe arrondissement accueille une exposition photo pas comme les autres : « Le monde perdu » . Jonk est un photographe vagabond, qui parcourt la France et l’Europe à la recherche de lieux abandonnés, afin de les immortaliser sur papier glacé. Nous avons parlé avec lui photographie, aventure et patrimoine…

Artiste immanquable de la scène photographique américaine, Robert Mapplethorpe a prouvé pendant sa courte, mais prolifique carrière, qu’il maîtrisait à la perfection le noir et blanc. Sa gestion de la lumière au cordeau, comme ciselée, sublime ses portraits, ses natures mortes et ses nus masculins. La galerie Thaddaeus Ropac dédie un accrochage à l’étape la plus sulfureuse de sa carrière : celle dédiée à l’érotisme et à l’homosexualité.

Décidément, les animaux envahissent les musées du Marais ! Après Walton Ford, c’est au tour de Jean-Baptiste Huet. Peintre, dessinateur et graveur prolifique, Huet fut de son vivant une figure majeure de l’art du XVIIIe siècle. Passionné par la nature et plus précisément le monde animal, il réalisa de nombreuses œuvres rendant hommage aux bêtes, qu’elles soient domestiques ou sauvages. Le Musée Cognacq-Jay dédie une belle exposition à un artiste quelque peu oublié de nos jours.

Qu’elles soient reine de France, épistolière célèbre ou simple vendeuse d’huîtres dans les rues étroites de Paris, toutes ont en commun ce même talon d’Achille : être nées du sexe faible. Alors que la question de l’égalité entre hommes et femmes se pose encore, le musée Promenade de Marly-le-Roi propose une intéressante exposition sur la condition féminine au temps de Louis XIV.

Jusqu’au 15 février 2016, le Musée de Montmartre propose une riche exposition que l’on ne peut que vous conseiller de courir voir : Valadon, Utrillo & Utter. Si nous explorions un peu plus avant la figure de la seule femme du trio, qui fut la muse des plus grands artistes de son époque ?

Si on a beaucoup écrit sur Victor Hugo et son œuvre, un questionnement revient fréquemment : celui de son rapport à la sexualité, et au corps féminin. Comment les considérait-il ? L’exposition Eros Hugo : entre pudeur et excès, propose d’explorer cette thématique, en plaçant…