Paris

Au musée Guimet, ou plutôt devrions-nous dire : au sein de l’hôtel d’Heidelbach, récemment restauré et pouvant à nouveau ouvrir toutes grandes ses portes au public ! C’est en effet entre les murs de ce superbe bâtiment chargé d’histoire, à quelques pas du musée Guimet en lui-même, que se tient une nouvelle exposition temporaire organisée par l’institution parisienne consacrée aux arts asiatiques : « Porcelaine : chefs-d’œuvre de la collection Ise ». Une sélection de merveilles de céramique chinoise, rassemblées par le collectionneur japonais Hikonobu Ise. Découvrons ensemble ce réjouissant parcours…

Attention, grand et gros coup de cœur de la rédaction ! Du 21 juin au 2 octobre 2017, le musée Guimet programme dans sa salle de la rotonde une merveilleuse exposition temporaire, consacrée au thème du paysage dans l’estampe japonaise, du XVIIIe siècle finissant au XXe siècle. Via une superbe sélection d’une centaine d’œuvres, estampes et photographies, l’institution parisienne consacrée aux arts asiatiques nous propose un poème d’exposition, où l’on baigne dans le monde flottant, où l’on admire la brume entourant le Mont Fuji et dont on se surprend à ne plus vouloir sortir… Découverte.

Transformer une machine à laver en appareil photo, cela vous semble une idée hautement saugrenue ? C’est pourtant à cet exercice qui peut légitimement faire lever un sourcil (ou deux) que s’est livré l’artiste britannique Steven Pippin, parmi tant d’autres expérimentations plus improbables les unes que les autres. Ingénieur de formation, le créateur bricole, imagine, invente, fabrique, pour obtenir des résultats qui se jouent de la limite existant entre photographie et performance. Décryptage du nouvel accrochage de la galerie de photographie du Centre Pompidou, visible jusqu’au 11 septembre prochain…

Le Docteur Gachet, son épouse Hortense Fiquet, l’oncle Dominique, le critique d’art Gustave Geffroy… Toute sa vie, Paul Cézanne réalisa les portraits de son entourage, de sa famille, de ses amis et fréquentations professionnelles, nous laissant à sa mort pas moins de deux cents tableaux révélant son cercle intime. Ces portraits sont aujourd’hui exposés au sein du Musée d’Orsay, dans le premier accrochage jamais consacré à cette branche du travail de l’artiste. « Portraits de Cézanne » se révèle un accrochage émouvant et très intéressant, à visiter jusqu’au 24 septembre prochain…

Véritable monument de la photographie de rue aux Pays-Bas, quelque peu moins connu en France, Ed van der Elsken (1925–1990) n’en demeure pas moins un des grands noms de l’image du XXe siècle. Armé de son Rolleiflex, puis de son inséparable Leica, l’artiste errait à travers les rues d’Amsterdam, de Tokyo, de Paris, pour capter des instants de vie. Instants qu’il provoquait, parfois, en interpelant son modèle du jour avant de s’enfuir, cliché mythique sur la pellicule et sourire aux lèvres. Le Jeu de Paume organise, jusqu’au 24 septembre prochain, une rétrospective d’ampleur sur le facétieux photographe…

En France, hormis de quelques spécialistes de l’art asiatique, le nom de Lee Ungno demeure malheureusement peu connu. Pourtant, en Corée du Sud, il est à juste titre considéré comme un des plus grands artistes ayant traversé le XXe siècle coréen, créant au long de sa prolifique carrière aussi bien des calligraphies inspirées de traditions ancestrales que des œuvres tant puissantes que colorées, frôlant l’abstraction pour mieux solliciter notre imagination. Découverte d’un univers touchant et d’un créateur profondément humaniste.

Si l’été n’a pas encore tout a fait pointé le bout de son nez, il est déjà temps de se tourner vers l’avenir et vers ce qui s’annonce comme une belle fin d’année. Comme chaque année, avant de prendre une pause bien méritée, les musées annoncent au mois de juin les expositions qui feront leur programme à la rentrée suivante. C’est aujourd’hui la RMN – Grand Palais qui ouvre le bal avec pas moins de quatre expositions au Grand Palais, au musée du Luxembourg ainsi qu’au Palais des Beaux-Arts de Lille. Irving Penn, Rubens, Gauguin, Millet, voici ce qui vous attend !

