Paris

Soyons honnêtes dès le départ : on ne se lassera probablement jamais des expositions temporaires du Musée Guimet. Celles-ci, avec une constance déroutante, ont su se montrer précises, instructives, ludiques, enrichissantes et toujours d’une grande beauté. Dernière illustration en date avec le nouveau parcours proposé par l’institution consacrée aux arts asiatiques : « Enquêtes vagabondes ». Du 6 décembre au 12 mars 2018, embarquons aux côtés d’Émile Guimet et de son ami peintre Félix Régamey pour un voyage artistique et ethnographique à travers le continent asiatique…

Amateurs du Japon ou passionnés d’événements culturels internationaux au sens large, ce qui va suivre risque d’attirer votre attention. À partir du mois de juillet 2018, un drapeau affichant un cercle rouge sur fond blanc va flotter dans tout Paris et, plus largement, en Île-de-France. C’est en effet l’été prochain que commencera la saison culturelle « Japonismes 2018 : Les âmes en résonance », afin de fêter le 160e anniversaire des relations diplomatiques franco-japonaises. Théâtre, art, musique, cinéma et gastronomie sont au programme…

Des œuvres de fous ? Des œuvres d’art brut ? Des œuvres brutes ? La Maison de Victor Hugo expose du 16 novembre au 18 mars 2018 des dessins, peintures, broderies, sculptures, assemblages, collages… réalisés du XIXe au XXe siècle par les résidents d’asiles situées en Écosse, en France, en Suisse et en Allemagne. Un double hommage « aux patients artistes qui ont créé et aux psychiatres qui nous ont permis de voir ».

L’époque a rarement été plus propice aux élans féministes. Alors que les scandales et les dénonciations se multiplient, la parole des femmes n’a jamais été mieux entendue. L’agenda parisien s’en ressent et regorge d’expositions féminines, voire féministes. Qu’elles dénoncent l’étouffement de l’espace domestique, racontent leurs émois ou s’engagent dans la lutte, les artistes femmes occupent le devant de la scène !

Constance Guisset réunit dix ans de création aux Arts Décoratifs jusqu’au 11 mars 2018. Habituée du musée, elle investit 1.000m² pour une carte blanche intitulée « Constance Guisset Design, Actio ! ». Le titre de l’exposition, traduction du mot « action » en latin, évoque la volonté créatrice et entrepreneuriale de l’artiste et fait aussi référence à l’aspect cinématographique et scénographiques qui caractérise son travail.

Depuis plus de trente ans le numérique a envahi nos vies et bouleversé notre quotidien. Les pratiques artistiques ne sont pas restées en marge et se sont inspirées des nouveaux usages 2.0. L’exposition « La belle vie numérique ! » interroge avec humour et malice le monde contemporain et ses interactions, tout en repoussant encore un peu plus la frontière entre réel et virtuel.

Pour célébrer ses 10 ans, la Cité de l’Architecture et du Patrimoine organise un week-end portes ouvertes les 18 et 19 novembre. L’occasion de visiter librement ce haut lieu des monuments du Moyen-Âge aux temps contemporains, et de profiter d’événements inédits en couleurs et en lumières…

Elle a mis en scène les vitrines de la boutique Hermès de la rue du Faubourg Saint-Honoré de 1978 à 2013 : Leïla Menchari, surnommée la « Reine Mage » par Michel Tournier, se voit aujourd’hui honorée d’une fastueuse exposition au Grand Palais, à voir jusqu’au 3 décembre. Une dizaine de vitrines y sont présentées dans un parcours tout en courbes, où la maroquinerie d’Hermès se révèle en bijou.

Trois photographes, trois expérimentateurs, trois infatigables curieux pour une nouvelle exposition organisée au sein de la galerie de photographie du Centre Pompidou. Avec l’accrochage « Photographisme », ouvert depuis le 8 novembre dernier et visible jusqu’au 29 janvier prochain, Beaubourg entend lever un coin de voile sur un courant artistique encore très peu connu, qui mêle abstraction photographique et graphisme. Ombre et lumière, lignes et courbes, nous plongent dans un univers incertain. Visite d’un parcours pour le moins surprenant.

