Nouveaux Regards

Les musées ne sont plus seulement des lieux de conservation et de délectation. Directrice du musée de l’Homme, Aurélie Clemente-Ruiz publie Pour un musée engagé. Transmettre, interroger, inspirer (éd. de l’Aube / fondation Jean-Jaurès), un essai qui envisage le musée comme un véritable acteur du débat public, se faisant l’écho des préoccupations des citoyens.

Depuis 50 ans, l’OCBC lutte contre le trafic de biens culturels en France et à l’international. Comment, et avec quels moyens ? Le journaliste Luc Larriba a suivi les missions de ce service de police judiciaire et publie une passionnante enquête illustrée aux éditions de La Martinière.

Longtemps, ils n’étaient que trois enfants sur la toile… Jusqu’à ce qu’un restaurateur ne découvre la présence d’un jeune esclave noir, caché sous un surpeint. Acquis par le Met en 2023, le portrait Bélizaire et les Enfants Frey, peint en 1837 par un Français pour une riche famille de Louisiane, est depuis devenu un symbole. Entretien avec l’historien de l’art Étienne Guillaume, qui lui consacre un roman publié chez L’Harmattan.

Créée en 1976, la Fondation des Artistes soutient et accompagne les artistes tout au long de leur carrière, de la sortie d’école à la fin de vie. Elle aide ainsi à la production d’œuvres d’art, organise des expositions dans son centre d’art – la MABA, à Nogent-sur-Marne –, envoie des artistes en résidences et défend le bien vieillir dans son EPHAD spécialisé. À l’aube de son 50e anniversaire, rencontre avec son nouveau président Charles Guyot.

Depuis 2006, la fondation Culture & Diversité déploie des programmes « Égalité des chances » en partenariat avec des grandes écoles de la culture dans toute la France. L’objectif : accompagner chaque année une centaine de lycéens dans leurs études post-bac et durant leurs premières années de vie professionnelle. Rencontre avec Lucile Deschamps, déléguée générale en charge de l’égalité des chances.

Comment penser le jour d’après ? Pour le commissaire de l’exposition « Après la fin – Cartes pour un autre avenir » au Centre Pompidou-Metz, qui a convoqué le travail de plus de 40 artistes d’horizons très divers, il faut sortir de la quête perpétuelle de la nouveauté et entendre enfin la polyphonie de nouvelles voix. Ainsi seulement nous pourrons imaginer autrement.

Artiste et enseignant-chercheur, Martin Le Chevallier s’intéresse aux installations, performances et actions en tout genre qui remettent en cause l’ordre établi dans l’espace public. Dans son ouvrage Répertoire des subversions : art, activisme, méthodes, il dresse un inventaire réjouissant et passionnant d’actions artistiques et militantes, de l’Égypte antique à aujourd’hui. Avec un mot d’ordre : indignez-vous (avec humour) !

Ils s’appellent Victor Hugo, George Sand, Honoré de Balzac, Eugène Delacroix… Tous ont pris part à la révolution du romantisme qui, au XIXe siècle, a infusé tous les arts – littérature, peinture, musique. Diffusée sur Arte le 21 décembre prochain, la série d’animation L’Armée des romantiques évoque l’engagement de ces artistes sur une scène culturelle et politique en pleine effervescence (pour ne pas dire explosive). Sa réalisatrice Amélie Harrault revient sur cet ambitieux documentaire en quatre volets, qui ravive leurs combats.

Journaliste, musicienne, écrivaine, enseignante : Daphné Kauffmann a eu mille vies. Depuis cinq ans, elle est à la tête des Ateliers 62, une école d’art pas comme les autres, où la créativité est aussi affaire d’écoute et d’empathie. Arts plastiques, théâtre, chant, musique, écriture… Grâce aux pratiques artistiques, les ados, parfois en grande souffrance, se cherchent, se trouvent, se réinventent et s’élancent dans la vie.

En 1981, Griselda Pollock sortait Maîtresses d’autrefois, texte féministe érudit qui renouvelait en profondeur l’écriture d’une histoire de l’art trop linéaire où s’imposait l’idée de la masculinité de l’artiste. Cet ouvrage fondateur, toujours aussi pertinent, est aujourd’hui publié en français. Entretien.

