Henri-Edmond Cross

Avec son port pittoresque, la lumière éclatante de la Méditerranée et ses collines couvertes de pins, Saint-Tropez s’est imposé à la fin du XIXe siècle comme un phare de la modernité picturale. Dès les années 1890, ce village de pêcheurs attire Paul Signac, et toute une vague de peintres néo-impressionnistes en quête de couleurs. Cet été, Beaux Arts vous invite à découvrir ces lieux mythiques qui, de la Côte d’Azur à la Normandie, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Avec sa lumière et ses couleurs exceptionnelles, le Lavandou a profondément inspiré Paul Signac, Henri-Edmond Cross et Théo Van Rysselberghe, et fait jaillir tout un courant artistique nouveau. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat, en passant par le Mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Le vrai nom de Vermeer, une œuvre accrochée à l’envers, un fantastique peintre pasteur, des inspirations inattendues… Retour sur trente anecdotes d’histoire de l’art qui vont épater la galerie à l’heure de l’apéro, à table ou au bord de la plage.

Cap sur l’île de Porquerolles, où l’heure est au voyage… En écho à son écrin naturel situé au large d’Hyères, la Villa Carmignac dévoile son exposition annuelle « L’île intérieure », qui invite les visiteurs à une croisière à la découverte d’un archipel de…

Installée sur l’île de Porquerolles depuis 2018, la fondation Carmignac héberge pour les beaux jours une exposition-œuvre intitulée « L’île intérieure ». Plus de 80 peintures, sculptures, vidéos et photographies résonnent avec la situation insulaire de l’institution, créant une expérience de beauté et d’étrangeté hors du temps − comme rêvée lors d’une sieste au soleil. Où s’entrecroisent les formes et les couleurs de Peter Doig, Henri-Edmond Cross, Auguste Rodin, Tursic & Mille…

Étonnant ! Pour la première fois en France, le musée d’Orsay dévoile jusqu’au 9 septembre une centaine de sculptures polychromes de la fin du XIXe siècle au début du XXe. Marbres, cires et plâtres peints, bronzes dorés et grès émaillé bousculaient alors les normes esthétiques de la statuaire immaculée, après la découverte de la polychromie de la sculpture antique.

Des bois sacrés aux ciels étoilés, le musée d’Orsay invite, avec son exposition « Au-delà des étoiles – Le paysage mystique », à une traversée contemplative illustrant cette quête du sublime que certains artistes entreprirent à la fin du XIXe siècle en réaction au culte de la science. Un voyage spirituel et artistique.