Après huit ans de fermeture et deux ans et demi de travaux de rénovation confiés à Eiffage et au cabinet d’architectes Valode et Pistre, le toit de la grande Arche de la Défense a rouvert ses portes au public le 1er juin dernier. Entièrement réaménagé, il offre désormais une vue imprenable sur le tout-Paris, un panorama à 360 degrés au 35e étage de l’édifice, à 110 mètres au-dessus du sol. L’immense espace de 11 000 m² comprend un espace d’exposition permanent, dont la programmation est confiée à Jean-François Leroy, fondateur du festival Visa pour l’Image.

Plein feux sur le célébrissime couturier révélateur de la mode « New Look » à l’aune des années 1950, au musée des Arts Décoratifs de Paris. A l’occasion du 70e anniversaire de création de l’une des plus prestigieuses maisons de haute couture, l’institution culturelle dévoilera très prochainement, à partir du 5 juillet, une sélection minutieuse de 400 robes créées depuis 1947 à aujourd’hui. A leurs côtés : documents historiques, flacons de parfum, photographies et même œuvres d’art… Oui, car Christian Dior fut aussi pendant un temps, galeriste.

Autant l’annoncer tout de go tandis que nous ressortons de ce nouveau parcours proposé par le Musée d’art Moderne de la ville de Paris : l’exposition est une vraie réussite. Cet accrochage, visible du 2 juin au 29 octobre 2017, c’est celui consacré à trois monuments de l’art moderne, trois esprits à la soif créative insatiable, trois genres si éloignés et pourtant qui tissèrent des liens d’amitié indéfectibles : André Derain, Balthus et Alberto Giacometti. Plus qu’une exposition temporaire, une exploration érudite, une comparaison brillante.

Cet été, jusqu’au 9 septembre prochain, la Maison de l’Amérique Latine nous présente l’oeuvre d’un artiste au style unique et à l’abstraction savoureuse : Joaquin Ferrer. Près de cinquante ans après sa première exposition parisienne, le peintre cubain est de retour à travers une rétrospective émouvante qui retrace toute une vie de pérégrinations et de tentatives esthétiques. Un immense coup de cœur de la rédaction, qui plus est en entrée libre !

Des bois sacrés aux ciels étoilés, le musée d’Orsay invite, avec son exposition « Au-delà des étoiles – Le paysage mystique », à une traversée contemplative illustrant cette quête du sublime que certains artistes entreprirent à la fin du XIXe siècle en réaction au culte de la science. Un voyage spirituel et artistique.  

Son nom seul suffit à attirer les foules. Le musée du Louvre ne s’est pourtant pas contenté de créer l’évènement en réunissant un tiers de la production du peintre hollandais : il a aussi convié ses contemporains les plus doués à se mesurer au génie du « sphinx de Delft ». Passionnant.

C’est une loi presque mathématique : Monet, Renoir, Degas aimantent les foules. Or on en oublie que la famille impressionniste est bien plus étendue, mais aussi qu’elle a exploré des champs variés. Plusieurs expositions nous prouvent que l’impressionnisme nous réserve encore quelques belles surprises…

Des fêtes vénitiennes aux splendeurs de la botanique, des tableaux espiègles aux grandes machineries d’église, le XVIIIe siècle révèle, à travers une série d’expositions, à Compiègne et à Paris, des facettes surprenantes et multiples.

Le musée d’art contemporain du Val de Marne (MAC VAL, à Vitry sur Seine) présente jusqu’au 3 septembre prochain une exposition dédiée à l’exploration de l’identité culturelle. Par la voix d’une soixantaine d’artistes et de plus d’une centaine de propositions protéiformes, elle dresse un parcours volontairement non-balisé autour de l’ensemble des thématiques constitutives de l’identité : culturelle, nationale, sexuelle, en soulignant son caractère fictionnel, et surtout mouvant, évolutif et hybride.