Aux Abattoirs de Toulouse, « Artiste et paysans. Battre la campagne » explore au travers de 150 œuvres les relations fertiles entre art et agriculture. Rencontre avec Julie Crenn, co-commissaire de l’exposition et critique d’art, également fondatrice d’ « Agir dans son lieu » un projet curatorial itinérant qui fait dialoguer mondes artistiques et ruraux.

Co-autrice avec l’économiste sénégalais Felwine Sarr du « Rapport sur la restitution du patrimoine culturel africain », rendu au président Macron en 2018, Bénédicte Savoy vient de publier À qui appartient la beauté ?, un ouvrage passionnant dans lequel l’historienne de l’art poursuit ses réflexions sur les questions liées aux restitutions. Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’histoire de l’art.

Donner accès aux artistes femmes à un revenu mensuel et les accompagner sur la voie de l’indépendance financière, c’est toute l’ambition du Cercle de l’Art, collectif fondé par la peintre Margaux Derhy et qui fédère aujourd’hui une communauté de cent artistes. Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’histoire de l’art.

Comment l’art nous permet-il de prendre soin de notre mémoire ? De la stimuler ? De l’enrichir ? Dans son nouveau livre L’art qui guérit la mémoire, le neurologue Pierre Lemarquis propose des pistes tout en convoquant un fabuleux musée imaginaire. Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’histoire de l’art.

Historien de l’art, critique, Hector Obalk raconte au théâtre « Toute l’histoire de la peinture en moins de deux heures » – un one-man-show au rythme effréné et truffé d’humour, qui donne à voir l’art par le détail… Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’histoire de l’art.

On le sait : l’art fait du bien à l’esprit et au corps. Mais s’il pouvait aussi soigner ? Directeur du Palais des beaux-arts de Lille, Bruno Girveau vient de signer une convention en partenariat avec le Centre Hospitalier Universitaire, officialisant ainsi une série d’actions initiées avec les soignants en vue d’atténuer les symptômes de certains patients. Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’histoire de l’art.

Politologue et féministe décoloniale, Françoise Vergès remet en cause le modèle du musée occidental tel que le Louvre dans son dernier essai Programme de désordre absolu. Décoloniser le musée. Elle y questionne la notion de conservation et invite à penser le musée autrement. Un musée désacralisé, décolonisé est-il possible ? Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’histoire de l’art.

Dans Les Nuits étoilées de Vincent van Gogh, l’astrophysicien Jean-Pierre Luminet tente de percer le mystère des célèbres paysages nocturnes peints par le maître en Provence. Une enquête passionnante où la science se met au service de l’art… Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’histoire de l’art.

Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’histoire de l’art. Avec l’émergence récente de logiciels comme ChatGPT ou Midjourney, l’intelligence artificielle bouleverse notre rapport à la création et suscite bien des interrogations… Valentin Schmite, cofondateur d’Ask Mona, enseignant et expert en intelligence artificielle et industries culturelles nous éclaire sur cette révolution numérique et artistique.

Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité. Comédienne, enseignante en histoire de l’art, Hortense Belhôte a écrit et joue dans « Merci de ne pas toucher », une web-série délicieusement pop qui démystifie avec drôlerie les grands maîtres et refait jaillir toute la puissance érotique de leurs chefs-d’œuvre. Alors que la deuxième saison vient de sortir sur Arte.tv, nous l’avons rencontrée.

Auteur-compositeur-interprète, acteur, réalisateur, écrivain… Pendant longtemps, il a tu son ascendance. David McNeil est le fils de l’artiste Marc Chagall. À travers les pages de Quelques pas dans les pas d’un ange, il racontait, déjà en 2003, son enfance entre Orgeval, Vence, Bruxelles, au côté d’un génie bienveillant et d’une marâtre déterminée à l’éloigner du cocon familial. Gallimard réédite une version augmentée et illustrée de ce livre touchant. Rencontre.

Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’art. Paléoanthropologue, ancien maître de conférence au Collège de France, Pascal Picq est l’auteur d’un Manifeste intemporel des arts de la préhistoire (éd. Flammarion), dans lequel il fait dialoguer les œuvres d’artistes modernes et contemporains avec celles de nos lointains ancêtres… Démontant, au passage, certains a priori encore tenaces. Une odyssée artistique aux confins de l’humanité.

Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’histoire de l’art. Maître de conférences en sciences de l’information et de la communication au CELSA, Sébastien Appiotti s’interroge, dans un essai tout juste paru, sur la photographie amateure au musée. L’occasion de faire une mise au point sur cette pratique qui génère souvent des tensions dans les expositions…

Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’art. Créée en 1992, la fondation Abbé Pierre œuvre pour le logement des plus démunis. Depuis une douzaine d’années, elle organise également le festival « C’est pas du luxe ! », invitation à découvrir des propositions artistiques conçues par des personnes en difficulté avec des professionnels. À la veille de l’édition 2022 – qui s’empare du 23 au 25 septembre d’une trentaine de lieux à Avignon –, rencontre avec la directrice des missions sociales de la fondation Frédérique Kaba et le metteur en scène Mohamed El Khatib.

Collectionneurs d’art contemporain, Éric et Isabelle Pujade-Lauraine ont fait de la santé leur métier, leur passion. Ils ont créé cette année un Prix qui récompense huit plasticiens dont le travail entre en résonance avec les valeurs du monde de la santé. Engagement, don de soi et solidarité sont au cœur de cette mise en lumière, qui veut voir en l’art une possibilité d’espoir, un coup de pouce dans le processus de guérison.

Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité. Alors que le château et la ville de Fontainebleau s’apprêtent à accueillir la 12e édition du Festival de l’Histoire de l’Art, nous avons rencontré Éric de Chassey, le directeur de l’INHA (l’Institut National d’Histoire de l’Art) qui organise ce rendez-vous annuel avec le ministère de la Culture. L’occasion de revenir sur sa volonté d’ouvrir d’avantage cet établissement d’enseignement supérieur et de recherche au grand public, mais surtout de faire de l’histoire de l’art une discipline ancrée dans l’époque, qui questionne la société.

Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité. Commissaire au Palais de Tokyo, Daria de Beauvais vient d’inaugurer « Réclamer la terre », une exposition collective d’artistes contemporains pour la plupart non-européens, certains autochtones et/ou non-binaires, qui veut porter un regard global sur la scène artistique mondiale. Et s’inscrire à la fois du côté du féminisme, de l’écologie et des problématiques autochtones ! Rencontre.

Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’art et son histoire. Alors que la guerre en Ukraine pousse à penser de nouveaux modèles d’aide et d’accueil adaptés aussi bien aux réfugiés ukrainiens qu’aux artistes russes, nous avons rencontré Judith Depaule, directrice de l’Atelier des artistes en exil, également dramaturge, activiste et traductrice de russe. À la Maison des Métallos à Paris, elle a imaginé pour tout le mois de mars une programmation spéciale.

Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’art et son histoire. Commissaire d’exposition, consultante et art advisor spécialisée dans le développement durable, Alice Audouin est la présidente fondatrice de l’association Art of Change 21, qui collabore avec des artistes pour sensibiliser le grand public aux enjeux environnementaux. Nous l’avons rencontrée à quelques semaines d’Art Paris (7 au 10 avril), où elle intervient comme commissaire invitée.

Chaque mois, Beaux Arts partage le regard neuf et vivant d’une personnalité sur l’histoire de l’art. Directrice scientifique du musée d’histoire de Nantes-Château des Ducs de Bretagne, Krystel Gualdé nous parle de l’exposition « L’abîme », qui ouvre de nouvelles perspectives sur ses collections et veut interroger l’histoire de la traite atlantique, mais aussi du système colonial. Et nous mène jusqu’à l’esclavage aujourd’hui.

Sociologue des pratiques culturelles, Edgar Morin, 99 ans, s’est beaucoup exprimé sur tous les champs de la connaissance, mais quasiment jamais sur l’art contemporain. D’« extases » en « coups de foudre », il revient avec nous sur son parcours d’esthète et d’intellectuel engagé.

Historien spécialiste de la santé et des représentations du corps, Georges Vigarello décrypte la crise que nous traversons à la lumière des siècles. Quelle rupture marque-t-elle dans notre rapport aux autres et à nous-mêmes ? Réponses à fleur de peau.