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Libre, spontané, vif : le geste des peintres de l’abstraction lyrique s’oppose à la méticulosité et au caractère obsessionnel des peintres géométriques abstraits. Né en France après la Libération, ce mouvement conduit par le peintre Georges Mathieu réagit à la nouvelle…

L’automne du Moyen Âge : c’est par cette jolie formule que l’on désigne parfois le gothique international, la phase tardive de l’art gothique (1380–1450). Cette école cosmopolite à tendances septentrionales (Flandres) gagne, au début du XVe siècle, l’Italie du Nord en passant par…

Né au début du Quattrocento, Piero della Francesca (1420–1492) est à la fois peintre et mathématicien. La grande préoccupation de l’époque est en effet la représentation de la perspective ! Humaniste, il est fin connaisseur de l’Antiquité classique, mais aussi soucieux de représenter…

L’origine d’un peintre est parfois moins significative que son lieu de résidence. C’est ce que laisse penser l’œuvre d’Enguerrand Quarton (1410–1466), originaire de Picardie mais dont l’art s’est déployé à Avignon au milieu du XVe siècle. Considéré comme l’un des grands…

Ce grand peintre de la Renaissance florentine est souvent considéré comme un artiste de transition, aux côtés de Masaccio et de Piero della Francesca. Encore fidèle au gothique international, Paolo Uccello (1397–1475) n’en est pas moins homme de son temps. Fasciné par les lois de la…

Primitif flamand, Rogier Van der Weyden (1399–1464) est un contemporain de Jan Van Eyck. Peintre de l’intériorité, d’un grand réalisme, c’est un mystique qui cherche à saisir la psychologie de ses personnages, qu’il représente généralement actifs. Van der Weyden instaure une…

Contemporain de Fra Angelico, Gentile da Fabriano (1370–1427) est considéré comme l’un des plus importants représentants italiens du gothique international. Ses œuvres se caractérisent par leur préciosité, le réalisme des portraits et leur profusion décorative et ornementale. Grand…

Considéré comme l’un des pères de l’art moderne, Paul Cezanne fut un précurseur. Peintre de paysage, membre éphémère de l’aventure impressionniste, il a révolutionné la peinture en revenant vers les lois de la géométrisation et la recherche d’un équilibre entre formes et…

Dessinateur, graveur et peintre japonais, Hiroshige est une figure majeure du mouvement ukiyo-e, aux côtés de Hokusai et Utamaro. Avec ses estampes qui conjuguent réalisme et poésie, il a su saisir et révéler l’atmosphère du Japon à l’époque Edo. Alors que l’hôtel de Caumont (Aix-en-Provence), célèbre les grands maîtres du « monde flottant », Beaux Arts revient sur la vie et l’œuvre de cet artiste mythique.

Peintre phare de l’école anglaise du XVIIIe siècle, Thomas Gainsborough (1727 – 1788) est le portraitiste de la gentry, et plus encore de la famille royale. Pourtant, le paysage est sa véritable passion. Aîné de William Turner et de John Constable, admirateur et rival de Joshua…

Joshua Reynolds (1723 – 1792) a multiplié les titres de gloire : premier président de la Royal Academy of Arts, premier peintre du roi George III, ce portraitiste aurait relevé le niveau de l’école anglaise, à une époque où les commandes étaient accaparées par des peintres…

Grand observateur de la nature, John Constable (1776–1837) fait partie des princes du paysagisme anglais aux côtés de William Turner. Loin de la tradition classique, ce peintre de la campagne a développé une véritable philosophie de la nature : elle seule est source de vérité. L’artiste…

Max Beckmann (1884 – 1950), expressionniste allemand, est l’un des grands peintres d’histoire du XXe siècle, dont il a traversé toutes les tragédies (les deux guerres, le nazisme). Admirateur des grands maîtres, Beckmann est toujours demeuré un artiste figuratif et un observateur…

Le plus métaphysique des peintres modernes italiens, Giorgio de Chirico (1888 – 1978), est parfois considéré comme un surréaliste. Sans être faux, ce n’est pas suffisant pour le qualifier ! Pétri de culture classique et de philosophie allemande, le peintre est le créateur d’un…

Ami de Pablo Picasso, Juan Gris (1887 – 1927) était un Espagnol de l’école de Paris. Adepte du cubisme, c’est l’un des peintres préférés du marchand Daniel-Henry Kahnweiler. À la différence de Picasso, son œuvre n’a pas évolué en dehors du cubisme, qu’il a élevé à…

Compagnon de Pablo Picasso dans l’aventure cubiste qui a marqué l’histoire de l’avant-garde au début du XXe siècle, Georges Braque (1882 – 1963) a poursuivi un chemin plus solitaire après la Première Guerre mondiale. Son œuvre est marquée par une certaine gravité, et surtout…

Bien qu’il se définisse comme un indépendant, Mark Rothko (1903 – 1970) est considéré comme appartenant au courant de l’expressionnisme abstrait américain. Sa technique est celle dite du all-over (utilisation de toute la surface de la toile) et son style est qualifié de colorfield…

Maître du pointillisme version pop, Roy Lichtenstein (1923 – 1997) est célèbre pour ses reprises de planches de comics et d’images inspirées de la culture populaire américaine. Ce contemporain d’Andy Warhol, associé au pop art, cultive volontairement une distance vis-à-vis du…

