Musée du quai Branly - Jacques Chirac

Le 12 et 13 novembre, Galactic, groupe de funk mythique de la scène louisianaise, et Cedric Watson, artiste multi-instrumentiste qui fait vibrer les sonorités créoles, sont réunis au quai Branly pour célébrer l’exposition « Black Indians de La Nouvelle-Orléans ». De quoi faire swinguer les planches du théâtre Claude Lévi-Strauss !

Qui dit « massue » dit brutalité, rusticité. Objet frustre que l’on s’empresse de ranger dans la catégorie des outils guerriers et fonctionnels. Pourtant, cette acception est démentie par l’exposition coproduite par le musée du quai Branly-Jacques Chirac et la fondation Giancarlo Ligabue de Venise (où elle a d’abord été présentée du 16 octobre 2021 au 13 mars 2022) qui révèle le raffinement extraordinaire des massues façonnées par les peuples du Pacifique entre le XVIIIe et le XIXe siècle. Première mondiale, l’exposition du quai Branly est une pierre supplémentaire à l’édifice de l’étude des cultures du Pacifique. Des îles Cook aux îles Fidji, de Tahiti à l’île de Pâques, voyage dans les mers du Sud au gré de six « casse-tête » d’exception.

Pleine effervescence au musée du quai Branly – Jacques Chirac, où le musicien et écrivain Blick Bassy a reçu carte blanche pour proposer une série d’événements et de spectacles autour de l’exposition « Sur la route des chefferies du Cameroun. Du visible à l’invisible ». Save the date !

Présentée au musée du quai Branly jusqu’au 10 avril, l’exposition « La Part de l’ombre » explore la production artistique d’une vaste région jusqu’ici peu étudiée et exposée : le Sud-Ouest du Congo. L’occasion de découvrir la diversité et la beauté d’objets sculptés en bois, aux usages pluriels.

Chaque semaine, Beaux Arts déniche pour vous les activités excitantes du week-end, dans toute la France. Avec des événements gratuits, d’autres destinés au jeune public, et même une pépite à vivre depuis son lit. Ces 28, 29 et 30 janvier, on défie le froid au Centquatre, on écoute du jazz au Quai Branly et on emmène nos enfants au Louvre !

Pour bien commencer l’année, on poursuit notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en surprises et en émerveillement. Aujourd’hui, on se rend sur les quais de Seine pour un voyage à travers les cinq continents, dans un musée signé Jean Nouvel.

Alors que l’exposition « Ultime combat. Arts martiaux d’Asie » bat son plein, le musée du quai Branly – Jacques Chirac invite le chorégraphe thaïlandais Pichet Klunchun à s’emparer du théâtre Claude Lévi-Strauss avec deux spectacles – l’un contemporain et l’autre traditionnel – et une projection, qui éclairent le lien entre danse et arts martiaux.

Pas d’excuse pour végéter devant les écrans. Les bons plans pour les vacances dans toute la France, d’expositions immersives en chasse aux fantômes dans les musées, c’est par ici !

DJ set, mapping, visite à la bougie ou encore cours de hip-hop, cette année encore, la Nuit des musées nous promet de belles surprises ! Pour cette 17e édition, Beaux Arts vous a concocté une sélection d’évènements alléchants dans toute la France.

Ils nous ont tant manqué ! Après plus de 6 mois de fermeture, les musées et centres d’art rouvrent enfin leurs portes dans toute la France. Pour célébrer ce retour de l’art dans nos vies, Beaux Arts s’est glissé dans les parcours des expositions pour vous révéler chaque jour les pépites à ne pas rater. À vous de réserver pour mieux les contempler ! Ce vendredi, la découverte des Olmèques s’avère particulièrement impressionnante.

Ils s’appellent Kader Attia, Annette Messager, Chéri Samba ou Théo Mercier. Tous s’inspirent dans leur travail des arts africains anciens. Réunis par le critique et historien d’art Philippe Dagen dans un panorama riche de 34 artistes, ils questionnent le regard que pose la création contemporaine sur un patrimoine trop longtemps malmené… Pour une exposition inédite, et déjà historique.