Il suffit d’avancer le nom de Pérou pour qu’une civilisation bien précise s’impose à notre esprit : celle des Incas. Peuple précolombien du groupe andin, les Incas sont nés avec le XIIIe siècle et ont étiré leurs ramifications tout au long de l’océan Pacifique. Ce serait pourtant oublier qu’avant eux, ont dominé la région de nombreuses autres civilisations précolombiennes. Le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac s’attache donc à sortir de l’ombre ces peuples méconnus en exposant leur art, leurs culture, leur construction sociale…

Comme tous les automnes à Paris, une myriade d’événements s’apprêtent à prendre place en parallèle de Paris Photo. Parmi eux cette année, un salon hors du commun – soutenu par Beaux Arts – cherche à tirer un fil entre des photographes dits « classiques » et des artistes plasticiens qui s’emparent du médium photographique.

Solo shows, films d’artistes, éditions d’art, clichés historiques, découvertes… Comme chaque année, Paris Photo nous propose ce qui se fait de mieux en matière de photographie à travers une programmation toujours plus riche et variée. Beaux Arts vous livre ses coups de cœur. De quoi en prendre plein les yeux !

Des fleurs aux cheminées d’usine, les images de l’Allemand Albert Renger-Patzsch (1897–1966) exposées au Jeu de Paume célèbrent l’architecture graphique du monde. Dès les débuts de la photographie, le chef de file de la Nouvelle Objectivité s’applique à démontrer la supériorité de ce médium en exploitant ses caractéristiques propres (réalisme, netteté, objectivité), seules à même de restituer la beauté des formes et de la matière…

La Maison Rouge présente près de 400 œuvres acquises depuis plus de 30 ans par Marin Karmitz. Plus connu pour son activité de producteur et ses cinémas MK2, Marin Karmitz a aussi été un grand collectionneur, grand amateur notamment de photographie. C’est dans le cadre de ses expositions annuelles, consacrées à une collection particulière, que la Maison Rouge dévoile l’impressionnante collection du cinéaste.

« Il était une fois… » Dans l’âge tendre de l’enfance, nous avons tous entendu ce début de phrase, qui résonnait comme un préambule à une balade chimérique, féérique, inquiétante et enchanteresse à la fois, dans les contes de fée. Et quel meilleur espace que la forêt pour se laisser porter par l’imaginaire ? L’exposition « Il était une forêt… » au sein du Château de Maisons (78) nous offre une merveilleuse opportunité de retomber en enfance… Suivons les fées.

Tourisme et patrimoine culturel. Voici le thème que s’est choisi le Salon International du Patrimoine Culturel pour son édition 2017. Déjà l’année dernière, nous avions été enthousiasmés par ce salon un peu à part, qui permet de venir rencontrer des acteurs du vaste secteur du patrimoine. Après avoir minutieusement parcouru ses allées, que nous réserve donc comme surprises et découvertes cette nouvelle édition ? Parcours…

Après avoir été présentée au sein du Mucem dans le courant de l’année 2015, l’exposition « Lieux saints partagés » pose désormais ses valises à Paris, où le public peut la découvrir au Muée de l’histoire de l’immigration. Jusqu’au 21 janvier 2018, le grand public a rendez-vous avec une exposition très dense, mais cohérente et instructive, servie par une scénographie aussi efficace qu’immersive. Visite de lieux de cultes partagés dans le monde Méditerranéen…

Nous vous avions annoncé l’exposition prochaine des photographies de Lizzie Sadin, lauréate du 8e Prix Carmignac du photojournalisme, à l’Hôtel de l’Industrie de Paris. « Le Piège – Traite des femmes au Népal » y est bien logé depuis le 20 octobre, et se visite jusqu’au 12 novembre. C’est comme entrer dans la nuit des femmes, à Katmandou.

