Rencontres

Dans son atelier dijonnais, Yan Pei-Ming peint comme on mène un combat, dans une tension constante avec la toile. Pour « Eye to Eye », sa nouvelle exposition personnelle à la galerie Thaddaeus Ropac à Pantin, il déploie un bestiaire inédit tout en poursuivant avec ardeur ses autoportraits. Nous l’avons rencontré cet été, au milieu des œuvres en devenir.

C’est une première : jusqu’ici, la galerie Templon n’avait jamais exposé le même artiste dans ses deux espaces, rue Beaubourg et rue du Grenier-Saint-Lazare. Mais il fallait bien cela pour Hans Op de Beeck, 56 ans, qui multiplie depuis un peu plus de deux décennies des projets monumentaux pour la Biennale de Lyon ou pour le KMSKA d’Anvers, entre autres scénographies d’opéra, aquarelles par centaines, écriture, films, compositions musicales. Rencontre, dans son atelier de Bruxelles.

Des Champs-Élysées à Saint-Lazare, la fondation Pernod Ricard a traversé les décennies sans jamais céder à l’inertie. À l’aube de ses 25 ans, elle tourne la page de son prix historique en inaugurant un nouveau programme, pensé comme une réponse aux enjeux actuels de l’art contemporain. Entretien avec sa directrice, Antonia Scintilla.

Le plasticien français connu dans le monde entier pour son travail autour des perles de verre investit cet été la ville et les musées d’Avignon avec une exposition fleuve sur dix sites, « Othoniel – Cosmos ou les Fantômes de l’Amour ». À l’orée de cet événement XXL, rencontre avec un artiste en pleine effervescence pour évoquer les multiples facettes de son œuvre, entre minimalisme et baroque, toujours en quête de beauté radicale.

Depuis 50 ans, l’OCBC lutte contre le trafic de biens culturels en France et à l’international. Comment, et avec quels moyens ? Le journaliste Luc Larriba a suivi les missions de ce service de police judiciaire et publie une passionnante enquête illustrée aux éditions de La Martinière.

Tout juste récompensé d’un Cristal d’honneur au festival d’Annecy, Michel Gondry fait l’objet d’une rétrospective à la Cinémathèque française jusqu’au 27 juin. L’occasion de découvrir son nouveau film, Maya, donne-moi un autre titre, qui sort en salles ce mercredi 18 juin. Inspiré des histoires inventées avec sa fille, ce projet intime en stop motion transforme le bricolage familial en geste de cinéma. Rencontre, entre deux projections.

À 32 ans, Anthony Authié bouscule les codes de l’architecture avec son Zyva Studio aux allures de laboratoire. Dans ses projets, il mêle storytelling, pop culture et provocation visuelle pour créer des intérieurs hors norme. Architecte, auteur, designer : il incarne une génération qui floute les frontières entre réel et virtuel. Rencontre avec un créateur qui ne construit pas des bâtiments, mais des fictions habitées.

Casquette gavroche, lunettes rondes et sweater vest aux couleurs vibrantes, David Hockney incarne à la fois la raideur british et la tendance californienne qui ont fait toute sa place dans l’histoire de l’art. Installé durant quatre ans au cœur du pays d’Auge, dont la nature l’a tant inspiré, le célèbre artiste était invité en 2024 à exposer au musée des Beaux-Arts de Rouen dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Son directeur, Philippe Platel, revient sur sa rencontre avec le maître, actuellement honoré d’une rétrospective exceptionnelle à la fondation Louis Vuitton.

Le musée Marmottan Monet dévoile ce printemps une partie d’une collection totalement inédite dédiée à Eugène Boudin, précurseur de l’impressionnisme. Constituée en moins de vingt ans, elle est le fruit de l’insatiable passion d’un amateur très discret, mathématicien de formation vouant un amour inconditionnel à celui que Corot baptisa « le roi des ciels ». Un patrimoine auquel Yann Guyonvarc’h voudrait consacrer un musée. Rencontre exclusive.

L’art accessible aux seuls connaisseurs ? Heureusement, il existe dans la plupart des musées et centres d’art des « responsables des publics » qui prennent soin de concevoir des visites guidées adaptées, des ateliers participatifs ou encore des activités dédiées aux scolaires ou aux personnes en situation de handicap. Peggy Vovos, du Frac Île-de-France, nous éclaire sur son métier méconnu, et néanmoins passionnant.

En 2025, Lyon célèbre le centenaire d’une grande figure méconnue, le peintre Jean Fusaro : des expositions sont déjà prévues, notamment à la galerie Estades. Nous avons rencontré l’artiste dans son atelier. De sa formation à l’École des beaux-arts à la création du mouvement du sanzisme (lire « sans-isme ») avec ses camarades lyonnais, il revient sur presque cent ans de création.

