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Venue des États-Unis, elle est parvenue à se faire une place et un nom au sein du cercle très masculin des impressionnistes. Son sujet de prédilection : les maternités. Retour sur la vie et l’œuvre de celle qui a contribué au succès de l’impressionnisme par-delà l’Atlantique.

Icône de la Renaissance italienne, Tintoret est actuellement à l’honneur au musée du Luxembourg. À l’occasion du 500e anniversaire de sa naissance, une exposition célèbre son génie en présentant les premières œuvres de sa carrière. Retour sur la destinée de ce maître vénitien.

C’est le plus parisien des néerlandais ! Kees Van Dongen, figure du fauvisme puis peintre mondain du XXe siècle, est à l’affiche d’une exposition au musée Montmartre à partir du 16 février et se retrouve exposé aux côtés de ses compatriotes au Petit Palais. Deux bonnes raisons de revenir sur sa vie et sa peinture haute en couleur.

Figure incontournable de l’art contemporain en France, Sophie Calle est aujourd’hui célébrée au musée de la Chasse et de la Nature, aux côtés de la plasticienne Serena Carone. L’occasion, pour Beaux Arts, de revenir sur la carrière de cette artiste qui n’a de cesse de repousser les frontières de l’intime.

Des avant-gardes du XXe siècle, Amedeo Modigliani est une figure incontournable. Sa fulgurante existence a laissé à la postérité des silhouettes longilignes reconnaissables entre toutes. Retour sur une vie éminemment bohème, émaillée de scandales et de tragédies.

Si son Angélus est mondialement célèbre, on connaît peu le reste de l’œuvre de Jean-François Millet. Fervent défenseur du monde paysan, il donna à voir la dure réalité des campagnes françaises. Beaux Arts fait le point sur ce chantre du réalisme.

Connue pour ses Nanas, sculptures féminines, monumentales et colorées, Niki de Saint Phalle était aussi une artiste engagée, qui a bouleversé les codes traditionnels de l’art. Seule femme parmi les Nouveaux Réalistes, elle tirait à bout portant sur le patriarcat et sur la peinture. Explosive !

Artiste éclectique, Louise Bourgeois est une figure artistique majeure du XXe siècle. Durant sa carrière prolifique, elle n’a eu de cesse de placer sa vie personnelle et ses émotions au centre de son art. Focus sur le travail de celle qui a semé des araignées dans le monde entier.

Sa vie a été un véritable roman. À l’occasion de la rétrospective événement qui lui est consacrée, à partir du 11 octobre, au Grand Palais, Beaux Arts fait le point sur ce magicien de la couleur en quête perpétuelle d’ailleurs.

Il se destinait à l’art de la plaidoirie avant de révéler son talent pour la peinture. Rubens a fixé sur la toile l’esprit de l’Europe du XVIIe siècle, devenant rapidement le favori des cours européennes, tant sur le plan artistique que diplomatique.

La collection particulière de Claude Monet, actuellement mise à l’honneur au musée Marmottan, révèle les liens qu’entretenait le maître de l’impressionnisme avec ses amis artistes.  L’occasion de faire toute la lumière sur ce mouvement fondateur de l’art moderne.

Ses représentants n’ont eu de cesse de questionner et de réinterpréter l’histoire de l’art. Qualifié à tort de « facile », le pop art est porté par les élans de la société consumériste et la culture populaire des années 1960.

Génie tourmenté de la peinture expressionniste, Egon Schiele a connu une carrière aussi prolifique que fulgurante. Retour sur la vie et l’œuvre de ce peintre qui aurait pu figurer dans un roman de Kafka.

Dessinateur virtuose, initiateur du cubisme, peintre surréaliste, sculpteur… Retour sur la vie romanesque de ce touche-à-tout de génie, émaillée de chefs-d’œuvre, de coups d’éclat et de grandes histoires d’amour. Le tout en trois minutes, pari tenu !

Novateur et épris liberté, Auguste Rodin est considéré comme le maître de la sculpture moderne. Comment a-t-il révolutionné la sculpture ? Pourquoi est-il vénéré par des générations d’artistes ? Beaux Arts vous donne les clés pour tout comprendre.

Chef de file du romantisme français, Eugène Delacroix a guidé des générations entières vers la voie de la modernité. Admiré par Charles Baudelaire, il est l’auteur de nombreux chefs-d’œuvre, souvent inspirés par ses voyages. Focus sur le grand maître de l’orientalisme.

Le 30 octobre 1839, à Paris, naissait le peintre et graveur Alfred Sisley. Élève de Charles Gleyre, cet artiste d’origine anglaise est aujourd’hui unanimement considéré comme un membre absolument flamboyant du mouvement Impressionniste. Inspiré par les paysages contrastés, où le ciel rivalisait avec l’eau, mais également influencé par la découverte européenne des estampes japonaises, Sisley laisse à sa disparition une œuvre foisonnante, aux couleurs riches et réjouissantes. À l’occasion de l’anniversaire de naissance de l’artiste, attardons-nous sur quelques-unes de ses œuvres célèbres…

Que ses dessins soient réalisés au crayon à papier, ou à l’aide de quelques touches de couleurs vibrantes, l’univers de l’artiste Ramon Bruin ne laisse pas indifférent. Ses dessins, postés sur sa galerie Instagram, jouent sur les illusions d’optique, le trompe-l’œil, et cette part magique d’univers enfantin qui sommeille en nous tous !

Le 6 mars 1475 naissait le sculpteur, peintre, architecte, poète et urbaniste florentin Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, plus connu dans nos contrées sous le nom de Michel-Ange. Maître de la Haute-Renaissance italienne, l’artiste fait figure de référence absolue dans l’Histoire de l’art, tandis que ses créations les plus célèbres sont aujourd’hui unanimement reconnues comme d’immenses chefs-d’œuvre. À l’occasion de l’anniversaire de naissance du maître, attardons-nous sur une de ses créations : le célèbre David.

Le 25 février 1841, naissait l’impressionniste Auguste Renoir. Figure majeure de la peinture française du XIXe siècle, on lui doit des toiles aujourd’hui devenues célèbres, magnifiant la féminité, les bonheurs simples de la vie bourgeoise et les paysages de bord de Seine. À cette occasion, attardons-nous sur une de ses toiles les plus emblématiques : Le Bal du moulin de la Galette !

Il y a 140 ans, dans une petite ville de Roumanie, naissait l’immense sculpteur Constantin Brâncuși. Faisant partie des figures les plus influentes de la sculpture de la première moitié du XXe siècle, passé par l’atelier d’Auguste Rodin, l’artiste moderne s’est particulièrement illustré dans l’abstraction sculpturale, et a ouvert la voie aux courants artistiques du minimalisme et du surréalisme. Retour sur trois œuvres phares.