L’École des arts joailliers soutenue par Van Cleef & Arpels, et qui fête ses cinq ans, continue de faire connaître des créateurs contemporains et internationaux au sein même de ses locaux à deux pas de la place Vendôme. Après l’artiste Harumi Klossowska de Rola, elle consacre, …

Où commence le voyeurisme ? C’est la question que pose l’exposition J’aime regarder les filles, à la galerie Lumière des roses cet automne. Comme les photographes avant nous, on se prend à lorgner les jupons de jeunes baigneuses et les portraits dénudés d’une épouse confiante. Troublant.

Après Tino Sehgal l’année dernière, Camille Henrot nous promène en Palais de Tokyo. « Days are Dogs », c’est le titre de son parcours. L’expression anglo-saxonne « Dog Day » désigne une journée éreintante. Et nous marchons dans une semaine conçue sans fard qui n’occulte pas la pénibilité des jours. Qui parle de nous, et parle à nous frères humains.

Et soudain, un éclat tonne ! La révolution russe de 1917 s’expose en ce moment entre les murs de l’Hôtel des Invalides. Des documents uniques de la Bibliothèque de documentation internationale contemporaine (BDIC) – affiches, tracts, films, photographies, presse illustrée… – relatent les faits en images et en mouvement. Pour qui veut bien se mettre à l’écoute des archives de la mémoire, l’oreille mène l’œil vers quelques surprises graphiques.

Solo ou group shows, expositions étonnantes ou singulières, œuvres spectaculaires ou interactives, focus historiques ou insolites… Que voir à la Fiac cette année ? Voici sept stands incontournables.

On pourrait d’emblée faire fuser les superlatifs, mais nous allons nous retenir encore le temps de quelques lignes. Mais vous l’aurez déjà compris : la nouvelle exposition temporaire du Musée du Louvre est une vraie réussite. Intitulé « François Ier et l’art des Pays-Bas », visible jusqu’au 15 janvier prochain, ce parcours propose un éclairage passionnant sur l’implantation de grands maîtres néerlandais dans le royaume de France, en pleine Renaissance. Visitons ensemble cette exposition !

Pour cette nouvelle édition, nous avons sélectionné 4 galeries dont les œuvres nous ont marqué. Installation, sculpture et design, on vous laisse découvrir nos coups de cœur de la FIAC 2017 !

Du 18 octobre au 22 janvier 2018, le Musée des Arts Asiatiques Guimet propose au public un troisième rendez-vous culturel autour de la photographie. Cette fois-ci, l’institution parisienne nous transporte du côté de la Birmanie, pays d’Asie du sud-est, pour un voyage photographique au cœur de la seconde moitié du XIXe siècle. À l’époque colonie britannique, cette nation asiatique offrait aux pionniers de la photo des paysages d’une beauté contrastée et des coutumes nourries de diverses influences…

Toujours plus grande, toujours plus influente, la Foire Internationale d’Art Contemporain revient du 19 au 22 octobre faire battre le cœur de Paris au rythme de la création de notre époque ! Après une édition 2016 qui avait enthousiasmé la rédaction, nous attendions évidemment beaucoup de ce nouveau volet. Parcours hors les murs, festival de performances, galeries renommées, On Site au Petit Palais… Parcourons si vous le voulez bien le programme des réjouissances !

Depuis ce mercredi, le musée de l’Orangerie a des airs de galerie moderne. Ce serait la maison joyeuse, ironique et bordélique des dadaïstes. S’y croiseraient les Arp, Picabia, Duchamp, Aragon, Höch, Apollinaire, Janco et Man Ray… entre les masques de bois, les perles et les sculptures d’ivoire. Leurs dialogues fusent de fait entre les murs du musée au rythme des danses et des tambours qui inspiraient et que détournaient les artistes.

La rotonde du musée national des arts asiatiques – Guimet accueille du 18 octobre 2017 au 15 janvier 2018, pour sa cinquième carte blanche, une installation végétale et monumentale intitulée La Terre pour refuge : sous la canopée d’amour réalisée par l’artiste indienne Jayashree Chakravarty. Une installation poétique en totale harmonie avec la sérénité des œuvres du musée.

