Les 50 plus belles expositions de 2018

1. Andreas Gursky : la mondialisation en grand format

Elle nous avait manqué, cette magnifique galerie posée entre la Tamise et la gare de Waterloo ! La voilà qui ouvre à nouveau, après près de deux ans de travaux, toute pimpante pour son 50^e anniversaire derrière sa façade de béton brutaliste inchangée. La Hayward Gallery a confié sa réouverture à Andreas Gursky, spectaculaire héritier de Bernd & Hilla Becher. Mégastar dans les années 2000, le photographe allemand s’était fait plus discret ces dernières années. Titulaire de quelques records de vente, il revient avec 60 de ses immenses images, paraboles d’un monde globalisé. Au menu, certaines de ses icônes, comme son portrait froid du plus grand ensemble du quartier Montparnasse, à Paris, ou ses panoramas immersifs du Rhin, mais aussi ses dernières créations. Le tout sous la lumière zénithale qui envahit de nouveau le bâtiment, grâce à la rénovation de ses verrières. E. L.

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2. Requiem pour Ferdinand Hodler

Cent ans après sa mort, Ferdinand Hodler (1853–1918) envahit tout Genève de ses envoûtantes eaux et nuées. Riches de 150 peintures et 800 dessins, tous les musées de la ville reviennent sur l’héritage du plus grand peintre moderne suisse, qui célébra avec une telle acuité la nature et la lumière de son pays natal. Au musée Rath, l’exposition principale s’attache à analyser sa figure de style signature, à savoir l’usage de lignes parallèles. Tandis que le musée d’art et d’Histoire sort tous ses trésors le concernant, la Maison Tavel réunit ses héritiers, et une série de concerts vient en acmé de cette année d’hommage au si mélodieux artiste. E. L.

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3. Sa Majesté la nature morte

Il y a du lourd au casting de cette splendide exposition consacrée à un genre dans lequel les Espagnols ont toujours excellé : le mystique et rare Sánchez Cotán, l’incomparable Velázquez, le précis Meléndez, le radical Goya mais aussi Picasso et Dalí… Soit quatre siècles du meilleur de la nature morte, des premiers bodegones du XVII^e siècle aux interprétations très personnelles des avant-gardes. Histoire d’enterrer définitivement l’idée d’une peinture de fruits ou de fleurs appartenant à un genre mineur. S. F.

4. Retour au calme sur la lagune

Après le tsunami Damien Hirst, la collection Pinault s’offre à un artiste plus discret, c’est le moins qu’on puisse dire. Le peintre allemand Albert Oehlen est méconnu du public, et le Palazzo Grassi compte bien, en rassemblant 85 de ses toiles, démontrer l’éclat de son talent, qui oscille entre abstraction et figuration. En parallèle, sur le site Punta della Dogana, le deuxième volet de l’exposition collective « Dancing with Myself », dévoilée l’an passé au musée Folkwang d’Essen, en Allemagne. E. L.

5. L’appel des lointains

Wanderlust ? C’est cette envie irrépressible de voir le monde, ce désir insensé d’être toujours en mouvement. Un concept très allemand, difficilement traduisible, mais que les artistes ont incarné merveilleusement au XIX^e siècle. Articulée autour du fameux
Voyageur contemplant une mer de nuages de Caspar David Friedrich – tableau jalousement conservé par la Hamburger Kunsthalle – l’exposition berlinoise rappelle combien parcourir la planète, se laisser aller à l’errance, revenait alors à construire une conscience moderne de la vie et du monde. Brassant Rousseau et Goethe, l’appel à revenir à une nature sauvage et la poésie tumultueuse du mouvement Sturm und Drang, les lointains de Hodler et les paradis trompeurs de Gauguin, elle promet d’atteindre les cimes. E. L.

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6. L’ogre Baselitz

Il a 80 ans, le bougre d’artiste ! Comptant parmi les plus grands peintres allemands du XX^e siècle, Georg Baselitz revient à Bâle sur soixante ans de carrière. À la fois peintre, graphiste et sculpteur, celui qui renversa la figure humaine pour la mettre tête en bas, continue de nous tournebouler l’œil. E. L.

7. Egon Schiele face à lui-même et à Francesca Woodman

Voilà cent ans qu’Egon Schiele (1890–1918) est mort. L’occasion de multiples célébrations, à commencer par sa Vienne natale. Au Leopold Museum, son œuvre résonne avec ses objets personnels et ses écrits, notamment ses troublants poèmes. À Liverpool, le peintre, entier, excessif, sans tabou, est confronté à une photographe surdouée qui s’est donné la mort à 22 ans, Francesca Woodman (1958–1981). Offrant tous deux de l’intimité, de la nudité, du sexe et des images sans concession d’eux-mêmes. D. B.

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Paru dans Beaux Arts Magazine n°403 en Janvier 2018