Camille Claudel

Biopics, fictions, documentaires… Du Van Gogh de Pialat à Faites le mur ! de Banksy en passant par The Square, brillante satire du milieu de l’art contemporain, Beaux Arts vous propose sa sélection (non exhaustive) de ses 15 meilleurs films sur l’art !

Voilà bientôt cinquante ans que Cerrone enflamme les dancefloors. Mais saviez-vous qu’un certain René Magritte s’était invité dans les coulisses de la création du mythique « Supernature » ? Le pape du disco, qui est aussi peintre à ses heures, nous raconte sa rencontre décisive avec l’œuvre du surréaliste belge.

Elle a travaillé dans l’ombre d’Auguste Rodin, a détruit une bonne partie de ses œuvres et vécu trente ans internée. Pourtant, son bronze L’Âge mûr (1899), découvert par hasard dans un appartement parisien inoccupé, a été adjugé 3,6 millions d’euros le 16 février…

Impossible de ne pas être envoûté par ce trésor surgi de l’ombre. L’exemplaire n°1 de L’Âge mûr (1899, fondu en 1907), l’une des œuvres les plus mythiques de la sculptrice Camille Claudel (1864–1943) – qui avait disparu après sa dernière exposition publique en 1908…

À l’occasion du mois de mars, voici un petit tour d’horizon de ces créatrices présentées dans les salles de quelques grands musées français… Car si les expositions temporaires consacrées aux femmes artistes ont fleuri ces dernières années, c’est aussi dans les collections permanentes que s’écrit l’histoire de l’art. Presque 40 ans après la fameuse affiche des Guerrilla Girls qui dénonçait le maigre 5 % de créatrices exposées au Metropolitan Museum, où en est-on aujourd’hui ? Pour le premier épisode de cette série hebdomadaire, direction le musée d’Orsay…

En terre de Provence, entre le Verdon et le golfe de Saint-Tropez, Draguignan, avec ses huit monuments historiques, sait faire vivre son patrimoine ! Après cinq années de travaux, son musée des Beaux-Arts a rouvert ses portes en novembre 2023 et déploie désormais ses fabuleuses collections…

De la plume au ciseau et du ciseau à la plume : passionnée dans son art, Camille Claudel (1864–1943) l’est aussi dans sa vie, où elle a entretenu de longues correspondances. À l’occasion de l’achat de six lettres de l’artiste, le musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine approfondit dans sa nouvelle exposition, les liens entre l’œuvre et l’écrit.

Faites le test en essayant de citer, sans réfléchir, des noms de femmes artistes. Frida Kahlo, Berthe Morisot, Élisabeth Vigée Le Brun… Une question s’impose alors : pourquoi y a-t-il si peu de femmes dans nos manuels d’histoire de l’art ? Réponse !

On pique une tête à la Piscine de Roubaix où un somptueux bassin Art déco sauvé de la destruction abrite désormais un musée.

Arabesques, entrechats, valses ou bals populaires… Depuis l’Antiquité, sculpteurs et peintres s’évertuent à représenter l’art de la danse. Subtile pirouette qui leur permet en réalité de saisir le corps en tension et en mouvement. Nul besoin d’avoir le rythme dans la peau pour apprécier les dix œuvres suivantes.

Si la capitale est particulièrement gâtée en la matière, les musées de province recèlent eux aussi des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art qui méritent le voyage, pourquoi pas au fil d’un road trip estival ! James Pradier, Camille Claudel, Alberto Giacometti, Niki de Saint Phalle… Pour ce second épisode, petit tour de France (non exhaustif) des chefs-d’œuvre de la sculpture avec dix pièces cultes à savourer loin de l’agitation parisienne.

Une centaine de peintures et de sculptures d’artistes femmes sont réunies dans l’ancien réfectoire du monastère royal de Brou, à Bourg-en-Bresse, pour nous raconter l’émancipation féminine entre 1880 et 1940 avec, comme fil conducteur, la figure de Suzanne Valadon. La suite en quelque sorte de l’exposition « Peintres femmes, 1780–1830. Naissance d’un combat », présentée simultanément au musée du Luxembourg, à Paris. Une histoire faite de courage et d’aplomb, de talent et d’audace, mais aussi de solidarité et de sororité.

Trois minutes, top chrono ! C’est la durée de Petites histoires de grandes artistes, un cycle de vidéos ludiques et éducatives proposant aux enfants de partir, depuis chez soi, à la rencontre de femmes artistes majeures. Lancées par l’association Aware (Archives of Women Artists…

Depuis 2015, ses murs se couvrent de graffitis et de fresques signés des plus grands noms de l’art urbain. Et des artistes de tous horizons y installent leur atelier ! Ancien fleuron de l’industrie textile devenue ville la plus pauvre de France, Roubaix pourrait bien avoir trouvé dans le street art la clé de sa renaissance…

Installé dans un cadre splendide – une ancienne gare inaugurée pour l’Exposition universelle de 1900 –, le musée d’Orsay est (à juste titre) l’un des sites les plus visités de Paris. Truffée de chefs-d’œuvre, sa collection d’art occidental datant de 1848 à 1914 comprend, entre autres, le plus grand ensemble de tableaux impressionnistes du monde… et une superbe galerie dédiée, fraîchement prolongée de neuf salles supplémentaires ! Pour se repérer parmi les 4000 œuvres exposées et les 57 000 m² de salles, quelques conseils pratiques s’imposent. Horaires, astuces, parcours sur-mesure… suivez le guide !

Novateur et épris liberté, Auguste Rodin est considéré comme le maître de la sculpture moderne. Comment a-t-il révolutionné la sculpture ? Pourquoi est-il vénéré par des générations d’artistes ? Beaux Arts vous donne les clés pour tout comprendre.

Au Grand Palais, la vaste rétrospective qui commémore le centenaire de sa mort témoigne de l’esprit d’innovation du maître, adepte du mouvement, du fragment, de la relecture de l’antique. Considéré comme le père de la sculpture moderne, modèle mais aussi contre-modèle, Auguste Rodin eut un impact déterminant sur les générations suivantes, de Brancusi à Baselitz. Visite guidée !