Les 50 plus belles expositions de 2018

1. Martin Margiela s’exhibe enfin

Pour son premier show, en 1989, Martin Margiela fait défiler sur un podium de toile blanche des mannequins portant des chaussures dont les semelles sont couvertes de peinture rouge. Il utilisera le sol ainsi maculé pour confectionner les tenues de la collection suivante où les modèles auront le visage masqué. Ancien assistant de Jean Paul Gaultier, il n’a eu de cesse, durant ses vingt années de carrière, de déconstruire le vêtement pour en révéler l’envers et le non-fini, n’hésitant pas à le rendre oversize, à jouer sur des motifs en trompe-l’œil, à proposer des lignes vintage à base de récupération et recyclage dont il fait des pièces uniques. Électron libre, fuyant la publicité et le star system, le créateur a ébranlé la planète mode jusqu’à ce que, décidant qu’il n’avait plus rien à dire, il s’éclipse du jour au lendemain et quitte sa maison (en 2009), après avoir formé une nouvelle génération de stylistes impétueux. Alors, deux expositions ne sont pas de trop pour embrasser toutes ses audaces : une rétrospective au Palais Galliera et ses années passées au sein de la maison Hermès aux Arts décoratifs. D. B.

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2. Roman Cieslewicz, maître de l’uppercut graphique

C’est l’empereur des graphistes. Un géant qui révolutionna tout ce qui relevait de l’univers du papier. Affiche, publicité, photomontage, édition, illustration… Roman Cieslewicz (1930–1996) mit à profit tout ce qu’il avait appris avec l’école polonaise de l’affiche quand il arriva en France en 1963. De Libération à Elle en passant par le Centre Pompidou, il s’attaqua à toutes les institutions, revivifiant leur image. Un talent inégalé, qui continue à inspirer plusieurs générations de graphistes. E. L.

3. Alvar Aalto en mode majeur

Il fut le plus grand architecte finlandais, mais aussi l’un des plus grands tout court. Alvar Aalto (1898–1976), le « Mage du Nord » – on aurait pu dire tout autant le « Sage du Nord » – aura fait l’inverse de Le Corbusier (appartenant à la même génération), dans sa manière d’être à l’avant-garde, plaçant l’humain et la nature au centre, au-delà des postures et des théories. D’où cette architecture organique plutôt que dogmatique, bâtie en véritable chorégraphe de la lumière avec des matériaux autres que le béton (bois, verre, brique…). Créant sans relâche, longtemps avec sa première épouse Aino, Aalto était aussi un adepte de l’œuvre totale, dessinant autant le mobilier que les murs. En restent quelques icônes, telle sa maison expérimentale sur l’île de Muuratsalo ou plus près de nous, dans les Yvelines, la maison Louis Carré. D. B.

4. Dominique Perrault, un architecte en sa bibliothèque

Vingt ans déjà que les tours de la BnF s’élèvent dans le ciel du XIII^e arrondissement parisien, qu’elles ont contribué à redessiner. Vingt ans aussi que durent les malentendus sur cette architecture mal aimée, mal comprise, qui a fait connaître aux Français le nom de son architecte, Dominique Perrault. Retour sur le processus créatif de ce très ambitieux projet, le dernier des grands travaux mitterrandiens. S.F.

Paru dans Beaux Arts Magazine n°403 en Janvier 2018