Amandine Nana n’a que 28 ans, mais déjà un sacré bagage. Commissaire remarquée de l’exposition « Tituba », à l’automne dernier, la jeune recrue, arrivée au Palais de Tokyo fin 2023, propose pour cette nouvelle saison le projet « Joie collective – Apprendre à flamboyer ! ». À la fois parade activiste, carnaval et manifestation, il réunit quelques habitués du Palais comme Thomas Hirschhorn, mais surtout toute une scène méconnue en France, avec Maty Biayenda, Lorraine O’Grady, Helina Metaferia ou Lauren Halsey. Le visiteur y jouera lui aussi un rôle bien particulier, comme nous le dévoile la prometteuse curatrice.

Il a retrouvé les chevaux d’Hitler, des toiles volées de Picasso, Van Gogh ou Dalí, une bague d’Oscar Wilde et des œuvres spoliées par les nazis, pour ses affaires les plus célèbres. Dans ses enquêtes trépidantes, Arthur Brand a l’oreille de la police autant que celle des criminels, lui qui se forma auprès de l’un des plus grands trafiquants d’art. Rencontre avec un détective de choc.

Plébiscitées par les drag-queens, portées lors de performances ou de défilés de mode, les perruques de Christophe Mecca élèvent le travail du cheveu au rang d’art. La coiffure devient vecteur d’identités singulières, puissantes, extravagantes. Rencontre avec un artiste à part entière, dont le parcours n’a pas été un long fleuve tranquille.

Si sa peinture figurative n’a pas toujours été bien reçue par la critique, on retrouve Guillaume Bresson auréolé d’une gloire nouvelle au château de Versailles avec une première rétrospective française, dans laquelle le peintre présente sa récente et lyrique série au baroque assumé : des corps qui tombent dans le vide. Rencontre avec celui qui est installé depuis près de dix ans de l’autre côté de l’Atlantique, à New York.

Considéré comme l’un des meilleurs directeurs artistiques au monde, le maestro de la pub Rémi Babinet publie une anthologie informelle et décapante autour de la myriade de campagnes que son agence BETC a créées. Plongée dans l’univers fou de celui qui considère la pub comme un objet culturel à part entière.

Artiste prolifique, David Lynch est mort ce jeudi 16 janvier à l’âge de 78 ans. En 2007, la fondation Cartier lui avait consacré une grande exposition « The Air is on Fire » évoquant ses nombreuses expérimentations, du cinéma à la peinture en passant par le dessin, la photographie ou encore la création sonore. Beaux Arts revenait alors sur les pratiques et les inspirations du réalisateur de Blue Velvet. Hommage.

Trois semaines de performances, de découvertes, d’impromptus, mais aussi de fertile ascèse… Voilà ce que propose dès aujourd’hui Pierre Bal-Blanc au Palais de Tokyo. Parmi les curateurs les plus inventifs de sa génération, ce génial nomade est allé piocher dans les fonds du…

Il vient de fêter ses 82 ans et les 40 ans de la première fondation d’art contemporain créée par une entreprise en France, à son initiative, devenue un modèle dans le monde entier. Alain Dominique Perrin, qui a fait de Cartier l’un des fleurons du luxe international, revient sur l’histoire folle de la fondation et présente son projet révolutionnaire du Palais-Royal. Entretien avec un personnage mythique à la parole rare mais intense et libre !

Son œuvre monumentale fait partie des plus impressionnantes de la 17e Biennale de Lyon. Mona Cara, 27 ans, réalise des œuvres en tissage Jacquard et dentelle, collaborant pour cela avec des industriels, des artisans, des amateurs, et même des écoliers. Portrait d’une jeune pousse dont la fantaisie et l’exigence veulent raconter les contrastes d’un monde bouleversé.

Un tissu élimé, des feuilles évidées, un velours passé à la Javel, un citron flottant entre deux âges… Edith Dekyndt (née en 1960) s’est mise à l’écoute de la matière, de toutes les matières. Ses sculptures souvent humbles nous mettent, elles, à l’écoute du passage du temps…

Jusqu’au 22 septembre au château des ducs de Bretagne, une exposition inédite rend hommage à la carrière du peintre Lassaâd Metoui (né en 1963). Ce plasticien-calligraphe fut surtout un véritable philosophe des formes. Retour sur la vie de cet étrange flâneur.