Conçue par l’historien et critique d’art Philippe Dagen, « Ex Africa » décrypte les relations qui unissent la scène contemporaine et les arts africains. En réponse à l’exposition « Primitivism » de 1984 au MoMA, elle rappelle en préambule que les arts africains ont…

Les congés sont déjà là et pas de plan B chez mamie et papi ? Beaux Arts vous sauve les vacances d’automne avec quelques sorties et événements dans les musées à expérimenter à tous âges. Jetez les consoles et ouvrez grands les yeux !

Sur scène, un grand écran diffuse les images d’un film muet, accompagné par deux orchestres. Ce dispositif, délicieusement rétro, repousse les limites du cinéma pour le conjuguer aux arts de la scène – et a été, depuis sa création en 2016, unanimement salué par la critique…

Une salle de théâtre, c’est un peu comme un train – une proposition de voyage. C’est d’ailleurs l’idée du premier spectacle de l’année 2020 du théâtre Claude Lévi-Strauss, dont le riche programme accompagne d’une expérience vivante les œuvres du musée du quai Branly…

Les boutiques de musée regorgent de trésors : beaux livres d’art, papeterie soignée, objets de design… Et si on y chinait nos cadeaux de Noël ? Beaux Arts a sélectionné ses adresses préférées, accompagnées de quelques galeries où acheter une œuvre d’art à petit prix et de sites de vente en ligne bien achalandés. Pour un Noël sous le signe de l’art !

Ils sont huit, huit musiciens arrivés tout droit du Mexique sur la scène du théâtre Claude Lévi-Strauss pour apporter la poésie festive du fandango au musée du quai Branly – Jacques Chirac. Tous ont de multiples talents, et chantent aussi bien qu’ils jouent d’instruments à cordes…

En 2016, Beaux Arts avait recueilli les propos de Jean-Jacques Aillagon, qui a longtemps travaillé avec Jacques Chirac, à la mairie de Paris puis en tant que ministre de la Culture. Il a été un témoin privilégié du rapport aux cultures non occidentales de l’ancien président, disparu aujourd’hui à l’âge de 86 ans.

Jacques Chirac s’est éteint à l’âge de 86 ans. L’ancien président de la République entretenait une passion longtemps tenue secrète pour les civilisations lointaines et les arts extra-européens. Beaux Arts lui avait consacré en 2016 un numéro hors-série à l’occasion de l’exposition « Jacques Chirac ou le dialogue des cultures » au musée du Quai Branly dont il est à l’origine. Itinéraire d’un corrézien jusqu’en Chine.

Cet été, impossible de s’ennuyer ! Dans toute la France, les musées redoublent d’imagination avec une programmation accessible aux plus jeunes et une multitude d’activités (souvent gratuites !) comme des ateliers, des contes, des piques-niques, du cinéma, du sport, et même un bus-piscine. Bébés, bambins ou ados y trouveront forcément leur compte. Petit tour d’horizon pour un été curieux et festif.

« Enquête sur les arts lointains. Seront-ils admis au Louvre ? » La question est posée directement en 1920, alors que l’institution réorganise ses départements, par Félix Fénéon (1861–1944) dans son Bulletin de la vie artistique. Le musée du quai Branly avait à cœur – en s’associant avec le musée d’Orsay-Orangerie et le MoMA à New York – de célébrer ce collectionneur hors norme, éditeur et marchand d’art, connu comme le plus grand critique de son temps. En 1947, lors de la vente de sa collection, ce sont plus de 750 toiles, d’Edgar Degas à Marx Ernst, et plus de 400 pièces africaines ou océaniennes qui sont dispersées. À travers 76 œuvres à nouveau rassemblées, le Quai Branly présente le volet « Arts lointains » de cet événement et offre en creux le portrait d’un visionnaire.