En Nouvelle-Zélande, on l’appelle Pounamu. Dans la culture populaire, il est un type de jade d’Océanie. Pour les géologues, il porte les noms de néphrite, serpentinite, bowénite. Elle, c’est la pierre sacrée des Maori, roche aux subtiles variations de vert considérée comme sacrée, réceptacle de mana, qui se transmet de génération en génération, châsse de la sagesse des ancêtres. Jusqu’au 1er octobre 2017, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac consacre une courte exposition à cette pierre dotée d’une si longue histoire…

Photographe des humbles dans les États-Unis des années 1930 à 1950, Walker Evans fait l’objet d’une rétrospective inédite au Centre Pompidou. Son œuvre, qui a inspiré plusieurs générations d’artistes, trouve ses racines dans la photographie vernaculaire, celle qui raconte les petites gens, le quotidien et la poésie de la banalité. Une photographie qui dit en quoi l’Amérique est américaine.

Au Grand Palais, la vaste rétrospective qui commémore le centenaire de sa mort témoigne de l’esprit d’innovation du maître, adepte du mouvement, du fragment, de la relecture de l’antique. Considéré comme le père de la sculpture moderne, modèle mais aussi contre-modèle, Auguste Rodin eut un impact déterminant sur les générations suivantes, de Brancusi à Baselitz. Visite guidée !

Jusqu’au 18 septembre, la jeune artiste s’empare de la carte blanche qui lui a été offerte pour nouer avec les collections asiatiques du musée Guimet un dialogue à la fois poétique, spirituel et anthropologique. Explorant les questions du patrimoine en péril ou de la condition des femmes en Asie, elle dissémine dans les salles des sculptures oscillant entre puissance et fragilité. Un voyage mystique sous l’égide de Bouddha.

Si vous êtes sensible au bruit de la pluie tombant en rafale les jours d’orage, au ronronnement du moteur lors d’un trajet en voiture un peu long ou au crissement, plus énervant mais néanmoins obsédant, du volet mal fixé qui cogne contre le mur de façon répétitive, alors il faut filer…

Une envoûtante galerie de portraits de femmes : ainsi peut-on résumer l’accrochage du musée Jacquemart-André, où l’on croise une jeune comtesse au regard triste immortalisée par Goya ; une Vénitienne longiligne signée Giacometti ; deux rousses mélancoliques, l’une évanescente…

A l’occasion de sa grande exposition estivale, le Musée de la Vie Romantique rappelle à notre bon souvenir un peintre de génie, fasciné par les découvertes de son époque en matière de botanique et de fleurs : Pierre-Joseph Redouté. Source d’inspiration intarissable pour de nombreux artistes et artisans, Redouté est celui qui, le premier, est parvenu à représenter avec précision les fleurs fraîchement découvertes par les explorateurs. Pionnier et inégalé. 

À l’heure du centenaire de la mort d’Auguste Rodin, le musée qui lui est dédié à Paris offre une carte blanche à l’artiste allemand Anselm Kiefer. Du parcours au processus créatif en passant par les sources d’inspiration, les affinités entre les deux monstres sacrés de l’art se révèlent plus nombreuses qu’il n’y paraît…

À compter du 19 mai prochain et jusqu’au 5 novembre 2017, le Musée d’Art Moderne de Paris occupe un terrain sur lequel on ne l’attendait pas véritablement, mais qui se révèle néanmoins une bonne surprise : celui du bijou. Celui-ci n’est en effet pas une œuvre d’art au sens où on l’entend traditionnellement et pourtant, il se rapproche de la sculpture et demeure une forme de création artistique. Ambigu, sujet de bien des mythes et autres clichés, le bijou se trouve donc exploré par le MaM, dans une exposition absolument foisonnante où se côtoient pas moins de quatre cent pièces, toutes plus surprenantes les unes que les autres.  

Du vendredi 19 au dimanche 21 mai, les galeries parisiennes s’associent et proposent un programme riche en rencontres et en festivités dans le cadre de Choices, Paris Gallery Weekend. L’événement initié à Berlin il y a plus de dix ans, s’est étendu au sein d’autres places culturelles fortes : à Londres, à Copenhague ou encore à Chicago, puis à Paris qui ouvre cette année sa 4e édition et rassemble plus de trente galeries participantes, dont Thaddaeus Ropac, Kamel Mennour, Suzanne Tarasiève, la galerie Templon, et beaucoup d’autres.

