Enquêtes & tendances

Grâce aux robots, aux drones, à l’intelligence artificielle et à tout un outillage de nouvelles technologies, l’archéologie a fait un bond spectaculaire. Un véritable bouleversement des connaissances qui contredit parfois certaines légendes historiques tenaces, dans une discipline où les découvertes font souvent l’objet d’une récupération  politique. Autant d’outils qui aident aussi à rendre l’archéologie plus attractive et spectaculaire pour le grand public.

Chez les peuples autochtones, l’usage des peintures corporelles reste un rituel essentiel qui dépasse la pure ornementation pour se révéler véritable outil d’organisation sociale et d’interaction avec l’autre. Tout un langage aux origines mythologiques que l’on retrouve sur les céramiques ou dans l’habitat, à décoder au musée du quai Branly dans une exposition éclairante.

En 2006, deux vingtenaires passionnés d’art et de skate, François Ceysson et Loïc Bénétière, ouvrent leur galerie dans un modeste local stéphanois avec une exposition consacrée à Claude Viallat, fer de lance du mouvement Supports / Surfaces dont le duo s’est fait une spécialité. Près de 20 ans plus tard, des antennes ont poussé partout dans le monde, dont la dernière implantée à Tokyo. Retour sur cette success story en cinq points clés.

Derrière le mirage de l’outil miracle pointe un certain nombre de menaces pour la pensée et la création. La plus évidente est la boucle qui tourne mollement sur elle même, sans éclat ni saveur.

Des œuvres facilement accessibles, des profits souvent colossaux, des peines de prison  minimes… Le marché de l’art est un terrain de jeu idéal pour les arnaqueurs de tout poil. C’est sans compter sur l’OCBC, l’Office central de lutte contre le trafic des biens culturels, qui depuis 1975 traque les criminels et les objets volés. Retour sur quelques histoires fameuses.

À l’heure des fantasmes sans fin sur le potentiel créatif putatif de l’intelligence artificielle, faut-il encore rappeler que la capacité à produire des œuvres de l’esprit n’est pas donnée à toutes les machines, ni à tout le monde ?

Des traités de perspective imprégnant la peinture de la Renaissance aux installations optiques d’Olafur Eliasson en passant par la photographie et le land art, cette insaisissable limite du monde fascine et inspire les artistes. Tour d’horizon au musée des Beaux-Arts de Caen qui consacre au sujet une vaste exposition en 170 œuvres.

Il a quitté les hauteurs des églises pour s’inviter dans les ateliers des (jeunes) artistes, qui profitent de sa translucidité sensuelle pour parler de corps et de désirs. À l’honneur de la Cité du vitrail à Troyes, inaugurée il y a deux ans et demi, le travail du verre et du plomb nous a inspirés cette sélection très contemporaine, en cinq arrêts et autant de trésors.

Ce n’est pas l’intelligence artificielle qu’il faut craindre le plus concernant la culture. Le risque est ailleurs, dans la guerre ouverte menée par les États-Unis et la Russie à toute forme de créativité.

Lancée en avril, l’Exposition universelle 2025 d’Osaka, au Japon, a douché nos espérances et notre curiosité. Déception aussi du côté français, avec une proposition trop ouvertement dévouée à ses sponsors.

Pour sa réouverture début juin, le nouveau Grand Palais devrait faire perdre la tête à ses visiteurs. Et pour cause, le monument renoue avec les habits de lumière qui étaient les siens entre 1900 et les années 1930, retrouvant enfin toute la cohérence et la beauté d’origine de ses espaces, et promet d’accueillir les noctambules jusque tard dans la nuit.

On rêve tous de fouler une plage de rêve, de visiter le plus beau village d’Europe ou d’admirer les chefs-d’œuvre du plus grand musée du monde. Mais outre notre propre désagrément à le faire entouré de centaines de personnes, le tourisme de masse est une plaie dont les premières victimes sont ces sites qui nous attirent tant et les gens qui y vivent. Différentes mesures se mettent en place pour limiter les dégâts. Mais existe-t-il vraiment une solution miracle ? Tour d’horizon de quelques pistes à suivre.

En fouillant la mémoire des arts décoratifs, créateurs et stylistes remettent sur le devant de la scène un savoir-faire artisanal qui se veut héritage mais aussi malle aux trésors. Morceaux choisis.

Dürer en Italie, Delacroix en Orient, Matisse à Tahiti, Max Ernst en Arizona, Pierre Huyghe sur la banquise, Stéphane Tidet dans les étoiles… Du Grand Tour européen du XVIIIe siècle jusqu’à l’espace aujourd’hui, les artistes ont trouvé dans leur découverte du monde une matière infinie. Panorama.

On le croit souvent né dans les années 1990. Mais c’est trente ans plus tôt, à la peinture, à la craie et même à la poire à lavement, qu’a surgi l’art urbain. Une poignée d’expositions éloquentes sondent les origines du mouvement, prenant place dans un vaste élan de reconnaissance de ses pionniers, après une décennie passée à chercher (en vain) le nouveau Banksy.

On ne peut pas le voir, on ne sait pas quand il advient et il est impossible de le contrôler. Quoi de plus mystérieux et fascinant que le rêve, source de connaissance dans l’Antiquité et aujourd’hui objet d’étude des neurosciences, auxquelles il continue d’échapper… Un phénomène qui passionne aussi les artistes, dont on admirera l’imaginative production dans une riche exposition à Lyon.