Fénéon est une figure méconnue du grand public. Pourtant, sa silhouette est célèbre grâce au portrait réalisé par Paul Signac et conservé au MoMA à New York. Critique d’art, marchand, collectionneur et dandy jusqu’à l’os, Félix Fénéon a été un fervent défenseur…

Il fut critique d’art, galeriste, collectionneur… Félix Fénéon a marqué son temps de sa plume affutée, s’imposant comme une figure emblématique du Paris de la Belle-Époque. Proche des néo-impressionnistes, il a également œuvré à la reconnaissance des arts extra-occidentaux. Il est à l’honneur au musée de l’Orangerie jusqu’au 27 janvier 2020.

Qu’elles offrent une vue panoramique sur Paris ou qu’elles se cachent au fond d’un jardin, les terrasses des musées parisiens se prêtent avec délice aux pauses estivales. À deux pas des salles d’exposition, on laisse ses yeux et ses papilles s’égarer à la fraîche, parfois au cœur d’œuvres monumentales pensées par des artistes contemporains. Découvrez notre première sélection.

Avec plus de 200 pièces rassemblées, le musée du quai Branly consacre sa première exposition d’envergure aux arts d’Océanie, 250 ans après les premières explorations de James Cook dans le Pacifique. Un extraordinaire voyage dans l’espace et dans le temps, au cœur du continent archipel et de ses 25 000 îles, dont le parcours renonce heureusement à faire le catalogue. Celui-ci propose plutôt une navigation dans cet océan, à la rencontre de la diversité des peuples, de leurs histoires, de leurs particularismes mais aussi de leur destin commun. Les objets d’art ancien dialoguent avec les artistes contemporains, les uns confrontés à la colonisation et l’évangélisation, les autres aux menaces actuelles du réchauffement climatique.

Habiller une planche à repasser, boire dans un parapluie ? Tout est possible avec les acrobates du Formosa Circus Art. Ces artistes de l’absurde investissent la scène du théâtre Claude Lévi-Strauss au musée du quai Branly – Jacques Chirac et détournent les objets du quotidien, …

Le musée du quai Branly – Jacques Chirac accueille actuellement la première exposition française dédiée à l’art de la vannerie japonaise en bambou, de son essor à nos jours. Il présente près de deux cents œuvres, dont certaines ont été spécialement commandées pour l’événement. Des pièces d’exception, qui ont fait de ce végétal omniprésent au pays du Soleil-Levant un véritable médium artistique.

Au départ, une intuition. À onze ans, Titouan Lamazou trouve sa vocation d’artiste et commence à ressentir l’appel du large. Peu à peu, l’idée d’un bateau-atelier germe dans son esprit… jusqu’à se concrétiser, après vingt ans de travail, en un concept innovant : une « Villa…

Le théâtre Claude Lévi-Strauss fait sa rentrée ! Avec quatre spectacles à l’affiche tout au long de l’année 2018 – 2019, la scène du musée du quai Branly – Jacques Chirac s’affirme une fois encore comme un lieu incontournable pour qui souhaite découvrir le monde grâce aux arts vivants. Première étape : Madagascar… et ses opéras populaires.

À la croisée des cultures africaines, asiatiques et européennes, Madagascar est une île sur laquelle s’est épanoui un art singulier, où le sacré tient une place majeure. Ancêtres et esprits y habitent ainsi l’essentiel des créations humaines, qu’il s’agisse d’objets du…

La Grande île, l’île rouge ou l’île Paradis, comme on l’appelle, a le charme d’un territoire mystérieux. Depuis l’exposition « Ethnographie de Madagascar », présentée au musée de l’Homme en 1946, aucune manifestation d’envergure n’avait été consacrée aux arts malgaches ! À travers près de 360 œuvres, le musée du quai Branly-Jacques Chirac met à l’honneur ce riche patrimoine, des premiers peuplements de l’île à nos jours. Une culture dans laquelle le sacré habite le quotidien, le monde des morts celui des vivants. Envoûtant.

