Récits

La création du Centre Pompidou en 1977 a fait souffler un vent de liberté sur la culture. À l’heure où le musée ferme ses portes ce soir 22 septembre à 23h, pour cinq années d’importants travaux. De son architecture iconoclaste aux expositions mythiques, retour sur la genèse et les grandes dates d’un lieu expérimental, devenu un lieu populaire et emblématique de Paris bientôt inscrit aux monuments historiques.

Après avoir été révélées au Jeu de Paume de Tours, c’est aux Rencontres d’Arles, au cœur de la chapelle Saint-Martin du Méjan, que s’exposent les saisissantes images de la photojournaliste Letizia Battaglia (1935–2022). Celle qui fut aussi femme politique et éditrice a avec obstination documenté les exactions et les massacres des mafiosi, témoignant du terreau de misère sur lequel a grandi Cosa Nostra. Récit de son incroyable parcours.

Le marché de l’art et le milieu des antiquaires n’avaient pas connu d’aussi grand scandale depuis des décennies. En 2016, l’arrestation de Bill Pallot (qui vient d’être condamné) faisait l’effet d’un véritable séisme. Ce personnage balzacien, expert incontesté des sièges du XVIIIe siècle, s’était associé avec un ébéniste reconnu pour fabriquer de fausses chaises royales, revendues des millions d’euros. Dupant au passage le château de Versailles et la Commission consultative des trésors nationaux…

Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente une exposition originale autour de la bastide du Jas de Bouffan, propriété familiale où Cezanne peignit pendant 40 ans, y compris sur les murs. Une forme de réhabilitation pour l’enfant du pays, longtemps mal aimé dans sa ville natale.

C’est l’un des événements très attendus du Grand Palais rénové : une immersion dans l’univers ludique et débridé de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, présentés ici en compagnie de leur ami et soutien de toujours, Pontus Hultén, qui fut le premier directeur du Centre Pompidou et révolutionna la pratique muséale à Paris, Stockholm ou Los Angeles. Retour sur une aventure exceptionnelle

Pendant 40 ans, un homme blanc originaire de Louisiane, William Toye (1931–2018), a peint et écoulé des centaines de faux tableaux naïfs imitant le style de l’artiste et descendante d’esclaves afro-américaine Clementine Hunter. Ce septuagénaire mythomane et agoraphobe, qui vivait reclus avec des dizaines de chats, a nié et menti jusqu’au bout, avant qu’un limier du FBI ne le coince au terme d’une enquête insensée.

Leur collection, l’une des plus importantes au monde en mains privées, compterait quelque 4 500 œuvres, dont 300 Picasso. À l’occasion de la présentation d’une partie de cet ensemble au musée des Impressionnismes Giverny, retour sur l’histoire d’une famille au flair avisé, dont le poids continue de peser sur bien des transactions liées à l’art moderne.

Figure majeure du mouvement Der Blaue Reiter, cofondé à Munich en 1911 avec son compagnon d’alors, Vassily Kandinsky, l’avant-gardiste Gabriele Münter sort enfin de l’ombre. D’une ampleur exceptionnelle, la rétrospective que lui consacre le musée d’Art Moderne de Paris apporte un nouvel éclairage sur son œuvre, son activité de photographe et sa place dans l’histoire de l’art.

À l’honneur du musée d’Art et d’Histoire du judaïsme, Alfred Dreyfus se raconte à travers 250 documents d’archives, objets et œuvres d’art, pour replacer l’homme au cœur de sa propre histoire. En écho, le musée d’Orsay explore le rôle des artistes dans cette affaire qui bouleversa la Troisième République. Une plongée fascinante dans un combat pour la vérité plus que jamais d’actualité.

L’exposition « L’art est dans la rue » réunit au musée d’Orsay, à partir du 18 mars, les artistes qui ont donné à l’affiche ses lettres de noblesse dans la seconde moitié du XIXe siècle : Bonnard, Chéret, Grasset, Mucha, Steinlen, Toulouse-Lautrec… Retour sur cette histoire qui a métamorphosé le Paris de la Belle Époque et ouvert une nouvelle ère où la réclame vend tout.