La réussite d’une scénographie repose sur un équilibre fragile entre valorisation des œuvres présentées et évocation de leur contexte de création. Le Petit Palais prouve, une fois encore, sa maîtrise de l’exercice avec ce parcours consacré à un sujet peu évident : les peintures…

A priori, associer Shoah et bande dessinée est un sujet casse-gueule. L’exposition, qui devait être sous-titrée « Totem ou tabou ? », a finalement choisi de ne pas poser la question ouvertement. Le catalogue, quant à lui, s’intitule l’Image au service de la mémoire, signe que le…

Des clichés de mode renversants à Paris, un voyage norvégien à Tours, un bain de couleurs à Roubaix… Petit tour d’horizon de nos expositions coups de cœur qui se terminent bientôt. Foncez !

Jusqu’au 9 juillet prochain, la galerie Azzedine Alaïa (Paris, 4ème) présente un événement exceptionnel et absolument savoureux : pascALEjandro, le projet commun d’Alejandro Jodorowsky et de Pascale Montandon-Jodorowsky. Enfant artistique, troisième membre du couple, pascALEjandro nous est présenté sous la forme de dessins inédits et, précisons le, en entrée libre. Analyse d’un coup de cœur. 

Pour le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, les années se succèdent mais ne se ressemblent pas. Les expositions se diversifient, les trésors des fonds sont redécouverts, les espaces de l’institution sont dynamisés, de nouveaux thèmes sont explorés… Une seule constante, mais qui conforte l’institution parisienne dans son orientation dynamique : les visiteurs, qui répondent toujours présent. Aussi la nouvelle programmation culturelle 2017/2018 doit-elle parvenir à poursuivre dans cette excellente lancée. Voici un aperçu de ce qui vous attend dans les mois à venir, en matière d’expositions…

« De Watteau à David : la collection Horvitz » présentée par le Petit Palais jusqu’au 9 juillet révèle d’incroyables trésors. Jeffrey E. Horvitz est américain, il est passionné de dessins français du XVIIIe siècle si bien qu’il a constitué une collection absolument sublime de près de 1 800 œuvres, la plus riche du genre établie outre-Atlantique. Dans l’écrin du musée du Petit Palais, 200 de ces majestueuses feuilles sont ainsi rassemblées aux côtés de peintures et de sculptures offrant un large panorama d’un siècle d’histoire riche en renouvellements stylistiques, de la Régence à la Révolution.

Magnum fête son 70e anniversaire ! Cet événement couplé à la découverte récente d’un fonds exceptionnel de plusieurs centaines de milliers de tirages anciens ont fourni à Diane Dufour, fondatrice du BAL et ancienne Directrice de l’agence Magnum, une formidable mine d’or pour réaliser sa nouvelle exposition-anniversaire. Magnum Analog Recovery retrace près de trente années de l’histoire de la première agence coopérative et indépendante de photographes, des lendemains de la Guerre jusqu’à la fin des années 70.

« Impressions mémorielles ».C’est par ce titre dont on peut tirer bien des interprétations que le Musée de l’Homme présente sa toute nouvelle exposition de photographies. En se proposant de réunir le travail de dix photographes aux origines et influences diverses, l’institution du Trocadéro traite avec finesse des thématiques difficiles de la traite négrière et de l’esclavage. Des témoignages touchants, des recherches esthétiques intéressantes… Décryptage.

Lorsqu’il disparait à Paris en 1863, Eugène Delacroix ne laisse pas d’élèves ou d’apprentis derrière lui. Pourtant, cela ne veut pas dire qu’il n’eut aucun suiveur, bien au contraire ! Immédiatement après sa mort, toute une génération de peintres français emboîta le pas au grand peintre Romantique, rendant hommage à sa créativité, ses inspirations orientales, la puissance évocatrice de ses personnages. Dans sa nouvelle exposition temporaire, le Musée Delacroix se propose de revenir sur cette liste de grands noms de la peinture qui se sont placés dans le sillage du maître et ont choisi d’honorer sa mémoire. Découverte d’une exposition, bien que courte, vraiment intéressante.