Coup d’envoi de la belle saison ! Dès cette semaine, les musées mettent leur programmation à l’heure d’été et ouvrent leurs portes pour quelques soirées spéciales. Terrasses, concerts, performances, parcours urbains : Beaux Arts a sélectionné pour vous quelques événements pour vous faire vivre un été culturel et animé.

En remontant aux origines des spectres, esprits voraces et autres démons du Japon, de la Chine et de la Thaïlande, l’exposition « Enfers et fantômes d’Asie » nous embarque aux frontières de l’au-delà… et rappelle que c’est bien dans le berceau du bouddhisme, et non dans les manoirs gothiques du XIXe siècle, que le frisson a pris racine. Chair de poule garantie !

Du 10 avril au 15 juillet, le musée du Quai Branly nous offre une Halloween asiatique créatrice de délicieuse épouvante. Ce panorama culturel se construit autour de mésaventures incluant fantômes et créatures fantastiques de Chine, de Thaïlande et du Japon. Le temps d’un circuit, on se laisse transporter de gaieté de cœur dans d’obscurs tréfonds, parmi les spectres qui hantent les arts du spectacle, les estampes, le cinéma ou encore la bande dessinée.

Des oasis d’Égypte à la jungle polynésienne, le musée du quai Branly offre un voyage chatoyant au pays de l’exotisme. À travers 220 œuvres réalisées entre 1830 et 1930, l’exposition explore les multiples facettes du regard porté sur l’autre et l’ailleurs. Du fantasme à la propagande, elle dissipe les mirages pour dévoiler la réalité coloniale…

Le musée du quai Branly-Jacques Chirac sort ses peintures !  Ce sont près de 200 œuvres inédites qui déploient en fresque la vision des Occidentaux sur l’Ailleurs, de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle. Mais après les premiers éclats de la découverte des lointains, on se délecte surtout des œuvres nées de manières et de techniques mixtes : le partage entre les continents est fertile !

Il suffit d’avancer le nom de Pérou pour qu’une civilisation bien précise s’impose à notre esprit : celle des Incas. Peuple précolombien du groupe andin, les Incas sont nés avec le XIIIe siècle et ont étiré leurs ramifications tout au long de l’océan Pacifique. Ce serait pourtant oublier qu’avant eux, ont dominé la région de nombreuses autres civilisations précolombiennes. Le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac s’attache donc à sortir de l’ombre ces peuples méconnus en exposant leur art, leurs culture, leur construction sociale…

Elles se dressent, fières, les traits impénétrables, comme pour nous signifier : « vous entrez dans notre royaume ». D’indénombrables sculptures, de la taille d’un  pouce ou de celle d’un enfant, sombres ou claires, brutes ou raffinées, mais ayant en commun une ineffable beauté. Le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac présente, jusqu’au 21 janvier prochain, l’événement « Les forêts natales : Arts d’Afrique équatoriale atlantique » ; un parcours lumineux parmi les bois obscurs dans lesquels ont été taillées des idoles séculaires et méconnues. Un voyage initiatique.

Évocation des esprits de la nature, partage de valeurs, cohésion sociale : les masques ont un rôle primordial dans les sociétés fang, kwele ou punu. Au début du XXe siècle, des membres de l’avant-garde parisienne arrêtèrent leur regard sur les éléments en bois sculpté de ce qui avait été une forme d’expression dynamique et intensément théâtrale. À l’occasion de l’exposition « Les Forêts Natales. Arts d’Afrique équatoriale atlantique », installée au musée du Quai Branly jusqu’au 21 janvier, Alisa LaGamma, conservatrice en chef du département des arts d’Afrique, Océanie et Amériques au Metropolitan Museum of Art à New York, dissèque le phénomène.

Cinéma, danse, architecture : des années 1920 à 1950, une fièvre Maya s’est emparée de l’Amérique. Retour sur cet étrange phénomène de la culture pop qui envahit cet été le musée du Quai Branly.