Cultissime ! Le Palais de Tokyo présente la première rétrospective française consacrée à Rammellzee, figure emblématique de la scène naissante du hip-hop dans les années 1980. La révélation d’une œuvre visionnaire, mêlant graffiti, « futurisme gothique » et théories complexes.

Dans la soirée du 28 juillet 1994, deux superbes tableaux de William Turner appartenant à la Tate Britain sont volés dans un musée de Francfort, la Schirn Kunsthalle, auquel ils avaient été prêtés le temps d’une exposition. Le motif du vol semble être une demande de rançon. La mafia yougoslave serait impliquée. Une mission d’infiltration digne d’un film d’espionnage commence alors pour retrouver les chefs-d’œuvre perdus…

Écrite au Ier siècle, l’Apocalypse de Jean est un texte fondateur de la culture occidentale. Pas uniquement du point de vue religieux, tant les images et écrits qu’il a suscités ont traversé les siècles. Des manuscrits enluminés médiévaux à l’art contemporain de Kiki Smith, la BnF offre un stupéfiant panorama de l’immense postérité des thématiques de cette « révélation » qui joue sur nos peurs pour mieux penser le présent.

En 1986, 26 peintures « inestimables » de la Renaissance sont brutalement dérobées dans un vieux monastère espagnol perdu en plein bush australien. Mais le caractère improbable de ce casse, récemment détaillé dans un documentaire en trois épisodes (The Mission de Marc Fennell), ne s’arrête pas là. À la bêtise comique des voleurs vont s’ajouter une piste folle conduisant jusqu’à un dictateur philippin, et le dévoilement des sombres secrets du monastère…

Que sait-on de Pietro Paolini (1603–1681), peintre toscan longtemps ignoré ? Des recherches autour de Caravage ont récemment permis la redécouverte de ce peintre depuis toujours qualifié de « bizarre », qui se distingua par le choix de ses sujets et sa manière inattendue de les traiter. Un ouvrage érudit apporte un nouvel éclairage sur ce fascinant marginal.

En 546 pages, une somme magistrale et inédite fait le récit de deux siècles d’histoire de ces acteurs majeurs de l’art : les galeristes, autant agents d’artistes que marchands. Où l’on croise des figures aussi extravagantes que pionnières, d’Ambroise Vollard à Iris Clert, en passant par Aimé Maeght ou Jean Fournier. Aussi enlevé que passionnant !

Ce n’est pas un hasard si le musée des Beaux-Arts d’Orléans consacre actuellement une exposition à la question de l’original et de la copie dans l’atelier du peintre baroque italien Guido Reni (1575–1642). Car il s’agit pour l’établissement de souligner la récente montée en grade d’un tableau de ses collections : longtemps pris pour une simple copie, son saisissant David contemplant la tête de Goliath s’est avéré être l’original. Retour sur l’histoire de cette redécouverte !

Dès l’aube des années 1900, près d’une décennie avant les pionniers Kasimir Malevitch et Vassily Kandinsky, l’artiste suédoise Hilma af Klint (1862–1944) s’est mise à peindre de grandes toiles abstraites qui semblaient venir du futur. Inspirées par des transes mystiques, ces œuvres extraordinaires, qui chamboulent la chronologie de l’histoire de l’art depuis leur redécouverte en 2013, se déploient en majesté dans les grandes salles immaculées du Guggenheim Bilbao.

En proposant au public français, à partir du 4 novembre, la première exposition monographique consacrée à Jusepe de Ribera, le Petit Palais dévoile toutes les facettes du « Caravage espagnol » et rétablit sa chronologie, fruit d’une véritable enquête menée par un historien de l’art italien, Gianni Papi, laquelle ébranla les spécialistes… Une œuvre enlevée, originale et violente, plus ténébriste encore que celle du maître italien.