Vite, allez au cinéma voir The Brutalist réalisé par Brady Corbet : vous y connaîtrez une expérience artistique inouïe comme l’on en vit seulement une par décennie. Oubliez la Joconde et sa forêt de selfies qui empêchent tout regard ; déconnectez-vous de la violence des réseaux…

La plume trempée dans les préoccupations de la société civile et les réalités d’un monde en guerre ou en crise, de nombreux artistes contemporains revisitent totalement l’art du dessin politique. Tour d’horizon des dessinateurs les plus engagés de la scène actuelle alors qu’est organisé, du 27 au 30 mars, à Paris, le salon du dessin contemporain Drawing Now ainsi que, du 20 mars au 21 juin, dans toute la France, le Printemps du dessin.

Pour intégrer une école d’art ou de design, il est souvent demandé de présenter un portfolio, aussi appelé « book » ou « dossier artistique ». Mais par où commencer ? Comment l’organiser ? Quelles sont les erreurs à éviter ? Beaux Arts vous donne toutes les ficelles.

Alors que les lieux collectifs de pratique artistique fleurissent partout, notre chroniqueur et critique d’art, Nicolas Bourriaud, constate qu’une autre version du « créer ensemble » a totalement disparu des radars : le projet artistique commun, jadis appelé « mouvement ».

Elle fête cette année ses 20 ans ! La loi du 11 février 2005 pour « l’égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées » a marqué un tournant dans la considération du handicap. Depuis, les musées se sont métamorphosés, dans le bâti mais aussi dans leur programmation, s’investissant pleinement dans l’accueil de tous les publics. Tour d’horizon.

Un gain de temps et d’argent, une réduction des nuisances et de la pollution : c’est ce que promet la construction hors site, qui voit dans le préfabriqué la recette pour un avenir vertueux. Vraiment ?

La Dame à la Licorne de Raphaël figure parmi les œuvres les plus magiques et les plus appréciées de l’exposition « Chefs-d’œuvre de la galerie Borghèse » présentée au musée Jacquemart-André. Mais pourquoi un tel succès ? Analyse de la fascination exercée par cet animal légendaire et de son évolution au fil des siècles à travers 7 licornes mythiques, du Moyen Âge à l’art contemporain !

En 546 pages, une somme magistrale et inédite fait le récit de deux siècles d’histoire de ces acteurs majeurs de l’art : les galeristes, autant agents d’artistes que marchands. Où l’on croise des figures aussi extravagantes que pionnières, d’Ambroise Vollard à Iris Clert, en passant par Aimé Maeght ou Jean Fournier. Aussi enlevé que passionnant !

Un précieux manuscrit enluminé, un joueur de luth caravagesque, une savoureuse nature morte du XVIIIe siècle, une saisissante installation d’art contemporain… En 2024, les collections françaises se sont étoffées en acquérant de nouveaux chefs-d’œuvre. En voici 10 qui méritent le coup d’œil !

Notre-Dame, c’est aussi une myriade de sculptures, dont les fameuses gargouilles imaginées par Eugène Viollet-le-Duc au XIXe siècle. Très fragilisé par la chute de la charpente, l’ensemble des pierres sculptées des pignons nord et sud a dû être restauré. Un prodigieux travail de copiste.

Il a fallu plus de trois années d’un travail acharné pour que le deuxième plus grand orgue de France retrouve sa splendeur et ses sonorités uniques. Beaux Arts revient sur les grandes étapes de cette renaissance.

En cinq ans seulement, la cathédrale de Paris, dévastée par les flammes en avril 2019, a été rebâtie. Elle rouvrira le 8 décembre, au prix d’un chantier hors norme et d’une multitude de polémiques. Retour sur cette saga patrimoniale autour d’un chef-d’œuvre de pierre de 850 ans.

Un pays qui ne respecte pas ses écoles d’art respecte-t-il ses artistes ? Peut-on penser un réel soft power quand on nivelle par le bas leur formation ? Les conséquences de la dépréciation de notre tissu d’enseignement artistique se feront vite sentir…

Biennales, galeries, festivals… Au fil des grands rendez-vous de l’année, ces éblouissantes créations nous ont subjugués, émus ou même littéralement transportés. Revivez ces moments forts sélectionnés ici pour vous avec le concours de personnalités du monde de l’art.

Si la campagne attire de plus en plus de citadins en quête de sens, elle intéresse aussi désormais les grandes institutions muséales. Après « Artistes et paysans » aux Abattoirs de Toulouse, cap sur le musée Crozatier du Puy-en-Velay, qui consacre au thème de la ruralité une exposition riche de 70 chefs-d’œuvre issus des collections du Centre Pompidou. Peintures, photographies, installations d’art contemporain… Un panorama d’ampleur, sensible et passionnant.

Novembre est toujours le mois de la photo dans la capitale. L’occasion de s’interroger sur les conséquences de l’intelligence artificielle dans la production des images. Alors, l’IA, merveille ou catastrophe ? État des lieux d’une révolution en marche.

Il vient de fêter ses 82 ans et les 40 ans de la première fondation d’art contemporain créée par une entreprise en France, à son initiative, devenue un modèle dans le monde entier. Alain Dominique Perrin, qui a fait de Cartier l’un des fleurons du luxe international, revient sur l’histoire folle de la fondation et présente son projet révolutionnaire du Palais-Royal. Entretien avec un personnage mythique à la parole rare mais intense et libre !