Fondation Louis Vuitton, musée du quai Branly, Institut du monde arabe… Vous l’aurez compris, cette année l’art africain est partout ! Départ pour un continent à la créativité bouillonnante à travers 8 expositions phares.

En Nouvelle-Zélande, on l’appelle Pounamu. Dans la culture populaire, il est un type de jade d’Océanie. Pour les géologues, il porte les noms de néphrite, serpentinite, bowénite. Elle, c’est la pierre sacrée des Maori, roche aux subtiles variations de vert considérée comme sacrée, réceptacle de mana, qui se transmet de génération en génération, châsse de la sagesse des ancêtres. Jusqu’au 1er octobre 2017, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac consacre une courte exposition à cette pierre dotée d’une si longue histoire…

Cette exposition est avant tout une histoire, celle d’échanges, de liens commerciaux, de contacts et de frontières poreuses. L’Afrique, depuis l’aube des Hommes, a toujours été un continent d’échanges. Et au fil des millénaires et des prises de contact avec de nombreuses autres civilisations (européennes, asiatiques…), les cultures africaines ont ainsi constamment évolué ; elles sont devenues mouvantes, perméables, s’enrichissant, se faisant et se défaisant au long du temps. C’est pourquoi le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, du 31 janvier au 12 novembre 2017, nous propose d’emprunter les (nombreuses) routes africaines, à  la découverte d’une histoire passionnante.

Rarement une exposition aura aussi bien portée son nom. Eclectique, c’est le titre de l’exposition que présente le musée du Quai Branly-Jacques Chirac, consacrée à la collection de l’homme d’affaires Marc Ladreit de Lacharrière. Eclectique, c’est également le parfait reflet d’une collection qui s’est construite au long cours, au fil de rencontres, de coups de cœur et surtout d’un véritable amour de l’art. Flanquée d’une sensibilité humaniste, elle rapproche les époques et des genres ; elle illustre aussi la quête d’un homme à la recherche d’harmonie universelle. Focus sur la place de l’art moderne à la fois dans la collection et plus largement, au cœur du musée. 

Une ligne cruelle. C’est celle qui divisait les États-Unis et ce, malgré la fin de l’esclavage dans le pays. C’est cette ségrégation raciale envers les Noirs qui s’est très vite propagée suivant la période de la reconstruction, épilogue à la Guerre de Sécession qui laissa les USA exsangues et profondément traumatisés. Pourtant, cette même période correspond  à un essor remarquable de la production artistique afro-américaine et sa visibilité suit une même courbe  évolutive. Comment cette pratique artistique s’est-elle développée ? Quelles sont les grandes figures représentatives de ce mouvement créatif ? Autant de questions auxquelles le Quai Branly tente de répondre, au fil d’une exposition longue et foisonnante.

Jamais un nom n’avait été posé sur les fabricants de statuettes ou de masques ivoiriens des XIXème et XXème siècles, tant appréciés par les artistes comme Picasso et simplement dénommés « antiquités africaines ». L’exposition « Les maîtres de la sculpture en Côte d’Ivoire » du musée du Quai Branly corrige cet anonymat et s’emploie à redonner une identité à ces artistes aux spécificités propres. Six régions artistiques (correspondant aux six parties de l’exposition) ont été délimitées : les Dan, les Sénoufo, les Lobi, les Gouro, les Peuples des Lagunes et les Baoulé. Pour chaque territoire, environ huit sculpteurs sont montrés. Entretien avec le co-commissaire Lorenz Homberger, ancien conservateur du musée Rietberg à Zurich.

Le musée du quai Branly rend hommage aux fiers peuples des plaines nord-américaines – Cheyennes, Commanches, Crows, Sioux, Pawnees… – par une exposition d’envergure, et un colloque international, mercredi 18 et jeudi 19 juin. À cette occasion, retour en images sur une figure emblématique du tragique destin amérindien : le bison.