« Sexe, drogue et dépression » pourrait être le mantra de Megg, Mogg & Owl, la série culte de Simon Hanselmann. Traduit en plus de dix langues, et fréquemment dans la liste des best-sellers du New York Times, il est l’un des dessinateurs les plus subversifs et prometteurs de sa génération. Alors que « Happy fucking birthday » sort en librairie, la galerie Martel, à Paris, lui rend hommage. Portrait de cet enfant terrible.

Depuis le 13 octobre dernier, le Musée van Gogh d’Amsterdam a ouvert les portes de sa toute nouvelle exposition temporaire. Un parcours très intéressant, qui se propose de revenir sur quelques grands noms de la peinture néerlandaise qui, tous, ont un point commun : avoir passé une partie de leur carrière à… Paris ! Paris, ville de la culture, de l’art mais aussi de la fête… Dans les pas d’Ary Scheffer, Johan Jongkind ou encore Vincent van Gogh, explorons les influences de la vie parisienne dans l’art de ces grands artistes…

On le connaît avant tout pour ses collages, photomontages et poèmes emblématiques du mouvement dada. Raoul Hausmann a pourtant développé, à partir de 1927, une pratique de la photographie singulière qui mêle esthétique de l’intime et documentaire. Ce travail, jusqu’alors resté méconnu, est aujourd’hui à l’honneur d’une exposition au Jeu de Paume.

Cela fait maintenant une poignée de mois que nous vous parlons sur exponaute de cet événement artistique et maintenant, le voici qui a enfin ouvert ses portes ! Le moins que l’on puisse dire, c’est que la Fondation Louis Vuitton a su créer une véritable attente au sujet de son nouvel accrochage temporaire, intitulé «  Être moderne : le MoMa à Paris ». Une attente justifiée, car la sélection de plus de deux cents œuvres proposée jusqu’au 5 mars prochain vaut indéniablement le détour par le Bois de Boulogne ! Visite…

Jusqu’au 14 janvier prochain, le Musée du Luxembourg crée l’événement avec une exposition temporaire au sujet inédit. « Rubens, portraits princiers » nous invite en effet à découvrir une facette peu décryptée de l’art du peintre baroque. Au cours de sa longue existence, Pierre Paul Rubens a en effet su glaner la confiance des têtes couronnées d’Europe et devint leur portraitiste attitré. Visite d’un parcours temporaire très intéressant et enrichissant.

Déjà mis en lumière dans le cadre de l’exposition « Derain, Balthus, Giacometti : une amitié artistique » au Musée d’art Moderne de la ville de Paris, c’est une autre institution culturelle de la capitale, le Centre Pompidou cette fois-ci, qui tourne désormais son regard vers le peintre français André Derain. Avec l’événement « André Derain, 1904–1914, la décennie radicale », Beaubourg se focalise sur une période bien précise de la carrière du peintre, annonciatrice du cubisme et du fauvisme, tout en demeurant profondément personnelle. Visitons ensemble ce parcours très intéressant…

Idéalisées, rêvées, fantasmées, voire fétichisées… Les femmes sont omniprésentes dans les œuvres de Tom Wesselmann, Mel Ramos, Roy Lichtenstein ou Andy Warhol. Pourtant, aux États-Unis ou en Europe, loin de n’être qu’un motif, les femmes ont activement participé à l’histoire du mouvement. Pour preuve, l’exposition du musée Maillol « Pop art – Icons that matter » présente les œuvres de certaines d’entre elles. L’occasion pour Beaux Arts de mettre en lumière cinq figures méconnues du pop art, porteuses d’un discours souvent engagé et politisé.

Durant deux mois, le bijou contemporain s’échappe de ses ateliers et s’expose à travers la capitale. Au programme : 50 expositions et plus de 350 artistes, créateurs et chercheurs venus du monde entier font la lumière sur un art encore à découvrir.

Le Centre Pompidou consacre cet automne une exposition thématique au plus rugissant des Fauves, André Derain. Avec Matisse et Vlaminck, il libéra les couleurs du carcan réaliste pour un véritable feu d’artifice visuel. Cette explosion colorée eut lieu durant la période cruciale de 1904–1914 à laquelle s’attache l’exposition. Retour sur la décennie radicale.