Comme c’est le cas depuis plus d’une soixantaine d’année, la ville de Montrouge (92) tient l’avenir de l’art contemporain entre ses mains. Plusieurs milliers de dossiers, une cinquantaine de jeunes artistes sélectionnés, le 62ème Salon de Montrouge investit le Beffroi jusqu’au 24 mai prochain, sous la direction artistique d’Ami Barak pour la deuxième année consécutive. Référence incontournable, dénicheur de talents, créateur de carrière, ce salon entièrement gratuit nous offre cette année l’opportunité de découvrir 53 artistes peu ou jamais exposés, écoliers encore frais ou vocations sur le tard. Visite.

Depuis le 21 mars dernier et jusqu’au 16 juillet prochain, le Petit Palais de Paris propose au grand public un parcours d’une richesse étonnante, pour un sujet rarement abordé par les institutions muséales : la peinture religieuse dans les Églises de France et ici plus précisément, dans les lieux de culte parisiens. Saison XVIIIe oblige, c’est sur cette période artistique que se centre le propos du Petit Palais. Mais au-delà des œuvres magnifiques et du propos passionnant qui est abordé, il convient également de s’attarder sur une scénographie qui, chez exponaute, nous a particulièrement plu. Décryptage.

Comment parler exhaustivement d’une fondation, d’un magazine, d’une légende comme National Geographic ? Un cheminement complet à travers l’Histoire de ce grand nom serait impossible et pourtant, le Muséum National d’Histoire Naturelle a organisé au sein de sa galerie de minéralogie un parcours exemplaire, qui suscite l’émerveillement et stimule notre réflexion. Car National Geographic, c’est bien sûr des photographies d’une qualité admirable, mais également tout un ensemble de valeurs, qui nous enjoignent à découvrir inlassablement notre planète Bleue, afin de mieux préserver ce joyau que nous travaillons pourtant, inlassablement, à détruire…

Nous le constatons avec bonheur à chaque nouvel accrochage, et celui-ci ne fait heureusement pas exception à la règle : les expositions de la Cité de l’Architecture sont toujours excessivement intéressantes, quand bien même vous n’êtes absolument pas versés dans les méandres de ce domaine séculaire. Avec le nouveau parcours : « L’architecte : portraits et clichés », la Cité de l’Architecture sur la place du Trocadéro propose un cheminement qui ne s’attarde non pas sur le domaine d’expertise, mais bien sur l’architecte en lui-même. Découverte d’un nouvel accrochage aussi réjouissant qu’instructif…

Jusqu’au 8 juillet prochain, la Maison du Japon, dans le XVe arrondissement de la capitale, propose une exposition très intéressante sur un grand nom de l’architecture, derrière lequel plane l’ombre d’un géant de cette même discipline. Ce créateur, c’est le japonais Junzō Sakakura (1901–1969). Véritable père de la modernité en architecture, prophète en son pays d’un renouvellement de cette discipline que beaucoup n’hésitent pas à qualifier d’art, Sakakura a probablement laissé une marque indélébile dans l’histoire japonaise de cette discipline. Durant toute la période des beaux jours, la Maison du Japon lui rend un hommage appuyé…

Si son nom peut être inconnu du grand public, plusieurs de ses photographies, elles, sont entrées dans la légende. Mais n’est-ce pas là le lot de nombre d’auteurs photographes qui immortalisent tant de visages, tant de scènes, que leur propre nom, au bout du compte, n’importe plus véritablement et s’efface humblement derrière le poids du témoignage ? Walker Evans (1903–1975) ne fait donc pas exception à la règle. Architecture, portraits, photographie de rue… Le Centre Pompidou propose, à compter du 26 avril 2017, un parcours d’une exceptionnelle richesse sur ce grand Monsieur de la pellicule. Visite…

Jusqu’au 22 mai prochain, le Musée du Louvre propose à ses visiteurs une exposition qui a fait couler beaucoup d’encre, tant par son contenu exceptionnel que par le succès qu’elle rencontre auprès du grand public : « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre ». Bien évidemment, tous n’ont d’yeux que pour lui : Johannes Vermeer, le virtuose de la lumière, le maître de Delft. Mais ce serait une erreur de passer à côté des autres peintres accrochés dans ce parcours, contemporains de Vermeer et tout aussi brillants. Aujourd’hui, attardons-nous si vous le voulez bien sur le peintre Jan Steen et l’une de ses toiles exposées au Louvre…