Talent modeste ou pionnière de l’art naïf, cœur simple à la manière d’une héroïne de Gustave Flaubert ou exaltée mystique, il existe plusieurs manières de lire l’œuvre de Séraphine de Senlis (1864–1942). Femme au destin exceptionnel, passant d’employée de ménage à artiste…

Moïse Kisling (1891 – 1953) est l’un des peintres de la première école de Paris, composée d’artistes étrangers venus se former dans la capitale des arts et participer à la vie de bohème avant la Grande Guerre. Kisling a cultivé des liens d’amitié avec tous les grands artistes…

Surnommé Le Lorrain en raison de son origine, Claude Gellée (1600–1682) dit « le Lorrain » est l’un des grands peintres paysagistes du XVIIe siècle. Bien que français, c’est à Rome qu’il a construit et passé sa carrière, longue et riche de succès. L’artiste traduit des…

« Pape du pop art », Andy Warhol (1928 – 1987) est un créateur protéiforme : publiciste, plasticien, cinéaste, producteur, acteur… et personnalité mondaine de la vie new-yorkaise dans les années 1960–1980. Ses œuvres inspirées par la culture populaire de masse, aux couleurs…

Petites lunettes rondes sur le nez, casquette sur la tête, baskets aux pieds, le plus cool des artistes américains des années 1980 a fait entrer le graff dans l’histoire de l’art moderne. Les silhouettes de Keith Haring (1958–1990) s’agitent et gesticulent au son d’un hip-hop…

Mouvement phare dans le Paris des années 1960, le Nouveau Réalisme relève déjà de l’art contemporain. Symptôme de la postmodernité naissante, il se caractérise par des artistes engagés, utilisant des matériaux de récupération, traitant de sujets en prise avec la société de…

Génial inventeur de sculptures cinétiques (en mouvement), Jean Tinguely (1925–1991) est peut-être légèrement moins célèbre que son épouse Niki de Saint Phalle. Mais tous les deux ont fait partie du Nouveau Réalisme, ce mouvement des années 1960 qui prônait l’intégration de l’art…

Force des lignes abstraites, monochromie, économie des moyens : l’art minimal peut donner l’impression que l’artiste n’est que peu intervenu. Pour autant, ce n’est pas une expression simpliste, mais basée sur la géométrie et l’utilisation optimisée de l’espace. Less is more !…

Hervé Télémaque, Bernard Rancillac, Eduardo Arroyo, Émile Aillaud, Jacques Monory, Gérard Fromanger… Voici quelques noms attachés à la Figuration narrative, un mouvement pictural né en France au début des années 1960, opposé tant à l’abstraction qu’aux expérimentations des…

Artiste majeur de l’art actuel, figure de l’arte povera, Giuseppe Penone (né en 1947) développe dans ses sculptures, performances et installations, une réflexion sur la relation que l’être humain entretient avec la nature. L’arbre, symbole de vie, occupe une place essentielle dans son…

Artiste littéraire, visage de l’art brut, Gaston Chaissac (1910–1964) est un inclassable du XXe siècle. Poète et peintre autodidacte, il était l’un des proches de Jean Dubuffet. Son œuvre tourmentée, anticonformiste, spontanée et rustique (comme il le revendiquait lui-même) est à la…

Ses tableaux fantastiques nous transportent dans des mondes peuplés de monstres, entre l’Enfer et le Paradis. Jérôme Bosch (1450–1516) est l’un des artistes à l’imagination la plus féconde de la Renaissance flamande, un véritable précurseur des surréalistes qui le reconnaîtront…

Ses expérimentations autour de la perspective et son extraordinaire réalisme ont marqué un tournant majeur dans la Renaissance italienne. Au Palazzo Madama, à Turin, l’exposition « Andrea Mantegna – Revivre l’antique, construire le moderne » revient sur le parcours du maître, jusqu’au 4 mai 2020. L’occasion de réviser ce grand classique.

À l’heure du premier anniversaire de la réouverture du musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon, « La Chine rêvée de François Boucher » est à l’honneur. L’occasion de revenir sur cette grande figure du mouvement rococo et sur son œuvre mêlant raffinement et érotisme, emblématique d’un siècle libertin.

Elle a dynamité l’art bourgeois de son temps. L’artiste autrichienne Valie Export est au cœur d’une importante exposition, gratuite et inédite, au Pavillon Populaire de Montpellier, jusqu’au 12 janvier 2020. À cette occasion, retour sur la carrière sans concession de cette féministe pionnière du Body Art.

La décroissance, le retour à l’essence des choses et à la nature, le nomadisme… Déjà dans les années 1960, le mouvement italien de l’arte povera prônait ces concepts en réaction à la société de consommation. Tandis que le musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne lui consacre l’exposition « Entrare nell’opera – Actions et processus dans l’Arte Povera », retour sur cet art d’avant-garde aussi politique que poétique.  

Pour la première fois en France, le Petit Palais présente une rétrospective consacrée à Luca Giordano, peintre du dix-septième siècle aussi brillant qu’atypique. L’occasion de découvrir son œuvre tantôt flamboyante, tantôt ténébreuse, parfois qualifiée de « décadente ».

Pour sa réouverture après rénovation, le musée d’Art moderne de la Ville de Paris rend hommage au peintre de l’abstraction lyrique et du tachisme, Hans Hartung, cinquante ans après sa dernière rétrospective française. L’exposition porte un regard renouvelé sur son œuvre, et revient sur son rôle majeur dans l’histoire de l’art. Portrait à grands traits.