Caspar David Friedrich

Falaises blanches, hêtres embrumés et mer infinie : l’île de Rügen a offert à Caspar David Friedrich le décor parfait pour ses visions mystiques. C’est là qu’il compose en 1818 l’un de ses tableaux les plus saisissants. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Le Nationalmuseum de Stockholm a inauguré cet automne une exposition ambitieuse dédiée au romantisme. Intitulé « The Romantic Eye » (« L’Œil romantique »), ce parcours nourri de prêts prestigieux fait dialoguer des œuvres de la première moitié du XIXe siècle (en grande partie de maîtres allemands et nordiques, tel Caspar David Friedrich) et des créations contemporaines. Mers déchaînées, montagnes escarpées, ciels orageux, forêts obscures, visages saisis d’effroi… Visite en dix œuvres pétrifiantes !

Un « art pour un monde nouveau » : tel est le titre de l’exposition avec laquelle la Kunsthalle de Hambourg lance le 250e anniversaire de la naissance de Caspar David Friedrich (1774–1840). Dépassant largement les bornes de son pays et de son époque, comme en témoigne la formidable rétrospective de Hambourg, l’œuvre du peintre démontre son impressionnante modernité.

L’année 2024 marquera le 250e anniversaire de la naissance du peintre Caspar David Friedrich, chef de fil du romantisme allemand. L’occasion d’observer à la loupe son grand chef-d’œuvre, trésor des collections de la Kunsthalle de Hambourg : Le Voyageur contemplant une mer de nuages (1818). Une profonde méditation sur la condition humaine, qui brosse en creux le portrait d’un artiste tourmenté.

C’est une vidéo devenue virale ces dernières semaines sur les réseaux sociaux. En une minute chrono, plus de 30 000 ans d’histoire de l’art se retrouvent racontés en images par… une intelligence artificielle. Ou presque. L’artiste 3D et photographe amateur Fabio Comparelli est à…

Sujet de prédilection des artistes depuis le XVIIIe siècle, les ruines fascinent aussi les « urbexeurs », ces explorateurs contemporains qui arpentent les lieux abandonnés, avides de sensations fortes et de belles images… qui n’ont rien à envier aux visions fantastiques d’un Hubert Robert ou d’un Caspar David Friedrich.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, place à la méditation mystique d’un moine face au tumulte de la nature.

Prince du romantisme allemand, Caspar David Friedrich (1774– 1840), est celui qui a mené le paysage au sommet du genre avec ses ruines majestueuses, ses montagnes célestes et ses rivages désertés. Il est le premier qui en a révélé pleinement la nature mystique et grandiose. Mais le génie de Friedrich est surtout d’avoir su donner une dimension hautement spirituelle au paysage, d’en retranscrire une vision intérieure. Peint vers 1822, l’Arbre aux corbeaux cache, derrière sa beauté lugubre, une ode à l’héroïsme germanique mais aussi une profonde réflexion métaphysique.

Au cœur de Moscou, le musée des Beaux-Arts (nommé Pouchkine en l’honneur du célèbre poète russe) regorge d’inestimables trésors. Piochée parmi sa collection de 27 000 dessins, c’est une sélection de 200 d’entre eux qu’accueille actuellement la Fondation Custodia. Cinq siècles d’art du dessin sont représentés, d’Albrecht Dürer à Vassily Kandinsky. Exploration.

Si le romantisme puise ses origines dans l’Allemagne du début du XIXe siècle, il s’impose en France dès les années 1830. Son principal représentant en peinture, Eugène Delacroix, est actuellement au cœur d’une vaste rétrospective au musée du Louvre. L’occasion de faire toute la lumière sur ce mouvement qui prône le triomphe des sentiments sur la raison.