Francis Picabia

La mode fait son défilé au Centre Pompidou ! Christian Dior, Martin Margiela, Rei Kawakubo, Iris van Herpen, Charles de Vilmorin : tous sont réunis dans le parcours « La traversée des apparences » qui, au sein des collections du musée, questionne les correspondances à l’œuvre dans l’histoire de l’art et l’histoire de la mode aux XXe et XXIe siècle. Morceaux choisis.

En plein cœur du Marais, dans l’emblématique rue de Turenne, un nouveau lieu est apparu au début du printemps : FORMA s’écrit en majuscules et veut briller dans le paysage de l’art parisien comme une adresse à part. Ni galerie (les œuvres ne sont pas à vendre), ni musée (il n’a pas de collection), ce « centre d’expositions » est né du désir de montrer de belles œuvres d’art… Tout simplement ? Nous avons poussé sa porte rose pour en savoir plus.

En 2016, Jean-Hubert Martin enchantait le public parisien avec Carambolages, où il associait des œuvres selon leurs formes, thèmes ou matériaux. C’est à un autre genre d’association qu’il nous convie dans ce nouvel épisode des expositions imaginaires : le remploi d’œuvres d’art par les artistes. Sublimes ou insolentes, parfois violemment anachroniques, voire doucement vandales, ces créations croisées élèvent le recyclage au rang des beaux-arts.

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Cette semaine, place à l’Armory Show, qui a rassemblé dans une ancienne caserne militaire plus de 1 300 œuvres d’art américain et européen. Événement médiatique inédit pour l’époque, l’exposition a initié les États-Unis à l’avant-garde. Avant que ces derniers ne supplantent Paris et deviennent la nouvelle place forte de l’art moderne.

Alors que Fabrice Bousteau me demandait de réfléchir à une exposition imaginaire – pourquoi moi ? – m’est venue l’envie, par ces sales temps que nous vivons, de proposer ici un petit lexique du plaisir. Car, une fois que nous nous serons bien repus des malheurs du monde, viendra peut-être le temps, le moment ou l’instant de retrouver dans le plaisir cette sensation, agréable, recherchée et de courte durée, essentielle au fonctionnement du système de récompense (aussi appelé système hédonique) propre aux mammifères, mais qui pourrait être partagée par d’autres vertébrés. Une raison de plus pour rappeler que le principe de plaisir étant lié à la réduction des tensions, il est – par définition freudienne – un principe économique…

Pionnier de la performance en Europe, traducteur des poètes de la Beat Generation et ami des surréalistes, Jean-Jacques Lebel vit entouré d’une collection aussi singulière qu’éclectique, qui fait l’objet d’une exposition à Nantes. Rencontre dans son antre, à Paris.

De Luchino Visconti hanté par les peintres de la Nouvelle Objectivité à Henri-Georges Clouzot électrisé par l’op art, on sait à quel point le grand écran rayonne de mille feux empruntés à la peinture comme à l’art contemporain. Mais l’inverse est vrai aussi. Une salve d’expositions dans toute la France rallume la flamme.

Avec son personnage de vagabond universel et ses trouvailles indémodables, Charlie Chaplin (1889 – 1977) a marqué à jamais l’imaginaire collectif… et les artistes d’avant-garde. De Fernand Léger à Diego Rivera, tous ses contemporains cubistes, surréalistes, dadaïstes ou réalistes se sont inspirés de son œuvre ou se sont reconnus en lui. À Nantes, une exposition à la scénographie remarquable explore, à travers 150 œuvres et extraits de films, les liens unissant l’acteur-cinéaste et ses admirateurs. Voici les cinq grands rouages de son succès !

C’est l’un des mouvements clés de l’histoire de l’art moderne, qui a entrouvert la porte de l’abstraction. Qu’il soit synthétique ou analytique, le cubisme, aujourd’hui à l’honneur au Centre Pompidou, a été à l’origine de bon nombre d’innovations techniques et esthétiques. La preuve par 10.

Beaux Arts fait le point sur Dada, un mouvement joyeusement provocateur et contradictoire, profondément engagé.