Loin des États-Unis conservateurs d’aujourd’hui, Tom Wesselmann est devenu dès la fin des sixties le chantre du rêve américain et le portraitiste de la femme libérée. La fondation Louis Vuitton lui rend un hommage XXL en le replongeant dans la grande histoire du pop art, alors qu’il ne fit jamais allégeance au mouvement. Un événement.

Connaissez-vous l’étrange histoire du Petit Trianon, qui a fait couler beaucoup d’encre, dont celle de Jean Cocteau ? Par une chaude journée de 1901, deux Anglaises croisent dans ses jardins des personnages aux allures de fantômes, ainsi qu’un curieux kiosque chinois… Une aventure dont elles publient le récit. Des décennies plus tard, la découverte d’un plan de 1774 révèle qu’un pavillon chinois devait se tenir à cet endroit…

Pénétrer au cœur de la matière… Un vieux rêve de l’humanité que le XXe siècle exauça, pour le meilleur et pour le pire. Comment les artistes auraient-ils pu rester indifférents à cet imaginaire de l’atome qui a façonné notre modernité ? Avec « L’âge atomique » qui s’ouvre le 11 octobre, le musée d’Art moderne de Paris retrace cette saga des sensibilités où s’entrelacent révélations scientifiques et révolutions esthétiques, troubles sociaux et tourbillons géopolitiques. Le big bang d’un siècle.

Fasciné par une nature qu’il observe dès ses jeunes années, le peintre suédois n’a cessé d’en restituer la beauté et la cruauté dans des toiles d’une poésie et d’un réalisme intenses, fruit de journées passées en embuscade au sommet d’un arbre ou sous une tente. Un style unique dans la peinture scandinave de la fin du XIXe siècle, mis à l’honneur au Petit Palais.

Le British Council fête ses 80 ans de présence en France. Si l’on connaît l’institution d’abord pour les cours de langue qu’elle dispense, sa collection d’œuvres d’art, constituée dès la fin des années 1930 face à la montée du fascisme, est plus que jamais d’actualité. De scandales en succès diplomatiques, son histoire tisse des liens entre art et géopolitique.

C’est l’une des plus grosses affaires de vol d’art de tous les temps. Durant sept ans, de 1994 à 2001, le jeune Stéphane Breitwieser a dérobé en plein jour 239 œuvres et objets d’art dans près de 170 musées de sept pays européens, pour les accumuler compulsivement chez lui – un butin évalué à plusieurs dizaines de millions d’euros ! Tout juste sorti en librairie dans sa traduction française, Le Voleur d’art de l’auteur américain Michael Finkel raconte en détails son aventure invraisemblable.

Figure du mécénat artistique du XVIIe siècle, Scipion Borghèse fit de sa villa romaine un abri pour sa faste collection d’œuvres d’art. Devenu musée, le lieu historique prête aujourd’hui plusieurs de ses chefs-d’œuvre emblématiques au musée Jacquemart-André pour une exposition exceptionnelle.

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Après Vienne, New York et Berlin, retour à Paris pour la première exposition internationale du surréalisme, mise en scène par Marcel Duchamp. Un « salon d’art dans un asile d’aliénés » commentera férocement un journaliste…

L’ébénisterie, quézako ? Alors que le château de Chantilly présente la toute première exposition en France consacrée au grand ébéniste du XVIIe siècle, André-Charles Boulle, retour sur l’histoire de ce métier d’art méconnu et raffiné, consistant à créer et à décorer des meubles avec différentes essences de bois précieux…

C’est par une exposition hallucinante, riche d’œuvres rares et surprenantes dans une scénographie labyrinthique où surgit la voix d’André Breton reconstituée par l’Ircam, que le Centre Pompidou célèbre 100 ans de surréalisme. Voyage dans l’inouï.