Mondialement reconnu pour sa fascinante série « Cremaster », films à l’esthétique baroque et futuriste, l’artiste protéiforme revient à Paris après dix ans d’absence avec une installation et des vidéos surprenantes qui interrogent la violence dans le sport – celle que l’on s’inflige, celle que l’on subit. Rencontre.

Réunies pour la première fois dans une grande exposition, les œuvres mêlées d’Elizabeth et Gérard Garouste offrent un dialogue inédit entre deux célèbres créateurs de la scène artistique française. Rencontre.

Figure incontournable de la littérature jeunesse, Claude Ponti est le parrain de la nouvelle édition du festival Partir en Livre, qui fêtera ses 10 ans du 19 juin au 21 juillet 2024. À 75 ans, il a publié en mars dernier À l’aise, Blaise ! aux éditions L’École des loisirs. Nous l’avons rencontré dans les bureaux de sa maison d’édition de toujours. Accompagné de Tromboline, Foulbazar et Blaise, évidemment.

À Nantes, l’artiste Pierrick Sorin fait l’objet d’une grande exposition où des œuvres récentes ou inédites se mêlent à des pièces plus anciennes, emblématiques de sa carrière. Détourneur d’objets, bricoleur, homme-orchestre, forain illusionniste, blagueur, acteur… : ce (faux) gaffeur aux multiples casquettes, qui incarne tous les personnages de ses œuvres, ne peut s’empêcher d’être amusant. Si bien qu’on s’interroge : aurait-il inventé un nouveau concept, celui de l’artiste humoriste ?

Il crée des Vierges à l’Enfant à la tempera sur bois, des enluminures et des retables. Malo Chapuy, même pas trente ans, s’est pris de passion pour la peinture du Moyen Âge, en a tout appris et produit désormais des œuvres dignes d’un faussaire spécialiste de Fra Angelico… En incluant, toujours, un détail, une architecture ou un accessoire du monde contemporain. Il sera bientôt exposé à la Biennale de Lyon.

Il est l’auteur de l’Océanopolis de Brest, du centre national de la mer Nausicaá à Boulogne-sur-Mer et travaille actuellement sur la Marina olympique à Marseille pour les JO 2024. Jacques Rougerie dirige son agence d’architecture Rougerie+Tangram et, depuis les années 1970, n’a qu’une seule idée en tête : habiter sous la mer. Ses projets grandioses, utopistes, parfois devenus réalité, sont actuellement exposés à la Villa Noailles de Hyères.

Pour le pavillon français de la Biennale de Venise 2024, l’artiste Julien Creuzet a imaginé un espace immersif multisensoriel et foisonnant pensé autour de la Martinique, l’île de son enfance, dont les imaginaires caribéens vibrent toujours en lui.

Théodore Rousseau comparait son rapport aux arbres à l’âme humaine : une forme de mystique de la nature opposée à l’esprit du XIXe siècle et à son industrialisation. À l’occasion de son exposition au Petit Palais « Théodore Rousseau – La voix de la forêt », du 5 mars au 7 juillet, Beaux Arts revient sur l’œuvre de cet avant-gardiste de l’écologie avec Servane Dargnies-de Vitry, commissaire de l’exposition.

Des portraits attachants, des jeux d’enfants… Tombée dans l’oubli, l’œuvre orientaliste d’Étienne Dinet (1861–1929) est à l’honneur à l’Institut du monde arabe. Commissaire de l’exposition « Étienne Dinet, passions algériennes », Mario Choueiry revient sur la trajectoire singulière de ce peintre français méconnu qui, installé en Algérie, a aussi porté un regard critique sur la colonisation.

À la tête du Grand Palais et de la RMN depuis septembre dernier, l’agitateur d’idées Didier Fusillier dévoile pour Beaux Arts les coulisses de la rénovation de ce lieu emblématique de Paris et son projet artistique résolument innovant.

Le musée d’Art contemporain de Lyon fête ses quarante ans ! Pour l’occasion, l’institution revient sur quatre décennies d’acquisitions, et explore sa collection dans une exposition tournée vers le thème du corps intitulée « Incarnations ». Actuel, certes, mais déjà beaucoup vu. Heureusement, une carte blanche confiée à la jeune Marilou Poncin réveille l’ensemble…

Figure de l’art singulier, collectionneuse d’art brut, Danielle Jacqui a entièrement décoré sa maison de ses peintures, sculptures, céramiques et broderies. À presque 90 ans, l’artiste aimerait que la « maison de celle qui peint » soit inscrite aux monuments historiques. Beaux Arts l’a rencontrée dans son étonnante bicoque près d’Aubagne. Tour du propriétaire !