Il était au cœur de la cérémonie d’ouverture des XVIIe Jeux paralympiques d’été à Paris le 28 août. Mais saviez-vous que l’obélisque de la Concorde est le plus vieux monument de Paris ? Dressé depuis 1836 sur une ancienne place royale, il a été restauré en 2022. L’occasion de revenir sur l’histoire mouvementée de ce cadeau offert par le vice-roi d’Égypte à Charles X, de son transport épique depuis Louxor à son périlleux remontage parisien !

En 1878, un procès croustillant s’ouvre à Londres : le peintre américain James Abbott McNeill Whistler (1834–1903) poursuit le critique d’art John Ruskin (1819–1900) pour diffamation suite à ses propos moqueurs visant une de ses toiles, un nocturne précurseur de l’abstraction. Qui est incompétent ? L’artiste, ou le critique ? Le jury doit trancher… Tout l’été, chaque semaine, Beaux Arts revient sur ces procès historiques qui ont secoué le monde de la création.

En 1573, Paul Véronèse (1528–1588) comparaît devant le tribunal de l’Inquisition. Son crime ? Avoir peint une Cène trop fantaisiste, truffée d’éléments « bouffons » et profanes, tels des chiens, un perroquet, des Turcs enturbannés, un « nain » et des gardes avinés ! Accusé d’hérésie, le peintre vénitien va jouer les ingénus pour s’en sortir… Tout l’été, chaque semaine, Beaux Arts revient sur ces procès historiques qui ont secoué le monde de la création.

« Ceci n’est pas un musée, car vous avez tenté de résumer l’amour », lance André Malraux lors de l’inauguration de la fondation, le 28 juillet 1964, à Saint-Paul-de-Vence. L’aboutissement, pour Aimé Maeght et son épouse Marguerite, d’une vie d’engagement auprès d’artistes tels que Braque, Chagall, Léger, Miró… Beaux Arts Magazine retrace l’aventure de ce lieu rêvé qui s’agrandit cet été d’un nouvel espace.

En plein XIXe siècle, alors que les femmes n’étaient pas encore pleinement admises parmi les artistes, elle signait ses céramiques « Fait par moi Marie Talbot ». Voire glissait des autoportraits dans ses sculptures… À La Borne, célèbre village de potiers du Berry, la céramiste Marie Talbot est mise à l’honneur d’une intéressante exposition monographique. Visite.

Poursuivi en justice pour avoir trahi les Pays-Bas en vendant un précieux Vermeer au nazi Hermann Göring, le peintre Han van Meegeren (1889–1947) a dû se battre pour prouver qu’il s’agissait en réalité d’un faux habile qu’il avait peint lui-même… Passant ainsi de traître à héros de la résistance ! Tout l’été, chaque semaine, Beaux Arts revient sur ces procès historiques qui ont secoué le monde de la création.

En 2007, une jeune femme embrasse un monochrome blanc de Cy Twombly exposé à la Collection Lambert, y laissant la marque de son rouge à lèvres. Les médias s’affolent. Élan d’amour ou acte de vandalisme ? Malgré un geste d’une simplicité aussi déconcertante que celle de l’œuvre dégradée, la contrevenante est traînée devant les tribunaux ! Tout l’été, chaque semaine, Beaux Arts revient sur ces procès historiques qui ont secoué le monde de la création.

Le peintre américain fut adulé en son temps, avant d’être effacé en France par une critique un tantinet chauvine ayant plutôt misé sur les impressionnistes, ses contemporains. Retour sur une carrière intransigeante et sur la nébuleuse de l’artiste, à l’heure où le musée des Beaux-Arts de Rouen consacre au sujet une exposition dans le cadre du festival Normandie Impressionniste.

Êtes-vous sûrs de bien connaître Bernard Buffet (1928–1999) ? Au musée d’Art moderne de Fontevraud, une exposition de plus de 70 toiles défie les préjugés en présentant son œuvre dans toute sa diversité et ses surprenants paradoxes. Le parcours d’un artiste devenu une star à 19 ans, mais rongé par la mélancolie, inspiré par l’art médiéval autant que par la BD et la publicité, qui laisse aussi bien des Christ crucifiés que des combats de sumos…